Concierto benéfico para bailarines exigen acción: un tapiz de danza estadounidense

'Educación' de Z Artists Group. Foto de Wallace Flores.

The Joyce Theatre, Nueva York, NY.
11 de noviembre de 2019.

Para una nación tan joven, relativamente hablando, Estados Unidos tiene una herencia de danza impresionante, que incluye tap, jazz, hip hop, danza contemporánea, por nombrar solo algunos (también relacionado con el 'crisol' de la herencia cultural de Estados Unidos, pero tal vez sea un discusión para otro día). Dance in America también siempre ha tenido vínculos con el activismo social, la gente de aquí se ha movido para expresar sus puntos de vista sobre los problemas sociales, así como para defender sus creencias.





Por ejemplo, el baile hip hop creció como autoexpresión y comentario social en medio de comunidades desfavorecidas del centro de la ciudad. La danza del jazz tuvo influencias significativas de la cultura 'clandestina' de la década de 1920, rebelándose contra la Prohibición. En el 21S tsiglo, sin importar sus puntos de vista sobre los temas, es innegable que la violencia con armas de fuego es una discusión clave en el discurso sociopolítico.

Moms Demand Action, una organización de base dedicada a reducir la violencia armada en Estados Unidos a través de cambios en las leyes de armas, se asoció con Z Artists Group ('un colectivo de artistas y educadores comprometidos con el empoderamiento de la individualidad, la comunidad y la creatividad a través de la pedagogía y la producción') para regalo Los bailarines exigen acción . Un concierto benéfico para Moms Demand Action, la noche ofreció obras de diferentes estilos de danza y enfoques estéticos, pintando así un tapiz de danza estadounidense. Esta variedad se sintió apropiada para una noche centrada en el cambio en Estados Unidos.

'Educación' de Z Artists Group. Foto de Wallace Flores.



El programa se abrió con Z Artists Group Educación . Se produjo un efecto visual sorprendente cuando se levantó la cortina, el fondo blanco parecía cortinas caídas. Los bailarines se movieron de una formación a un grupo y luego cayeron al suelo. La gravedad, literal y metafóricamente, tuvo su control. Las luces se apagaron y luego retrocedieron, señalando un cambio, una especie de nuevo comienzo. Luego, los bailarines se esparcieron por el escenario nuevamente, ejecutando elevaciones y extensiones deslumbrantes.

Un tema predominante en el movimiento también parecía ser el reparto del peso: levantar, compensar, iniciar el movimiento de otro. Esto me habló de apoyo, que ocurre tanto entre grupos de dos individuos como a nivel comunitario más amplio. A medida que avanzaba el trabajo, los bailarines salieron gradualmente, dejando finalmente a dos bailarines en el escenario. Pensé en un cambio para centrarme en la experiencia individual frente a la colectiva, como mirar a través de un telescopio para cambiar la mirada de todas las constelaciones a la vista a una de ellas.

Cayó el telón y casi me decepcionó que la pieza no fuera más larga. Mirando hacia atrás, ¡una señal de cómo me enganchaba! En verdad, su brevedad le permitió dar un golpe significativo. Para mí, estos bailarines también se erigieron como una potente representación de la cultura de la danza juvenil de Estados Unidos (con partes competitivas y no competitivas), creciendo técnicamente más fuerte, más artísticamente perspicaces y, en general, más impresionante todo el tiempo.



La directora de Z Artists Group, Joelle Cosentino, subió al escenario (también coreógrafa de Educación ), dando la bienvenida a todos y agradeciendo a todos su asistencia. Habló sobre la misión de Moms Demand Action, el tema de la violencia armada en Estados Unidos y los cambios por los que aboga la organización. Subrayó la importancia de defender las propias creencias y el poder del activismo de base.


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Me di cuenta de que en casi todas las actuaciones de baile a las que voy (excepto cuando voy con un amigo o me encuentro con él), me siento en la oscuridad con gente que no conozco. En cambio, el discurso de Cosentino aportó un toque humano unificador que agradecí. Más tarde, los alumnos de Z Artists School hablaron sobre el arte, el activismo y la lucha por lo que creen. Eso se sumó a ese toque humano y comunitario. También reforzó mi esperanza de que la generación prometedora, la 'Generación Z', siga comprometida con dejar el mundo mejor de lo que lo encontraron.

