David Neumann fusiona diferentes mundos en 'Hadestown'

'Hadestown'. Foto de Matthew Murphy.

Hadestown es el musical que sin saberlo había estado esperando durante toda la temporada. Si bien es posible que el título no suene como los de programas más comerciales como Tootsie , El show de Cher y El baile de graduación , hay algo extrañamente familiar en Hadestown .

El musical es un recuento inventivo de un mito griego ... ambientado durante la Gran Depresión con un estilo jazzístico al estilo de Nueva Orleans. El mito, aunque no me resulta familiar, fue fácil de seguir. Hades y Perséfone, la diosa de la cosecha y la fertilidad, están casados. Perséfone pasa la mitad del año en la Tierra (primavera y verano) y la otra mitad con Hades en el inframundo (haciendo que la Tierra sufra el otoño y el invierno). Orfeo, un compositor en apuros, se enamora de Eurídice. Cuando Perséfone va al inframundo y llega el invierno, Orfeo está demasiado distraído con su composición como para preocuparse por Eurídice. Entonces, se aventura al inframundo y vende su alma a Hades para tener comida y calor. Pero el inframundo no es un paraíso, y Eurídice pronto se da cuenta de su laboriosa y encarcelada vida por delante. Orpheus se aventura al inframundo para rescatarla, y ablanda el corazón de Hades con su canción (finalmente) terminada. Hades se compromete: Eurídice puede irse con una condición: cuando Orfeo lidera el camino de regreso a casa, no puede volverse para mirar y ver si Eurídice lo está siguiendo o la perderá para siempre ...





David Neumann. Foto de Maria Baranova.

David Neumann. Foto de Maria Baranova.

La narración es fresca, la música es contagiosa, el diseño es impresionante y la coreografía se infunde aún más. Hadestown con vida y sentido. Dance Informa tuvo la oportunidad de conversar con el coreógrafo David Neumann, pocos días después de escuchar su nominación al Tony por el espectáculo y antes de recibir el premio Chita a la mejor coreografía, en su debut en Broadway.

Has estado con Hadestown desde su primera realización en 2010. ¿Cómo ha cambiado la coreografía desde ese primer taller?



Bueno, lo más significativo es que agregamos un conjunto. Tiendo a trabajar muy de cerca e individualmente con los actores, y la pieza ha evolucionado a lo largo de nuestro viaje. Hay dos enfoques principales para mí como coreógrafa. Uno, por supuesto, es la historia. En una pieza como esta, la veo más como un poema épico que como una pieza tradicional de teatro musical. Quiero apoyar su forma artística única, las necesidades de la historia y el desarrollo y la inversión en los personajes. Y mi segundo enfoque es la música. Esta partitura te da muchas ganas de moverte, y yo quería aceptar eso '.

¿Cómo se involucró con el proyecto?


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Reeve Carney y el elenco de Broadway de

Reeve Carney y el elenco de Broadway de 'Hadestown'. Foto de Matthew Murphy.



Hadestown fue inicialmente un álbum conceptual. Pero cuando la pieza estaba en conversaciones para ser puesta en un escenario de teatro, me contrataron para ayudar a crear una puesta en escena inicial, ¡y he estado con el proyecto desde entonces! '

Así que ahora, casi 10 años después, el espectáculo está congelado en Broadway. ¿Sientes alivio o vas a extrañar seguir trabajando y desarrollando el espectáculo?

'Es agridulce. Hadestown es una de esas piezas en las que cuanto más excavas, más encuentras. Aún así, se siente bien tener una versión que existe y está completamente desarrollada. Lo más gratificante es que, cuando vuelvo a ver el programa una y otra vez, todavía me conmueve y al público también lo conmueve '.

Hadestown combina tantos mundos diferentes: la mitología griega, el jazz de Nueva Orleans, los comentarios políticos modernos y el sueño americano. ¿Cómo exploraste estos mundos a través de la coreografía?

Eva Noblezada y el elenco de Broadway de

Eva Noblezada y el elenco de Broadway de 'Hadestown'. Foto de Matthew Murphy.

“Investigué mucho en torno a los mitos, esculturas y pinturas griegas. Exploré el gumbo de las culturas en Nueva Orleans, porque, si realmente iba a ser una historia estadounidense, teníamos que reflejar las culturas que fueron utilizadas y esclavizadas para hacer de este país la potencia económica en la que se ha convertido. Parte de mi experiencia es en b-boying, club dance, breakdance, baile de África Occidental y bailes tradicionales de muchos países diferentes. Con toda esta investigación, me volví bastante rápido a las demandas inmediatas del programa: lo que me decían la historia y la música. Colaborar con Rachel, nuestra directora, también era imprescindible para que nos conectamos como equipo. Y luego, conocer y trabajar con los propios actores trajo un nuevo nivel de exploración. También creía que el conjunto no debería ser solo una máquina o un conducto de precisión. Realmente ves la mente y el esfuerzo individuales en cada bailarín a medida que se van incorporando orgánicamente '.

¿Sintió que tenía que moldear el trabajo de una manera diferente una vez que supo que vendría a Broadway?

“Nuestro enfoque siempre fue encarnar la música y la historia de una manera que conectara con el público. Vengo de un mundo de danza y teatro experimental en el centro de la ciudad, así que estoy dispuesto a correr muchos riesgos en el escenario. Y creo que sirve Hadestown - nunca tener miedo de preguntar: '¿Qué pasaría si ...?' No importa en qué escenario estuviéramos actuando, nuestro objetivo era que el programa pareciera tan inspirado como su material original '.

Cada uno de los actores principales tiene su propio vocabulario estilizado de movimiento. Incluso si el programa no tuviera palabras, podrías entender a sus personajes a través de su movimiento. ¿Cómo evolucionó esta coreografía?

Eva Noblezada, Andre De Shields y Reeve Carney en

Eva Noblezada, Andre De Shields y Reeve Carney en 'Hadestown'. Foto de Matthew Murphy.

“Me encanta trabajar muy personalmente con cada actor, y tenemos algunos actores espectacularmente experimentados en este programa. Como coreógrafo, daría una dirección que eventualmente se convertiría en una exploración y una conversación hasta que encontremos, juntos, lo que funcionó. De esta manera, los actores pueden realmente apropiarse de su movimiento porque es orgánico para ellos mismos como individuos '.

Los accesorios también están coreografiados en Hadestown . ¿Puedes hablarnos sobre la escena con las lámparas durante 'Wait for Me'?

“Esto vino de una imagen de farolas pasando. Probamos muchas cosas, pero descubrimos que el movimiento purista (de sostener y soltar las lámparas) era el más poderoso. ¡Y aunque parece simple, la escena se construyó cuidadosamente para que nadie en la audiencia o la orquesta se golpee! '

Para obtener más información o comprar entradas para Hadestown , visita www.hadestown.com .

Por Mary Callahan de Dance Informa.

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