Dorrance Dance inicia 'The Rotunda Project' en la serie 'Trabajos y procesos' del Guggenheim

Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano. Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano.

Solomon R.GuggenheimMuseum, Nueva York, Nueva York.
16 de febrero de 2017.




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El Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, ha acercado al público al proceso de creación artística durante varios años a través de su Obras y Procesos serie. Para su primera incursión en el 'Proyecto Rotunda', donde las actuaciones tienen lugar en el centro del emblemático paseo con rampa en espiral del museo, una residencia otorgada a la popular tapper Michelle Dorrance y Nicholas Van Young resultó en un placer absoluto para los ojos y los oídos.





El trabajo de 30 minutos mostró danza y música. Esto incluyó varios tipos diferentes de percusión, utilizando mucho más que los pies que esperamos de un tapper. Los ritmos vinieron de pies, manos, cajas, palos, voces, tubos de plástico, zapato blando, zapato de claqué, cuencos, tambores y probablemente algunas cosas más. Los ritmos se integraron en gran medida con el baile, tanto tap como break dance, de modo que realmente recibimos una experiencia visual y auditiva.

Teniendo lugar en la rotonda, se nos ofreció una experiencia acústica de cámara única y una vista aérea del trabajo que se creó en el sitio. La residencia insistió en que la obra se viera desde un ángulo superior, pero un toque mágico tuvo dos interludios en las rampas junto a la audiencia donde los artistas podían ser escuchados pero no vistos por todos los que los rodeaban.


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Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano.

Michelle Dorrance. Foto de Erin Baiano.



Incluir a los rompedores fue una excelente elección ya que su coreografía se prestó al ángulo de visión, especialmente durante su fascinante dueto con movimientos deslizantes uno alrededor del otro en el piso. Pero la parte más visualmente emocionante para mí llegó justo antes de eso, cuando el grupo grande bailaba en círculo usando palos cortos para crear ritmos de percusión. Los movimientos podrían haberse visto con la misma facilidad en un escenario de proscenio: los bailarines se mantuvieron verticales y realizaron los movimientos habituales, pero la forma en que extendieron sus brazos entre sí, cruzando palos para golpear el ritmo, lanzándose hacia los lados y hacia adelante para alcanzar sus objetivos. , creó patrones geométricos asombrosos entre los cuerpos y dentro de ellos, como un boceto animado con líneas que cobran vida.

Cada componente se destacó. Algo que realmente aprecié, y esto en particular les habla a las mentes inteligentes que pudieron armar esto tan rápidamente, es que ninguno de estos componentes agradables a la multitud se sintió engañoso. Se acercó cuando dos artistas colocaron cuencos en el agua en la pequeña piscina de la rotonda para usarlos para la percusión. Fácilmente podría haberse sentido abrumado, como si entraran en la habitación, vieran la fuente quieta y pensaran que de alguna manera tendrían que usar esa agua, después de todo estaba allí. Pero logró ser cohesivo en lugar de exagerado, con los tonos de los cuencos a juego con los de las secciones de música vocal y de tubo.


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Fue un breve y maravilloso estallido de danza y percusión que convergieron maravillosamente, sin problemas, para crear esta pieza de actuación cohesiva que nos deleitó desde abajo.



Por Leigh Schanfein de Dance Informa.

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