Un par de piezas más tarde llegaron Complexions Contemporary Ballet Desperté coreografiado por Dwight Rhoden. El trabajo fue memorable en movimiento, diseño y cómo los dos se unieron. También parecía representar el ballet contemporáneo en este programa, una forma que crece en popularidad y frecuencia de presentación en todo el país. La obra se abrió con un solista, retroiluminado para crear una cuasi silueta fascinante. Se movía con ferocidad y convicción, pero una facilidad que evidenciaba una rendición al movimiento que la atravesaba. Esa cualidad marcó la pauta para el movimiento en el resto de la pieza de una manera extraordinaria, parecía como si los bailarines Hemos eliminado como mucho Se movieron .

Las frases repetidas aportaron una cualidad meditativa. Al mismo tiempo, las variaciones en los niveles, lugares en el escenario y grupos de bailarines agregaron lo fresco y emocionante para revitalizarme como espectador. En general, fue bastante clásico, con líneas corporales durante días y múltiples turnos que parecían tan fáciles como respirar. Sin embargo, con el asentimiento al tirón de la gravedad y las articulaciones de las caderas, el hip hop y los modismos del movimiento contemporáneo se mostraron.

Esa calidad de retroiluminación también se mantuvo a lo largo de la pieza, algo bastante atractivo visualmente. El efecto también fue evocador en la emoción y la atmósfera al crear un misterio. Pude ver lo suficiente de los bailarines para querer ver más. También fue memorable un rap hacia el final, lo que me hizo pensar por qué este trabajo fue probablemente (apropiadamente) elegido para este concierto benéfico. “A todas las víctimas del crimen nocturno y el crimen con armas, les digo R.I.P. - No descanses en paz un poco rew-ind, por favor… ..re-ind por favor para que podamos vivir en paz ”, pronunció. Los dúos bailados durante este rap fueron expansivos y vivaces, pero también arraigados.

'Educación' de Z Artists Group. Foto de Wallace Flores.

Por último, el final ha resonado y se ha quedado conmigo. Tres compañeros de dúo se separaron, los hombres hacia atrás y las mujeres hacia el frente. Mientras caminaban hacia atrás hacia sus compañeros, las luces se apagaron detrás de ellos. Al igual que la obra en su conjunto, era estéticamente atractiva a la vez que ofrecía un poderoso material para el pensamiento y, aquí en este final, también un espacio para tener ese pensamiento y esa reflexión. Tenía curiosidad por saber si más de esos momentos peatonales más simples esparcidos a lo largo de la obra podrían haber hecho que todo lo espectacular en ella resonara aún más. Sin embargo, quizás la escasez general de eso en la pieza es lo que permitió que este final tuviera el poder que tuvo para mí.

Una pieza de grifo vino poco después de eso, Grandes alturas coreografiado e interpretado por Caleb Teicher. Teatralmente y el humor se unieron a la destreza técnica del tap para dejar realmente una impresión. El movimiento adicional que se mueve en todo el cuerpo, incluidos los brazos suaves y fluidos y las patadas altas, hizo que el movimiento fuera más expansivo de lo que solo los pies podrían haberlo hecho. Las letras de la música ('Cinco meses, dos semanas, dos días' y 'Plástico') también resonaban 'cinco meses, dos meses, dos días / mi amado bebé se ha ido', y luego 'mis alas están hechas de plástico ”(Haciendo referencia al mito de Ícaro y Dédalo) creó un ambiente sombrío, incluso con la expresión vivaz y humorística de Teicher. Fue maravilloso ver un tap de primer nivel y emocionalmente vivo como parte de esta noche de baile estadounidense.

De Robert Battle Humores extraños ofrecía el poder y la gracia de dos hombres que se movían, a veces en armonía y otras en tensión, enmarcados en un cautivador camino de luz que atravesaba el escenario en diagonal. La obra representaba un concierto formalizado de danza moderna en Estados Unidos, estilísticamente y como trabajo coreográfico de Robert Battle, ahora director artístico de Alvin Ailey American Dance Theatre. Una historia americana , que se realizó anteriormente en el programa, fue un baile de salón animado. Me alegró mucho ver que este estilo de baile de salón, más bien americano, tenía un lugar en este programa. Denys Drozdyuk y Antonia Skobina lo realizaron con alegría y dominio técnico.

La noche me dejó contemplativa, pero también inspirada y esperanzada. Fue un placer experimentar este tapiz de formas de danza estadounidenses vinculadas con la defensa de un problema que enfrenta la América contemporánea. Para mí, el poder de la danza para expresarse y tomar una posición firme no podría haber sido más claro.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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