MIT Summer Bhangra. Foto cortesía de Preksha Bhagchandani. Instituto de Tecnología de Massachusetts, Boston, Massachusetts.
10 de agosto de 2017.
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Todos solíamos bailar juntos, todo el tiempo no siempre se limitaba a clases de baile formalizadas, clubes nocturnos y bodas. Casi todas las sociedades 'primitivas' tenían formas de baile en las que se unían todas las noches, semanalmente, en la luna nueva de un mes nuevo, etc. El movimiento comunal debía ser experimentado y valorado por todos. De vez en cuando, se produce una experiencia de danza que nos recuerda esta profunda verdad humana: que la danza puede ser fuertemente cultural y tribal y, al mismo tiempo, abierta y unificadora para todos los que se involucran en ella. La presentación final del programa Summer Bhangra del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), abierto tanto a estudiantes como al público en general, fue una de esas experiencias.
Era una noche de verano maravillosa, no hacía calor, pero sí un clima agradable en camiseta. El sol comenzaba a ponerse y la puesta de sol era impresionante. Era el tipo de noche que los residentes de Boston anhelan durante los inviernos largos, crudos y, a menudo, nevados. La actuación fue al aire libre, el cielo literalmente era el límite. La audiencia relativamente pequeña pero muy respetable se reunió frente a las escaleras del MIT Stratton Student Center. Eran jóvenes y viejos, hombres y mujeres, y de todas las razas.
MIT Summer Bhangra. Foto cortesía de Preksha Bhagchandani.
Muchos de los bailarines, aunque no todos, parecían ser de ascendencia india. Pero, mientras se movían, nada de eso, en lo más mínimo, importaba. Todos los bailarines ofrecieron hábilmente el idioma de la danza Bhangra, que se originó como una danza de celebración en la región de Punjabi de la India. Llevaban ropa de calle con rojo, negro y gris, los colores del MIT. La música, punjabi tradicional con adiciones modernas de ritmos infundidos de techno y hip hop, fue contagiosa.
Los bailarines lo combinaron con su energía constante y su alegría pura. Sus propios cuerpos se regocijaron con el movimiento. Fue una actuación breve y se puede entender por qué. La pura exigencia física y aeróbica del idioma de la danza es simplemente impresionante y asombrosa. También parece tener una sabiduría coreográfica, aunque no estaba destinado a ser performativo cuando se desarrolló.
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Hay un maravilloso nivel de control nítido, pero una liberación de ese control para permitir que el cuerpo y el alma se entreguen al movimiento. Se utilizan niveles altos, medios y bajos, así como diferentes diagonales y revestimientos. Al igual que con la calidad del movimiento, hay una estética limpia a medida que el grupo se mueve junto, pero una facilidad que lo mantiene todo festivo y divertido.
Los bailarines ofrecieron todo esto con dominio general. Doblaron las rodillas con los talones levantados para cambiar de cara. Abrieron y volvieron a cerrar los brazos con saltos con una sola pierna, todo esto con una fluidez encantadora. Algunas partes podrían haber sido más al unísono, tanto en el tiempo como en la precisión del enfrentamiento. Sin embargo, es bastante difícil tener esa consistencia en un estilo de baile tan rápido y complejo. Y la falta de un dominio total del grupo hizo que la actuación se sintiera más auténtica y alegre, sin la perfección del 'cortador de galletas' aquí. 'Perfecto' puede envejecer rápidamente.
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El grupo incluye bailarines de diferentes niveles de experiencia, pero eso no se destacó en esta actuación. Eso es un mérito tanto para los coreógrafos como para los bailarines. Todos los involucrados pudieron compartir la alegría del movimiento, sin importar edad, género, etnia, clase, etcétera. La actuación, aunque breve, dijo mucho sobre la alegría colectiva que el movimiento puede ofrecer. No importa la condición de nuestro mundo y nuestras comunidades, esto es parte de nosotros. Siempre podemos volver a eso.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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