Ballet in the City celebra su 5o aniversario

La bailarina principal del Ballet de la ciudad de Nueva York Lauren Lovette antes de las clases magistrales de Ballet en la ciudad en el Washington Ballet. Foto de Alexis Ziemski.

Ballet in the City satisface una necesidad única de los bailarines de ballet y sus familias. Es una organización de presentación, más que una escuela o compañía compuesta por sus propios bailarines, y esa estructura le permite educar y exponer a la gente al ballet de una manera muy poderosa. Los inscritos en la programación de Ballet in the City asisten a un torbellino de eventos ampliamente planificados que consta de actuaciones y clases magistrales que se construyen a tiempo para desarrollar relaciones con famosos profesionales del ballet. La joven organización sin fines de lucro ya ha desarrollado una base leal de patrocinadores y está emocionada de seguir creciendo en su visión. Dance Informa habló con Jessica Wallis, fundadora y directora ejecutiva de Ballet in the City, para conocer más sobre la organización mientras celebra su quinto aniversario con una gala prevista para el 30 de septiembre y el 1 de octubre en la Kent State University.



¿Cuál es la misión del Ballet in the City?



La bailarina principal del Ballet Nacional de Canadá, Sonia Rodríguez, durante una actuación de

La bailarina principal del Ballet Nacional de Canadá, Sonia Rodríguez, durante una presentación de 'A Ballerina’s Legacy' en Detroit, Michigan. Foto de Gretchen Kyte.

“Estoy satisfecho con el modelo Ballet in the City. Las cosas tienen que ser diferentes en estos tiempos, y Ballet in the City brilla porque tenemos la libertad de hacer muchas cosas diferentes. La misión es educar realmente a la gente sobre el ballet y su relevancia. Hay un gran componente educativo. Ballet in the City busca educar a los bailarines jóvenes, sus familias y el público en general ”.

La lista de maestros maestros presentada por Ballet in the City desde sus inicios en 2012 es amplia y está llena de estrellas. ¿Cuáles son algunos ejemplos de la programación, actuaciones y eventos que Ballet in the City monta con estos artistas?



“Presentamos a la bailarina principal del Ballet Nacional de Canadá, Sonia Rodríguez, en Pittsburgh, Pensilvania. La llevamos a Detroit para el debut y luego a Cleveland el año pasado. Sonia se encuentra en una etapa de su carrera en la que quiere hacer algunos proyectos más pequeños e íntimos. Su trabajo, El legado de una bailarina , cuenta la historia de su carrera y educa a la audiencia. La actuación comienza con Sonia dándose una barra en el escenario. Luego baila varias variaciones e incluso invita a algunos miembros de la audiencia a actuar con ella. Sonia y Piotr Sranczyk, bailarina principal del Ballet Nacional de Canadá, dieron clases magistrales durante todo el día siguiente. Todo el fin de semana estaba destinado a ser vivido todos juntos. Este es un ejemplo de cómo Ballet in the City puede conectarse realmente personalmente con los bailarines. Hicimos algo similar en concepto pero diferente en escala con Ashley Bouder, bailarina principal del New York City Ballet. Trabajamos para producir con ella el Proyecto Ashley Bouder en Cleveland. Fue una actuación muy grande que agotó una casa de 1,000 asientos en Cleveland. El día siguiente estuvo lleno de clases magistrales, y luego se les enseñó a los estudiantes parte de la pieza que bailaron los bailarines del Ballet de la ciudad de Nueva York la noche anterior ”.


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¿Qué te inspiró a fundar Ballet in the City?

“Mi inspiración para fundar Ballet in the City fue una tormenta perfecta. Yo era un educador de una escuela pública y descubrí que la educación está en un punto en el que el enfoque se ha desplazado mucho hacia las pruebas y la enseñanza para las pruebas. Yo era bailarina antes de tener una lesión y tuve que dejar de bailar. La parte creativa de mi ser nunca me abandonó. No quería seguir enseñando porque era muy infeliz. Tenía que ir con lo que me hacía feliz, y la respuesta era el ballet. Vivo en el noreste de Ohio, no tenemos grandes compañías de ballet residentes. Los grandes bailarines de las grandes compañías son siempre los que me inspiran. Todavía iría a Pittsburgh para ver el Pittsburgh Ballet Theatre o a Nueva York para ver el New York City Ballet y el American Ballet Theatre. Sabía que tenía que haber otras personas de Ohio que aman estas compañías y estos bailarines, y no hay ninguna razón por la que no podamos traerlos aquí. Presentamos solo clases magistrales para el primer año de la organización. Después de las clases, descubrimos a través de la sesión de preguntas y respuestas que la gente estaba muy inspirada. Notamos que la conexión personal entre estudiantes, padres y bailarines era muy valiosa y que teníamos una plataforma para brindar más. Ahora podemos colaborar con bailarines para presentar actuaciones manteniendo el componente personal. Vi una forma de acceder al ballet y a los bailarines de ballet que sentía que faltaba, y quería proporcionárselo a los demás. Descubrimos que incluso en áreas que tienen mucho acceso al ballet, hemos proporcionado algo especial '.



