Teatro Ailey Citigroup, Nueva York
15 de octubre de 2011
Por Tara Sheena.
En su quinto año, el Dance Gallery Festival ha presentado las obras de coreógrafos experimentados como Patrick Corbin, Camille A. Brown y Pascal Rekoert, además de contar con un contingente de Texas también. Presentado por el equipo coreográfico hermano de Astrid y Mojca von Ussar, el festival tiene como objetivo abordar la escasez de lugares asequibles disponibles para la presentación de danza moderna y mostrar el trabajo de coreógrafos emergentes y establecidos de todo Estados Unidos.
Teniendo lugar en el Teatro Ailey Citigroup, la última noche del festival incluyó obras de once coreógrafos, que se unieron para crear una auténtica mezcla heterogénea de obras. Los festivales como Dance Gallery ocurren con frecuencia en Nueva York, especialmente durante la temporada de otoño, y siempre es agradable experimentar tal collage de puntos de vista y voces artísticas en un solo programa. Sería casi imposible para mí reflexionar sobre cada pieza con el detalle que se merece, por lo que me centraré en tres obras destacadas de la noche.
Mojca Ussar, bailarina Andreja Sraj. Foto de Yi-Chun Wu
Después de que una máquina de humo que distrae ligeramente llenó el escenario con una pseudo-niebla, Spencer Gavin Hering 4Ward y 4Gotten presentó un cuarteto de intrépidos y virtuosos motores. El título ambiguamente cliché y el efecto de humo falso se pueden perdonar fácilmente, en este caso, debido al vocabulario de movimiento sofisticado y altamente desarrollado de Hering. El port de bras se movía con gracia sin esfuerzo mientras sus robustas piernas se retorcían, extendían y volvían a su máximo potencial. Su audaz uso de la fluidez dinámica y la constante yuxtaposición de partes del cuerpo hacen que su trabajo sea siempre emocionante.
Con música de Wendy Sutter, el movimiento y la música se turnaron para dominarse mutuamente. En una pieza que permitía que las cualidades físicas del movimiento hablaran por sí mismas, la música a veces eclipsaba los movimientos idiosincrásicos de la muñeca o los sutiles tics de la cabeza que cada intérprete ejecutaba tan maravillosamente. Por el contrario, el movimiento fue tan rico y cinético, que la música, a veces, no estuvo a la altura de este movimiento constante. Este movimiento imperecedero combinado con un clasicismo distintivo (piernas torneadas, releves llamativos, extensiones altas) estableció conexiones con el trabajo de Jiri Kylian o William Forsythe, donde la parte inferior del cuerpo sirve como este patio de recreo virtuoso para que la parte superior del cuerpo flote encima. Hering amplió los límites de todos sus bailarines, con destacadas actuaciones de Lindsey McGill y Andrea Dawn. Sobre todo, el trabajo me dio una idea del proceso creativo de Hering y su estética singular, una hazaña difícil de lograr en una pieza de menos de diez minutos de duración.
Después de un breve intermedio llegó Rotonda , una pieza de conjunto de Andy Noble y Dionne Sparkman Noble de NobleMotion Dance. Esta pieza me cautivó especialmente por el esfuerzo coreográfico que se hizo evidente de inmediato. Al presenciar el trabajo, no pude evitar pensar en cómo se llevó a cabo su proceso creativo. ¿Pusieron el movimiento en los bailarines? ¿Se les permitió a los bailarines cierta libertad creativa? ¿Ese primer paso fue un error? ¿Cuánto tiempo les llevó llegar a este nivel de rendimiento? Me divertí mucho explorando estas preguntas a medida que se desarrollaba el artículo. El trabajo de Nobles tenía tantas complejidades e ilusiones que eran muy agradables de ver, que no pude evitar reflexionar sobre cómo todo encajaba.
El conjunto se asoció bien. Los ascensores ascendieron con facilidad, las transiciones fueron suaves y no sobrecargadas, y hubo un alegre ascenso apoyando cada movimiento. Elevándose por el aire, tanto asistidos como no, los bailarines crearon un espacio que se extendía más allá de los confines del escenario. Al mismo tiempo, cuando se creó una estructura en esta masa de cuerpos en movimiento, se destruyó con la misma rapidez, produciendo un efecto de ciclo y reciclaje constante. Una pieza maravillosamente expansiva e inteligentemente construida, fue sin duda una de las más impresionantes del programa.
El trabajo final de la noche vino de Sarah Stanley y su compañía, Sarah Stanley Dance. Ambientada en una versión de Philip Glass '' Metamorphosis Four ', la pieza, titulada Inscripciones , remató la velada con una nota tranquila y fresca. El programa no tenía créditos musicales específicos, un descuido muy decepcionante, pero la familiar calidad lánguida del trabajo de Glass resonó tan bien como siempre en el Citigroup Theatre. Los bailarines respondieron con una ráfaga de movimiento azotado por el viento que imitaba muy bien las suaves ondas de la música. Me sorprendió gratamente en numerosos puntos a lo largo de la pieza, pensando que los bailarines iban a sobrepasar una señal distinta en la música, y me sorprendió descubrir que estaban siguiendo el ritmo de la partitura de formas inesperadas. Agradecí esto con el suave motivo de rebote, o un pequeño gesto que dio en la nota correcta, literal y figurativamente. Ligero como el aire, un soplo de aire fresco, enérgico como el aire de la noche, sí, cubrió todas esas bases.
Foto superior: CorbinDances, Foto de Yi-Chun Wu © 2011
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