Por Katherine Moore de Dance Informa .
En los últimos años, cuando Cynthia Harvey iba a una actuación de ballet, comenzó a notar que faltaba algo. A medida que la frecuencia de su asistencia disminuyó debido a la insatisfacción, notó que esta tendencia también surgía en las conversaciones con colegas y amigos.
'Me di cuenta de que estaba eligiendo no ir a ver el ballet con tanta frecuencia como en mi pasado, o me iba sintiéndome un poco molesto por ciertos aspectos de una actuación', dice Harvey. “Luego, al hablar con más y más personas a las que respeto en el mundo de la danza, se hizo evidente que no estaba solo en mi evaluación. Esto no surgió de una conversación, sino de varias '.
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Harvey, ex bailarina principal del American Ballet Theatre y The Royal Ballet, es ahora una profesora de renombre internacional y defensora del ballet que ha decidido tomar el asunto en sus propias manos. La Fundación En Avant, donde Harvey es ahora el director artístico, es una nueva organización cuya misión es 'reafirmar la importancia de la calidad, integridad, musicalidad y significado artístico en el ballet clásico, logrando así la emoción en la interpretación', según el sitio web de la fundación.
Harvey dice: 'Sentí que era mejor intentar hacer algo al respecto en lugar de lamentar el estado de las cosas'.
El corazón de esta nueva fundación es la educación, que se llevará a cabo en forma de clases magistrales y tutorías que permitirán a los artistas eminentes transmitir la sabiduría de su oficio a las generaciones más jóvenes. En particular, Harvey se preocupa por redescubrir el arte y la profundidad de la interpretación del ballet.
“Debe haber un significado en lo que es el ballet, de lo contrario, un bailarín es un recipiente vacío”, dice Harvey. 'Michael Somes, el gran compañero de Margot Fonteyn y antiguo maestro de ballet del Royal Ballet, solía decir: 'Tienes que tener un pensamiento en la cabeza''.
Al llevar estas ideas a bailarines jóvenes y prodigiosos, la Fundación En Avant realmente está al servicio de dos poblaciones: la generación de danza más joven. y ex bailarines que necesitan formas de ofrecer sus habilidades y tradiciones únicas.
Harvey explica: “También existen estos ex bailarines, cuyas necesidades pueden satisfacerse de esta manera devolviendo la riqueza de su herencia, herencia que demostraron tan hábilmente durante sus carreras. Estos son maestros de ballet cuyas voces deberían ser escuchadas ”.
Cada uno de estos profesores se ha desempeñado al más alto nivel de arte en las principales compañías de ballet clásico y ahora trabaja enseñando, re-escenificando ballets o dirigiendo sus propias compañías. Además, explica Harvey, estos profesores también aprendieron en un momento de maestros como Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov o MacMillan. Quizás lo más importante es que todos estos maestros tienen un deseo real de guiar y ayudar a los bailarines talentosos a alcanzar nuevos niveles de refinamiento y arte.
Recientemente, Harvey habló con Dance Informa sobre la Fundación En Avant, compartiendo por qué la tutoría es tan importante para los bailarines jóvenes, por qué la música en vivo es vital para el ballet, qué próximos eventos albergará En Avant y cómo se seleccionan los participantes.
¿Cómo funciona el papel de la tutoría y la docencia dentro de En Avant?
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“En mi opinión, la tutoría y la docencia van de la mano para la Fundación En Avant. Como muchos miembros del Comité Asesor de viajes de En Avant y asociados con empresas internacionales, ¿qué mejor conocimiento hay que poder ofrecer sugerencias sobre dónde los talentos de un estudiante en particular podrían ser los más adecuados?
Por ejemplo, doy clases y entreno a escuelas y empresas en Londres, Dresde, San Francisco, Australia y Hong Kong. Edward Villella participará en la Competencia Jackson, está en Balanchine Trust y ha enseñado en la School of American Ballet, entre sus muchos logros diferentes. Isabelle Guérin pone en escena los ballets de [Rudolf] Nureyev en todo el mundo y entrenadores.
Somos solo tres en nuestro comité que somos testigos de la vida de la compañía y la escuela más allá de las puertas de nuestros hogares. Vemos lo que se espera en diferentes empresas de todo el mundo, por lo que estamos en una buena posición para discutir opciones profesionales con los estudiantes. ¿Por qué deberían gastar dinero en audiciones donde no se necesitarán sus talentos? Además, En Avant espera que nuestros becarios nos escriban, como parte de su premio, para hacernos saber qué y cómo están y para hacernos cualquier pregunta pertinente (o impertinente). Estamos allí para brindarle asesoramiento profesional y tener a la Dra. Linda Hamilton allí para asesorarnos es una ventaja '.
¿Qué podemos esperar de su evento en junio en BAC, Nueva York?
“Habrá una clase donde repasaremos los aspectos básicos y quizás trabajemos en algo en particular, digamos piruetas por ejemplo, o grandes jetés. A esto le seguirá el coaching de solos y / o pas de deux que nos traerá el estudiante / bailarín profesional. Los demás, cuando no estén siendo entrenados, podrán observar.
El sábado 7, la Dra. Linda Hamilton, Ph.D, dará una charla sobre “Superar el estrés del desempeño”. En el futuro, habrá tiempo asignado para lo que llamo 'algo extra', p. Ej. cosas que son útiles para los bailarines que normalmente no se les dan. He hablado con Patrick Rump sobre el trabajo que realiza para las compañías The Royal Ballet y English National Ballet sobre prevención de lesiones y rehabilitación de bailarines. Esperamos colaborar con él en algún momento en el futuro ”.
¿Por qué es importante que el entrenamiento de ballet esté acompañado por músicos establecidos y respetados?
“Mi sensación es que debido al hecho de que los bailarines parecen concentrarse en sí mismos y en sus técnicas en gran medida, la música se vuelve secundaria, y eso simplemente no está bien en una forma de arte donde bailamos con música. Es comprensible que la mayoría de los estudios a nivel de base no puedan proporcionar acompañantes de clase y eso significa que el maestro confía en los CD para la clase y los ensayos. Cuando un bailarín llega a una situación de compañía, tendrá música en vivo, ya sea una orquesta en el escenario o un pianista en clase. Los bailarines deben adaptarse a la música y no intentar marcar el ritmo. Si los bailarines ensayan un CD en particular una y otra vez, con la dinámica rítmica y musical que fueron arraigadas por esos músicos o directores, entonces el bailarín se vuelve sordo a lo que luego suben al escenario con música en vivo. Es una forma de arte en vivo y parte de eso significa adaptarse a lo que se da. Los bailarines necesitan escuchar y no buscar la alternativa fácil.
La forma de bailar ha pasado de como se veía en 1850 y los físicos se han vuelto más extremos, pero estos extremos no tienen por qué ser a expensas de la música. Si, de hecho, los bailarines de hoy son más técnicos, entonces deberían poder bailar con la música de la forma en que se pretendía '.
¿Cómo se seleccionan los participantes y cómo decidirá quién recibe las becas?
“Los participantes de nuestro evento en Nueva York se seleccionan por orden de llegada, pero deben ser de nivel avanzado o preprofesional a profesional.
Las becas se otorgan después de enviar un video o DVD a nuestra dirección en el Reino Unido oainfo@enavant.com, según los criterios que se enumeran en la aplicación de nuestro sitio web. Buscamos musicalidad, arte, dotes físicos, potencial y, finalmente, necesidad. Los participantes deben visitar nuestro sitio web: www.enavantfoundation.com .”
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Fotos de Maria-Helena Buckley.
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