Alainah Grace Reidy y Boston Ballet II en 'The Gift'. Foto de Brooke Trisolini, cortesía del Boston Ballet. 17-27 de diciembre de 2020.
Accesible a través de BB @ tu casa .
Dicen que hay una novedad para todo y, a medida que pasan los años, 2020 fue la primera vez para todos nosotros. Ante la imposibilidad de presentar El cascanueces Como de costumbre, Boston Ballet creó, a medida que avanzan las celebraciones de danza navideña, otra primicia: una encarnación de la danza de Duke Ellington Suite Cascanueces , coreografiada por la compañía principal y bailarines del Boston Ballet II.
Combinado con un Grand Pas de Deux Cascanueces compatible con COVID, el resultado fue El don , ofrecido a través de la plataforma de actuación virtual BB @ yourhome del Boston Ballet. Fue un nuevo giro en una tradición navideña de mucho tiempo, una que, en muchos sentidos, era de estos tiempos, de manera hermosa y significativa.
Viktorina Kapitonova y Tigran Mkrtchyan en BB @ yourhome / 'The Gift'. Foto de Brooke Trisolini, cortesía del Boston Ballet.
El cascanueces Grand Pas de Deux, filmado en el espacio de caja negra en el estudio del Boston Ballet, contó con Tigran Mkrtchyan como el Cavalier y Viktorina Kapitonova como el Sugarplum Fairy. El director artístico Mikko Nissinen lo coreografió, después de Lev Ivanov. Los bailarines trabajaron juntos como un equipo con capacidad de respuesta y armonía. Mkrtchyan se movió con una tranquilidad tranquila, su fuerza evidente pero esa seguridad más, una forma de hacer que algo difícil parezca sin esfuerzo, como dice el refrán. Kapitonova bailó sin prisas, tomándose su tiempo y usando el espacio (así como sus hermosas líneas largas) al máximo. Había algo muy humanizador y atractivo en eso: alguien que conociera su cuerpo y bailara con sus fortalezas, con calma y cuidado por su propio cuerpo.
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También hubo algo hermoso, pero también reflexivo y sombrío, en los grandes trajes (incluidas las máscaras a juego, de Robert Perdziola) y el movimiento virtuoso en combinación con los dos bailarines y el único pianista (Alex Foaksman) que crearon la pieza. Fue sombrío y reflexivo porque eso es lo que debe ser en este momento, y lo grandioso de que nos recuerde tiempos pasados. Fue hermoso porque sucedió a pesar de las restricciones actuales. El espectáculo, de alguna forma, debe continuar.
Duke Ellington Suite Cascanueces seguido. Comenzó con Eric Jackson, presentador del programa de jazz de Boston Public Radio “Eric in the Evening”, dando un contexto social e histórico a la banda sonora por venir. Dicho contexto puede enriquecer la experiencia visual y auditiva. La iluminación simple (de Jon Gonda) apareció en bailarines con trajes negros para comenzar el trabajo. El vestuario, como en todas las sesiones por venir, fue del coreógrafo de la sección en colaboración con la tienda de vestuario del Boston Ballet, para esta sección, la solista Chrystyn Fentroy. La estética del diseño fue sencilla de una manera que permitió que el baile fuera el punto focal visual y energético.
Aparentemente en la primera sección también hubo inflexiones de jazz, como aislamientos, pies flexionados en ciertos puntos y liberación de la columna vertebral, superpuestos a una base de vocabulario de movimiento clásico. La mezcla aquí era estética y energéticamente agradable. También fue notable cómo las formaciones y la estructura encarnaban la música: diferentes instrumentos que iban y venían, la línea de armonía cambiaba en una moneda de diez centavos y esos elementos creaban un efecto impredecible. ¡Parecía imposible saber qué vendría después!
La siguiente sección contó con bailarinas con faldas rojas, manteniendo una estética simple y elegante. Su movimiento y presencia trajeron una sensación de modernismo orgulloso a través de la confianza en el porte y el bochorno desvergonzado (pero de buen gusto). Continuaron con los elementos del vocabulario de movimiento del jazz, aquí flexiones hacia atrás desde un carro de brazo paralelo y específico. Sus manos también se convierten en un punto focal, con esos gestos y una ilusión memorable de muchos brazos en un bailarín, como se ve en el Shiva del hinduismo, de bailarines en fila.