Noté que Ballet in the City tiene dos oportunidades de becas. ¿Qué tipo de bailarina y persona es candidata ideal para estos premios?

“La primera beca se creó como resultado de trabajar con Misty Copeland, bailarina principal del American Ballet Theatre, cuando ella y Carlos López, ex solista del American Ballet Theatre, bailaron en nuestra gala en 2015. Misty se estaba convirtiendo en una celebridad en ese momento. tiempo, y sabía que tal vez no tendríamos la oportunidad de trabajar con ella nuevamente. Quería que su fin de semana tuviera un impacto duradero. Trabajé con Misty y su agente para encontrar una beca para bailarines afroamericanos. Misty no quería que la beca fuera sobre ella, sino sobre los bailarines y los demás bailarines profesionales que trabajaban con los bailarines. Este año, el comité quiere otorgar uno a un bailarín y otro a una mujer. No se trata solo de técnica, se trata de quiénes son esos bailarines como personas. Esas becas se otorgan de manera integral, a bailarines no solo con talento sino con carácter.

Discount Dance Supply vio la beca Ballet in the City y le gustó la idea. Querían colaborar con nosotros para presentar una beca abierta a bailarines de entre ocho y 18 años. Estas becas se otorgan a dos bailarines de cualquier género y son seleccionados por un comité que no solo mira la técnica sino la gente ”.

¿Cómo asegura Ballet in the City fondos y cuáles son las mayores necesidades del programa en este momento?

'Es bastante milagroso, de verdad. Nuestra programación es muy exitosa y nos conectamos con muchas familias que apoyan a la organización. Tuvimos gente de lugares tan lejanos como Michigan que vinieron a ver a Sonia Rodríguez en Pittsburgh. La realidad es que somos una organización sin fines de lucro y necesitamos financiación de los ingresos y para las operaciones. Ese es nuestro mayor desafío. Cuando observa el alcance de lo que apoyan los donantes, se muestran reacios a proporcionar fondos operativos. Lo hemos hecho bien con patrocinadores corporativos en el pasado, pero eso se está volviendo más difícil. También es siempre una cuestión de mano de obra. Realmente somos un asistente y yo desde una perspectiva operativa. Creo que podemos aprovechar la naturaleza única de nuestra organización, pero poder hacer llegar nuestro mensaje a los donantes y patrocinadores corporativos es un desafío '.

El ex director del Ballet de Boston, Dusty Button, durante una clase magistral de ballet en la ciudad en la Universidad Estatal de Kent. Foto de Alexis Ziemski.

El ex director del Ballet de Boston, Dusty Button, durante una clase magistral de ballet en la ciudad en la Universidad Estatal de Kent. Foto de Alexis Ziemski.

Describa el fin de semana de gala del quinto aniversario en Kent State, el 30 de septiembre y el 1 de octubre, y cómo comprar boletos.

“Estoy muy emocionado de tener a los profesionales para la gala y las clases del día siguiente, y estoy emocionado con nuestros embajadores. Tener embajadores se ha vuelto muy importante durante los últimos años. Tenemos embajadores que vienen de cuatro estados para actuar. Estoy muy orgulloso de poder ofrecer eso. Rebecca King-Ferraro, cuerpo de ballet del Miami City Ballet, y Michael Sean Breeden, cuerpo de ballet del Miami City Ballet, y coanfitriones del podcast 'Conversations on Dance' han entrevistado a todos en ballet y son fenomenales y educados. Van a ser copresentadores del programa conmigo y entrevistarán a los embajadores en el escenario. La gala también incluirá actuaciones de la ganadora de la beca Ballet in the City 2017 Kayla Thomas y la superestrella de la bailarina Dusty Button.

El día siguiente serán clases magistrales. Cualquiera que asista podrá tomar la clase de técnica de estilo de Balanchine, aprenderá un extracto de Balanchine's Diversión No. 15 variaciones y tomar la clase de pas de deux, todo con Rebecca y Michael. Dusty Button impartirá clases de ballet y contemporáneo y un taller de coreografía contemporánea avanzada.

Las entradas están abiertas al público y se pueden comprar en balletinthecity.org/programs-and-events.html .”

¿Qué es lo que más te entusiasma de Ballet in the City en este momento? ¿Qué planes interesantes se están preparando para la organización?

“Actualmente estamos trabajando con Lauren Lovette, bailarina principal del New York City Ballet, para brindarle una plataforma para que presente su coreografía. Lauren trabajó con nosotros por primera vez en junio y realmente nos conectamos. Ella es una hermosa persona. Es posible que nuestra actuación con Lauren no sea hasta 2019. Queremos que sea la ciudad, el lugar y el momento adecuados, por lo que puede llevar un tiempo '.


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Para obtener más información sobre el ballet en la ciudad, visite balletinthecity.org .

Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.

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