Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Viernes 15 de mayo de 2015.
Atlanta Ballet cerró su 85a temporada con Violencia , un proyecto de ley mixto que muestra tres lados muy diferentes de esta empresa entusiasta y dispuesta. Con la incorporación de tres renombrados coreógrafos de diferentes orígenes, esta compañía mostró una vez más sus habilidades para obras de variados estilos desafiantes.
Primero fue el divertido coreógrafo de Nueva York John Heginbotham. Participación de los ángeles , una obra vivaz que se creó originalmente el año pasado para la compañía de verano del Atlanta Ballet, Wabi Sabi. Desde su primera encarnación, el trabajo se ha ampliado y explorado más, dando a este coreógrafo contemporáneo más tiempo para descubrir su voz de ballet.
En su nota del programa, Heginbotham relató cómo se topó con la idea del trabajo y dijo: “En 2014, estaba a la mitad de la creación de un nuevo trabajo para Wabi Sabi cuando se me ocurrió el fenómeno de la participación de los ángeles. La parte de los ángeles es la porción de líquido que se evapora en el éter cuando se trata de vino o whisky. Estaba trabajando con un grupo predominantemente de bailarines autoseleccionados, miembros de una compañía uniformemente excelente, y para mí representaban la parte de los ángeles: un grupo íntimo y exquisito '.
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Yoomi Kim y Kiara Felder en 'Angels' Share 'de John Heginbotham. Foto de Kim Kenney.
Heginbotham, que acaba de ganar el premio Jacob’s Pillow Dance el año pasado, pasa la mayor parte de este tiempo supervisando su propia compañía de 7 miembros en Brooklyn. Su estilo peculiar y atlético a menudo refleja la influencia de Mark Morris, el coreógrafo de renombre mundial con el que bailó y realizó giras durante 14 años. Su Participación de los ángeles reflejó la conocida musicalidad de Morris, con el director artístico John McFall invitando a String Trio a interpretar en vivo la música elegida por Heginbotham por Ernst (Ernö).
Los cinco bailarines, Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone y Jared Tan, trabajaron duro para lograr el movimiento, pero la noche del estreno había una sensación de ansiedad en el aire. A mitad del trabajo, se sintió como si los bailarines se sumergieran en la coreografía y escucharan la música más de cerca, finalmente volviendo a la suya. Yoomi Kim y Kiara Felder compartieron un pas de deux encantador, que fue un placer inusual para los espectadores, ya que el ballet generalmente no incluye la pareja de mujeres. Jared Tan, un bailarín en su quinta temporada con la compañía, finalmente recibió un solo digno de mención y su cuerpo corto pareció fusionarse perfectamente con los saltos robustos y las líneas nítidas.
A lo largo del trabajo, la iluminación diseñada por Nicole Pearce fluctuó en brillo. El primer momento después de que se levantara el telón fue especialmente hermoso, ya que los cordones que colgaban que sujetaban las bombillas de estilo industrial ardieron lentamente y crearon un ambiente cálido y tranquilo. A medida que la obra evolucionaba, las luces reflejaban, o incluso a veces guiaban, el espíritu del movimiento. Cuando los bailarines saltaban de las alas en una carrera por el escenario, las luces se encendían, mientras que en otras ocasiones las luces brillaban con un resplandor tranquilo. El vestuario reflejaba la formalidad de la música, pero de una manera atractiva que no era demasiado pomposa. Fue ingenioso que Heginbotham eligiera deliberadamente cambiar el look clásico de Balanchine a los hombres: en lugar de una camiseta blanca y medias negras, era una camiseta negra y medias blancas. En general, estaba claro por qué Atlanta Ballet comercializó esta pieza como una 'obra etérea y edificante'.
El siguiente en este programa mixto fue el trabajo explosivo, de ritmo rápido y técnicamente exigente Sinfonía clásica , coreografiada por el coreógrafo ruso Yuri Possokhov. Mientras que Heginbotham experimentó tímidamente con el trabajo de puntas en Participación de los ángeles Possokhov dependió total y exclusivamente de ello en su trabajo, con bailarinas ejecutando hazañas magníficas e impresionantes que provocaron que el público estallara en aplausos y frecuentes jadeos.
Jackie Nash y Christian Clark en la 'Sinfonía clásica' de Yuri Possokhov. Foto de Kim Kenney.
Possokhov, quien anteriormente bailó con el Ballet Bolshoi durante una década y luego con el Royal Danish Theatre, creó esta obra en 2010 para su compañía local, San Francisco Ballet, con quien actuó durante 12 años al final de su carrera como bailarín. En el video de vista previa del Atlanta Ballet, Possokhov admitió que este es un trabajo duro y que hizo que los bailarines de SFB probablemente quisieran maldecirlo. Al ver todos los giros rápidos como el rayo y el extenso trabajo de campo, no es ninguna sorpresa.
