Jennifer Weber. Foto cortesía de LSG Public Relations. Jennifer Weber es la Carmen Sandiego de la industria de la danza. ¿Dónde en el mundo está Jennifer Weber? Nuestra respuesta ... ¿Dónde está ella? no ?! La coreografía de Weber se puede ver en comerciales, en el escenario de un concierto de baile, en equipos de baile universitarios, en el West End y (pronto) en la pantalla grande en Disney Channel. Zombies 2 . Su trabajo es fresco, divertido y está impulsado por su pasión por el movimiento hip hop, su habilidad para contar historias y su energía positiva y colaborativa. Es un recordatorio refrescante de que ser una buena persona es la clave para tener éxito en esta carrera. El talento es maravilloso y común. Tu carácter es lo que te diferenciará de la multitud y te convertirá en el artista, como Weber, con el que todo el mundo se muere por trabajar.
Dance Informa tuvo la oportunidad de entrevistar a Weber pocas semanas antes del estreno de su debut cinematográfico. ¡Toma una lectura!
¿De dónde eres y cómo empezaste a bailar?
“Crecí en Amherst, Massachusetts, y cuando era muy pequeña, comencé a hacer coreografías con mi hermano menor. Cuando fui mayor, comencé a tomar clases de baile, pero no lo tomaba en serio. Realmente me metí en el baile mucho más tarde cuando estaba en la universidad de la Universidad de Pensilvania. Creé un equipo de baile allí que todavía existe hoy (Strictly Funk). Cuando comencé a salir a clubes nocturnos, fue cuando realmente me atrapó el baile. Siempre había sido un niño muy tímido, pero cuando encontré el baile, sentí que era un idioma que podía hablar. Me encantaba estar en un mundo en el que la danza se trataba de libertad en lugar de estar en una clase en la que te dicen qué hacer. Encontré que eso es muy enriquecedor '.
¿Cómo puedes convertir la sensación de libertad y conversación orgánica que puedes encontrar en el club o bailar con tus amigos en una coreografía que necesita ser algo estructurada?
'Depende del proyecto. Me gusta mezclar estilo libre dirigido: tener secciones en las que, si hay un personaje que necesita comunicar una determinada narrativa en solo 45 segundos, el bailarín puede estar en el momento tanto como quiera (respondiendo a la música, respondiendo a la audiencia) siempre y cuando toque los ritmos dramáticos clave. Y luego fusiono eso con momentos que están completamente coreografiados. Por ejemplo, en El cascanueces del hip hop , hay mucho de esto donde los bailarines son libres de expresarse mientras golpean los ritmos narrativos y emocionales. Sin embargo, cuando estás haciendo una película, no puedes hacer eso. Toma tras toma, la coreografía tiene que ser exactamente la misma para propósitos de continuidad. Por eso, me encanta trabajar con los bailarines y aprovechar el vocabulario de todos para crear la misma vibra, pero una que sea 100 por ciento repetible '.
¿Qué te inspiró a crear? El cascanueces del hip hop ?
“Estaba realmente interesado en saber por qué, en la danza, la gente no reimagina los ballets clásicos de la forma en que, en el teatro, hay cien interpretaciones de Romeo y Julieta . Estaba interesado en contar historias y crear personajes / narrativas a través del movimiento hip hop. También quería expandir el hip hop más allá del ritmo predecible de la música hip hop, a partir de la pregunta '¿Cómo haces que el hip hop sea vulnerable?'. El hip hop tiende a ser muy fuerte, arraigado y agresivo. ¿Cómo se muestra la otra cara? Una de las cosas que encontré fue eliminar el ritmo tradicional del hip hop y usar música clásica. Los ritmos siempre están cambiando y no puedes sentir el ritmo fuerte como lo haces en un bucle. Hubo un elemento de sorpresa y también un elemento de vulnerabilidad que encontré hermoso. Entonces, estaba haciendo todos estos experimentos y de hecho había creado una versión con Vivaldi Cuatro estaciones . Cuando me reuní con Mike Fitelson, director ejecutivo del United Palace for Cultural Arts de Nueva York, me sugirió usar El cascanueces . El resto es historia.'
Háblenos sobre Y Julieta , tu programa en el West End. Debe haber sido muy divertido coreografiar esta partitura icónica. ¿Cómo infundiste tu propia voz en el movimiento?