A continuación había una sección de bailarines en rojo, blanco y negro. Tenía un toque un poco más clásico a través de una alta frecuencia de ascensores y largas filas. Sin embargo, las firmas del jazz (como moverse en paralelo a veces) no habían desaparecido. Hubo un poco más de personajes e historia en esta sección, particularmente al final con un bailarín bastante dramático y los otros agitando la mano y poniendo los ojos en blanco. Eso agregó un poco de color y sabor, y me pregunté si más de esa dramatización podría haber coloreado de manera similar otras secciones, sin sentirme forzado y artificial, claro está. La coordinación de estos elementos también puede resultar difícil con el trabajo de varios coreógrafos.
Después vino una sección más contemporánea, en movimiento y con un humor misterioso. En movimiento, hubo saltos hacia arriba desde la segunda posición paralela con la rodilla subiendo hacia el pecho y los pies flexionados. Las sombras a su alrededor llamaban la atención mientras se movían, ayudando a construir ese misterio, lo que la tenue iluminación había comenzado a crear.
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Dos secciones posteriores volvieron a algo un poco más convencionalmente clásico, con movimientos de arabesque en tournant, petit allegro y un claro ballet port de bras. Fue hermoso ver este vocabulario clásico, con sus momentos de ruptura con eso, casado con la música de jazz. El vestuario se mantuvo claro y elegante: tonos sólidos en blanco y negro, cortes suaves que fluyen con el movimiento.
Luego vino el movimiento con la música de El cascanueces Diversiones de base cultural. Una cosa que fue memorable para mí en esta sección es que antes de cada diversión, los créditos se acumulan para cada bailarín en la sección, una buena posibilidad de película que utilizó el programa (en comparación con los créditos al principio o al final de todo el programa, que puede desconectarse de las actuaciones a las que hacen referencia).
Boston Ballet en BB @ yourhome: 'El regalo'. Foto de Brooke Trisolini, cortesía del Boston Ballet.
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También me llamó la atención cómo los divertimentos parecían inspirarse en la música más que estrictamente en la cultura con la que se asocia tradicionalmente cada baile. Por ejemplo, el té tenía una vivacidad erguida y el árabe una nerviosidad y flacidez misteriosas. No había nada abiertamente chino o árabe en ellos, respectivamente. Este enfoque podría informar las conversaciones sobre el reduccionismo cultural en El cascanueces y una dirección de hacia dónde vamos desde allí para evitarlo en las interpretaciones del clásico de los próximos años.
La sección Vals de las flores (indicada por el vestuario de vegetación con otros colores), siguiendo las diversiones musicales culturales, incluyó frases musicales del grand pas, un ejemplo de la intrigante improvisación y reestructuración de Tchaikovsky. Suite Cascanueces en la versión de Ellington. La coreografía y la interpretación del Boston Ballet estaban en consonancia con ese mismo espíritu creativo. También me hizo sonreír fue como al final de La Cascanueces Tradicionalmente, el elenco de cada sección tenía otro momento para bailar en el centro de atención.
Ese no fue el final, sin embargo, un hermoso momento de cierre movió la cámara hacia fuera del estudio y todo el elenco se movió al aire libre, expansiva y alegremente, por un momento. ¡Solo deseaba que durara más, era un momento tan grandioso y encantador! Me trajo a casa cómo con El don, Boston Ballet ofreció un programa lleno de enfoques nuevos, maestría creativa y algo que puede informar, si no establecer un precedente, nuevas tradiciones navideñas.
En una época de agitación, incertidumbre y cambio, Boston Ballet se remonta al pasado al legado creativo de Duke Ellington para construir nuevo legado creativo - uno que era factible de crear en esta tiempo. Con líderes como esta empresa, podemos redefinir las tradiciones para crear otras nuevas, aquellas que respetan el pasado y nos sirven hoy. ¡Qué regalo en verdad!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