Sin embargo, este trabajo fue definitivamente un punto culminante del programa, presentando a la estrella destacada de la noche: Jackie Nash. Al ingresar a su quinta temporada con la compañía, Nash a menudo ha sido ignorada para algunos de los roles más importantes de la compañía, con personajes como Juliet yendo a la también bailarina Alessa Rogers u otros solos otorgados a la veterana Christine Winkler, ahora jubilada. Sin embargo, este programa supuso un punto de inflexión. Nash se convirtió en el centro de atención y, con suerte, nunca se le pedirá que se vaya. Su magnífica técnica era casi impecable y su carisma era inquebrantable. Junto con el igualmente encantador Christian Clark, Nash giró, se inclinó y saltó con cierta intrepidez que exige respeto.
El brillo de Nash fue igualado por los tutús contemporáneos amarillos quemados diseñados por Sandra Woodall, que fueron muy bien compensados por los pantalones y chaquetas negros de los bailarines masculinos. Sinfonía clásica , ambientada en la obra de Prokofiev con el mismo nombre, provocó una ovación de pie, que sin duda habría enorgullecido a Peter Pestov, el instructor de la Academia de Ballet Bolshoi a quien Possokhov dedicó la obra.
Después del intermedio llegó el trabajo final, el ingenioso coreógrafo sueco Alexander Ekman. Cactus . Si bien este trabajo es indudablemente de vanguardia, no le hace justicia simplemente dejarlo allí en la descripción. Esta pieza es muchas cosas.
Atlanta Ballet interpreta 'Cacti' de Alexander Ekman. Foto de Kim Kenney.
Primero, esta pieza es hilarante a carcajadas. Con Cactus , Ekman usa su plataforma para criticar a quienes a menudo lo critican: los críticos de la danza del mundo. Él se burla abierta y burlonamente de lo que él llama la 'voz de crítico artístico-fartsy'. En su nota de programa, y en el video de vista previa que mostró el Atlanta Ballet para presentar el trabajo, Ekman explicó que se inspiró en las críticas hirientes y discordantes que recibió cuando tenía veintitantos años mientras ganaba protagonismo en la esfera coreográfica. Sentía en un nivel profundo que no era justo y, a menudo, era innecesariamente académico y estirado en comparación con las experiencias regulares del hombre común. Al abordar esto, usó una voz en off en Cactus para transmitir lo que él considera el tono elitista de un crítico. Al hacerlo, señala lo ridículo que es que los críticos siempre insistan en un simbolismo más profundo y un significado contextual, a menudo fabricando mensajes secretos que realmente no existen.
Mientras hace reír a los espectadores con la ridiculez de esto, Ekman también logra dejarlos perplejos con sus muchas influencias temáticas y culturales intensas. El primero es el canto ritual, golpes y bofetadas que ocurren en el primer segmento cuando 16 bailarines de la compañía se arrodillan sobre soportes cuadrados de madera. Inspirado por los monjes que observó en la adoración mientras viajaba, los movimientos van acompañados de aplausos, bofetadas, golpes, respiración pesada y gritos guturales. Cuatro músicos deambulan por el escenario mientras los bailarines exhiben una angustia preocupante.
Otro elemento de este trabajo, que se suma a la hilaridad y la angustia, es la reverencia hacia el sinsentido. A lo largo del trabajo, a medida que avanza cada sección, parece haber un trasfondo de existencialismo. Las relaciones entre bailarines comienzan y evolucionan, sin razón aparente. Esto fue especialmente evidente en el encantador y brillante dueto interpretado por Nadia Mara y Heath Gill. Bailaron con una conversación de voz en off (supuestamente entre los dos, aunque sus bocas nunca se mueven) que detalla su relación a medida que comienza y se detiene en medio de un ensayo. Indiscutiblemente, esto llega al clímax cuando un gato (no real) cae al escenario desde arriba. Es la forma en que Ekman dice que puede hacer eso, y no tiene por qué significar nada si no quiere que lo haga. Sin embargo, curiosamente, aunque Ekman muestra una obvia reverencia hacia la falta de sentido en este trabajo, admite en su sitio web coreográfico independiente que, en general, antes de acercarse a un trabajo, siempre se pregunta por qué es necesario. Este pensamiento parece contradecir su elevación de la inutilidad en Cactus - una obra que parece decir que no se necesita ninguna razón para crear, lo que importa es el proceso de creación en sí.
Bailarina del Atlanta Ballet en 'Cacti'. Foto de Kim Kenney.
En general, esta pieza igualmente ritualista y rebelde trabaja duro para deconstruir el marco formal que muchos esperan en un escenario de concierto, y ciertamente tiene éxito. Jugando con clichés y pretensiones, hace que los espectadores y críticos se pregunten por qué tenemos las expectativas que tenemos y por qué siempre buscamos pintar una imagen o explicar los símbolos. La hilaridad del movimiento y las voces en off, así como los cactus al azar en la sección final, brindan un alivio estimulante y refrescante que se necesita en un mundo de la danza contemporánea que a menudo se toma a sí mismo demasiado en serio.
A medida que se acerca la temporada, Atlanta Ballet Violencia es un modelo perfecto de todo lo que esta brillante empresa es capaz de hacer. Combinando trascendencia aireada con brava clásica con exploración de vanguardia, Violencia mostró por qué esta compañía se ha hecho conocida tanto por su experiencia tradicional y clásica como por su competencia con proyectos contemporáneos.
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (arriba): Atlanta Ballet en Sinfonía clásica por Yuri Possokhov. Foto de Kim Kenney.
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