“La historia está enmarcada por Shakespeare y su esposa discutiendo sobre cómo escribir el final de Romeo y Julieta donde ella lo desafía a escribir una mejor historia para el personaje femenino, para darle un nuevo comienzo. ¿Por qué se mataría después de salir con este chico por solo tres días? Y Julieta es una comedia musical con la increíble música pop de Max Martin. Son todas las grandes canciones de placer culpable que alguna vez quisiste bailar (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin fue un gran colaborador durante todo el proyecto, lo cual fue realmente genial. Todo el movimiento está impulsado por la historia y lo que les está sucediendo a los personajes. Además, muchas de las canciones se han reinventado (por ejemplo, 'Hit Me Baby One More Time' ahora es una balada poderosa), mientras que otras son similares a las versiones con las que estamos familiarizados ('Since U Been Gone' es una grande número de baile!). El espectáculo es realmente especial y enriquecedor. Es una gran producción de baile, un musical y un concierto de pop, todo en uno. Estoy muy agradecido de haber podido trabajar con un equipo tan increíble en este programa '.
¿Siguiente parada, Broadway?
“Ojalá pudiera decirte la respuesta a eso. Lo que diré es que puedes esperar ver más de Y Julieta en el futuro.'
De Disney Channel Zombies ¡Fue una película tan divertida! ¿Cómo es lanzarse a la coreografía de la secuela, su debut cinematográfico?
los padres de jennifer beal
'Cuando me enteré de que iba a estar trabajando en Zombies 2 Vi la primera película y me encantó todo: la narración, el mensaje, los números de producción, ¡todo! Cuando estaba hablando con el director, Paul Hoen, tuvimos una gran conversación sobre cómo crear personajes y contar historias a través del movimiento. Están las porristas y los zombies y luego, en la secuela, la adición de hombres lobo. Fue genial descubrir cómo se mueven los hombres lobo en comparación con los otros grupos y cómo evoluciona su coreografía a lo largo de la película. Me acerqué a este proyecto de la misma manera que me acerco al teatro, preguntándome: '¿Cuáles son los elementos clave de los personajes y la historia, y cómo creamos el movimiento que hace que los personajes sean identificables y cuenten su historia?' Teníamos un equipo esqueleto en preproducción y luego tuvimos grande ensayos (hay ocho números de producción y más de 60 bailarines) ”.
Su currículum de coreografía abarca televisión, cine, comerciales, teatro musical, producciones en gira y más. ¿Tienes un favorito? O, ¿qué méritos y desafíos plantea cada uno?
“En teatro, la coreografía tiene que ser sostenible ocho veces por semana (y tiempo cantando). Y tienes que pensar en portadas. La forma en que se traduce el vocabulario de movimiento de un bailarín a otro es muy singular en el tipo de trabajo que creo. Pero al mismo tiempo, no hay nada como la magia del teatro en vivo. En la película, puedes crear cosas realmente locas que se pueden capturar en un solo día de rodaje. Además, el alcance de la audiencia es grandioso. Disney lanzó el primer pequeño video musical de Zombies 2 , y ya tiene 5,5 millones de visitas después de solo un par de semanas. No puedo imaginar cuantos años Y Julieta tendría que correr para llegar a ese tipo de audiencia. Para mí, lo que amo es trabajar con gente increíble y contar historias increíbles, sea cual sea el medio en el que se encuentre. Se trata de estar inspirado y crear algo que apasione a todos '
Aconsejas a los bailarines más jóvenes que es importante ser un empresario en esta industria para ser un artista empoderado. ¿Puedes hablar más sobre esto?
“Para tener éxito como bailarín hoy en día, tienes que ser alguien con quien a la gente le guste trabajar, y eso va más allá del talento. Tienes que responder a los correos electrónicos, tienes que llegar a tiempo, tienes que estar siempre listo para trabajar y tienes que traer una actitud positiva todos los días. Todas esas cosas son muy importantes para los coreógrafos. Como coreógrafo, necesito confiar en las personas con las que trabajo. Suenan como habilidades comerciales, pero en realidad son habilidades para la vida: el simple hecho de ser una buena persona, hacer bien su trabajo y llegar con buena energía genera esa confianza. No hay nada que se sienta mejor que conseguir un trabajo increíble y poder llamar a personas que conoces para que formen parte de él. ¡Ese es el mejor sentimiento del mundo! '
Asegúrate de sintonizarnos para ver el estreno de Zombies 2 en The Disney Channel el viernes 14 de febrero a las 8 pm.
Por Mary Callahan de Dance Informa.
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