Por Laura Di Orio
Audiciones. Son como tragar tus vitaminas. Todo lo que necesitan es un poco de práctica y algo de tranquilidad mental, y luego puedes salir más fuerte y, en este caso, tal vez con un trabajo. Dance Informa hablé con bailarines y coreógrafos destacados en todo EE. UU. para conocer sus consejos y lo que se debe y no se debe hacer en la audición.
Donde mirar
Hoy en día, los listados de audiciones, como la mayoría de la información, se pueden encontrar en Internet. Dance Informa ofrece listas de audiciones en todo el país ( haga clic aquí para ver los listados actuales ) e incluso craigslist y facebook tienen noticias sobre próximas audiciones y conciertos. También hay un buen papel antiguo: la mayoría de los estudios de danza tienen un tablón de anuncios con listas de audiciones y ofertas de trabajo. Para algunos bailarines, el boca a boca y / o las recomendaciones también son buenas herramientas para buscar audiciones. Y para aquellos interesados en el trabajo de la empresa, asistir a talleres o clases de posibles empresas puede resultar valioso. A menudo tienen listas de correo de la empresa, que informan a los destinatarios de las próximas audiciones.
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Preparación para la audición para la mente y el cuerpo
Es importante dormir lo suficiente antes de una audición para abastecerse de niveles amplios de energía y concentración. Si los nervios u otros factores le impiden obtener los zzz, entonces sírvase con una bebida energética, sugiere la coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa. Tienes que estar 'en la cima de tu juego porque tienes que mostrar en poco tiempo lo que tienes', dice.
No hay nada peor que sentirse desprevenido. “Si puede, investigue el proyecto o la coreografía de la compañía”, dice Clymene Baugher, miembro de la compañía Elisa Monte Dance en la ciudad de Nueva York. 'Levántate temprano y date tiempo para orientarte al día, no solo preparando tu cuerpo físicamente sino también dándote tiempo para prepararte mentalmente'.
Mentalmente, es fundamental que, como bailarín en una audición, exuda confianza. “Cree que vale la pena verlo y que tiene algo que ofrecer a la empresa”, dice López Ochoa.
'Piense en las audiciones como ensayos generales, cuanto más relajado esté, mejor', agrega Baugher.
Christine Cox ensayando con miembros de Ballet X
¡Muéstralo!
Use ropa de baile en la que se sienta bien , algo limpio y ordenado y de un color brillante. A menos que encaje con el estilo, López Ochoa dice que evite la ropa holgada, los looks “demasiado sexys” y los calentadores de piernas. “Un bailarín debe revelar su cuerpo porque si lo escondes con ropa holgada, el coreógrafo tiende a sospechar”, dice. 'Se trata de honestidad'.
La cortesía va muy lejos
Durante una audición, se te evalúa en algo más que habilidades de baile. ¿Cómo se comporta con el director o coreógrafo y sus compañeros de audición? 'Ser cortés con los demás bailarines y la gente del reparto es increíblemente importante', dice Drumlin Brooke, actualmente aprendiz del First State Ballet Theatre en Delaware. 'Muchos directores buscan personas que se adapten bien a su empresa'.
Cómo te comportas en una audición también les da a los directores una idea de cómo trabajarías en el estudio. “Escucha muy bien lo que te pide un director o coreógrafo”, aconseja López Ochoa. “Por lo general, no espera que seas perfecto, pero solo está probando si escuchas bien y reaccionas a lo que dice.
'No mires constantemente al director para comprobar si te está mirando', añade. 'Eso puede ser absolutamente molesto'.
¿Permanecer en su zona de confort?
Existe un debate sobre si hacer una audición para algo fuera del nivel de habilidad o de la zona de confort de un bailarín. López Ochoa dice evitar tales audiciones. 'Estarías perdiendo el tiempo del coreógrafo', dice. 'Ya es bastante difícil para un coreógrafo percibir todas las cualidades de los bailarines en tan poco tiempo y en una multitud tan grande'.
Por otro lado, Christine Cox, cofundadora del Ballet X de Filadelfia, dice que lo haga. 'Creo que es importante saber cómo hacer una audición, y cuanta más experiencia puedas obtener, mejor', dice. “Quién sabe, puede que consigas el trabajo. Si comienza a hacer que se sienta deprimido e inseguro, entonces apéguese a lo que sabe y siga aumentando su confianza '.
Del mismo modo, Brooke dice: “Si vas, es posible que consigas el trabajo. Si no audicionas, definitivamente no lo harás '.
Los imprescindibles
Dependiendo del estilo de la compañía o de las particularidades del concierto, los coreógrafos y directores buscan diferentes cualidades en los bailarines. López Ochoa busca generosidad, una técnica fuerte, versatilidad y, sobre todo, musicalidad cuando hace una audición para bailarina.
Para Cox, atributos como la musicalidad, la buena ética de trabajo y una técnica asombrosa hacen que los bailarines se destaquen. 'No puedes fingir ser una buena bailarina', dice. 'O lo eres o no lo eres'.
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Rechazo de refuerzo
'No hay curita para el rechazo', dice López Ochoa. 'Siempre es difícil y decepcionante cuando no eres elegido'.
La clave, entonces, es confiar en que hay un lugar que estaría feliz de tenerte como bailarina. “Si un director no te contrata, no significa que seas un mal bailarín”, dice López Ochoa. 'Por lo general, significa que no encajas en el estilo de la empresa'.
Lo más importante es que cuando se enfrente al rechazo, no se rinda. “Ser bailarín es una de las profesiones más difíciles y el rechazo duele”, dice Baugher. 'Si lo quieres lo suficiente, entonces tienes que seguir adelante, seguir asistiendo a las audiciones y salir adelante'.
# 1 Lo que se debe y no se debe hacer
Según estos bailarines y coreógrafos en activo, aquí están sus principales recomendaciones:
El DO # 1 de López Ochoa: “Demuestra que te encanta bailar. No estás en una audición para conseguir un trabajo, estás ahí para demostrar cuánto amas tu arte. Es un estado mental ligeramente diferente que marca una gran diferencia en cómo y qué irradias '.
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El # 1 de López Ochoa NO: 'No te pongas al frente si no conoces la combinación'.
Lo que debe hacer # 1 de Brooke: '¡Presta atención! Nadie quiere bailarines confundidos que no escuchan '.
Brooke's # 1 NO HACER: 'No llegues tarde. Llegar temprano es respetuoso e inteligente, y desea poder tomarse su tiempo para prepararse '.
Lo que debe hacer # 1 de Cox: “Muestra quién eres como artista en la audición. Sea expresivo y atrevido '.
El n. ° 1 de Cox NO HACER: 'No muestres actitud'.
Lo que debe hacer # 1 de Baugher: '¡Disfrutar! Ser bailarina no es fácil. Piense en las audiciones como viajes en miniatura '.
El n. ° 1 de Baugher NO: 'No te golpees. No conseguir el trabajo a menudo no significa absolutamente nada sobre ti como bailarina, pero sobre todo no refleja tu valía como persona '.
Intenta disfrutar de la experiencia de la audición y el viaje, y trabaja duro. Su persistencia algún día pronto dará sus frutos.
Foto superior: Clymene Baugher, miembro de la compañía Elisa Monte Dance. Foto de Cheryl Mann.
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