Andrew Voss. ¡Salto! El Concurso Nacional de Danza está entrando en su octava temporada, con experiencias de baile frescas, divertidas y emocionantes para todos los bailarines, desde los más recreativos hasta los más competitivos. Es la primera y única competencia que ofrece una competencia de salto, y otras características especiales incluyen obsequios para el público, luces y sonido de última generación y trofeos únicos. El CEO y director ejecutivo Andrew Vamosi se sentó con Dance Informa para echar un vistazo rápido a su competencia de baile boutique única, Leap! , y por qué su enfoque es diferente al resto.
¿Qué tiene de especial esta competencia?
Foto cortesía de Leap! Concurso Nacional de Danza.
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“¡Llamo a Leap! una competencia de boutique. Hacemos una ciudad por fin de semana, así que eso me da la oportunidad de estar en todas las competencias. Nunca me he perdido uno en los últimos nueve años. Y conozco los estudios, todos los nuevos y todos los que regresan. Aprovecho esa oportunidad para conectarme realmente con la escena de la competencia de baile. Es una de esas cosas en las que puede organizar una competencia pero no comprender tan bien a su base de clientes, no sin tener esa calidad de boutique. Quiero que sea como un Tiffany's, en lugar de un gran Walmart. Tenemos una tasa de retorno de alrededor del 80 por ciento.
Somos la única competencia en el país que tiene una competencia de salto. Los niños se inscriben en la competencia por solo 10 dólares. El mejor saltador gana dinero en efectivo, premios y un regalo de Dream Duffle, quien ha sido nuestro patrocinador desde el primer día. Los bailarines van uno a la vez por el escenario y dan un gran salto, o una serie de saltos. Después de que todos hayan ido dos veces, los alineamos en el escenario hombro con hombro, y los jueces eligen un ganador o tenemos un 'salto'. En ese caso, los jueces eligen a dos o tres niños que quieren ver una vez más. Esos bailarines obtienen una última oportunidad, y luego los sacamos juntos al escenario y anunciamos al ganador. El lugar explota. He tenido bailarines que se han puesto a llorar. Para algunos de ellos, nunca han hecho un solo antes de que sea el único momento en que saltan al escenario solos frente a una audiencia cautivada. He tenido hasta 160 saltadores en un fin de semana.
En cuanto a todo lo demás, somos luces y sonido de última generación, todo animación flash y video, proyectado en el escenario y en ciclo. Este año, todo el diseño y la apariencia son nuevos. Todo va de forma inalámbrica, desde los altavoces hasta la iluminación, los auriculares y los micrófonos de tapa en el suelo, y todo se ejecutará desde un teléfono móvil a través de Bluetooth. Es increíble, literalmente puedes presionar un botón y todo el esquema de iluminación cambiará '.
Foto cortesía de Leap! Concurso Nacional de Danza.
¿Cuáles son algunos de sus antecedentes e historia? ¿Cómo llegaste a formar parte del mundo de la competición?
“Crecí como bailarina en Omaha, Nebraska. Me inventé un baile para un concurso de talentos, y estaba en el periódico, y luego lo siguiente que sabes es mi carrera. Aprendí a bailar en un estudio local, me uní a una compañía de ballet a los 10 años y fui a la universidad en la Universidad de Oklahoma City (tienen un gran programa de baile allí). Mi primer espectáculo, hice una gira de teatro de la comunidad local de Un villancico , y alguien me vio en esa gira y me pidió que hiciera una audición para un espectáculo suyo, y lo siguiente que sé es que estoy ensayando en Broadway. Todo sucedió así. Tuve suerte, fui una de esas personas, en el lugar adecuado en el momento adecuado, y tuve maestros increíbles en el camino.
Fui uno de los primeros jueces de la competencia, Showbiz, en su día, y realmente me puse el error. Luego comencé a juzgar para Headliners. Cuando comencé Bravo con Brendan Buchanan, juntamos 18 tarjetas de crédito (en ese entonces no se podía obtener un préstamo) y financiamos todo con ellas. Volé a Nueva York, me reuní con todos los directores de revistas de danza y les rogué que me ayudaran. Sabía que era caro publicar anuncios, pero sabía que tenía que salir a la luz. Prometí a las revistas publicidad de por vida con la competencia. Y ellos todo trabajó conmigo. Aunque algunos de ellos están fuera de publicación ahora, me quedé con ellos hasta el final. Bravo, de la noche a la mañana, se convirtió en un éxito, y es porque salimos a lo grande. ¡Y pensé cuando empezamos con Leap! y vamos a las mismas ciudades que Bravo, tendremos algunos de los mismos estudiantes. Pero solo el 5 por ciento eran repatriados. Todos los demás eran nuevos. Era una apariencia diferente, una sensación diferente, y obtuvimos estudios de los que nunca habíamos oído hablar. Hay 26.000 estudios de danza desde hace dos años en los Estados Unidos. No puedo imaginar cuántos hay ahora. Alrededor del 80 por ciento de esos estudios compiten. Entonces, cuando la gente me dice: 'Estoy pensando en comenzar una competencia de baile. ¿Podrías darme algún consejo? Siempre hay espacio para otro porque estoy limitado '.
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¿Qué consejo tienes para los propietarios de estudios que se dirigen a la temporada de competición este año?
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Foto cortesía de Leap! Concurso Nacional de Danza.
'Sabes, es el mismo consejo de siempre. Número uno, la competencia es genial. Puede ser una experiencia de aprendizaje. Pero con todo, te lo tomas en serio, pero no puedes tomártelo tan en serio como un infarto. Es tan difícil como lo es ser un artista en el escenario y bailar. Y se vuelve más difícil cuando agrega ese componente de competencia. No podemos evitar que la gente se vuelva demasiado competitiva, pero podemos ayudar. En un día diferente con un grupo de jueces diferente, podría resultar completamente diferente.
Mucha gente hablará de que la danza es un deporte y no lo es. Están equivocados, es un arte. Nadie lleva el marcador contra el otro equipo. Puede ser adjudicado, puede ser competitivo, pero no hay una línea de meta que cruzar. Tiene un atletismo asombroso. Creo que preferiría decir eso. No se le juzga por anotar algún objetivo que debe alcanzarse para ganar un punto. Es cierto que se considera 'estás golpeando esa división en el aire', pero lo último para nosotros es la expresión. Por encima de todo, somos artistas. El único objetivo es ser mejor '.
Para obtener más información sobre Leap! Concurso Nacional de Danza, visita www.leapcompetition.com .
Por Holly LaRoche de Dance Informa.
