Stella Aberra y Marcelo Gomes de ABT en 'Giselle'. Foto de Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, Nueva York, Nueva York.
30 de mayo de 2017.
La casa rugió con una prolongada ovación de pie. Más de 170 años después de su estreno, el icónico ballet romántico Giselle , interpretada esta noche por el American Ballet Theatre (ABT) en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York, continúa deleitando y devastando al público entusiasta de todo el mundo. Giselle estrenada en París en 1841. Esta primera producción fue protagonizada por la bailarina italiana de renombre internacional Carlotta Grisi en el papel principal creado para ella, Lucien Petipa (hermano del coreógrafo Marius Petipa) en el papel de Albrecht que le roba el corazón, y la bailarina romántica francesa Adèle Dumilâtre como Myrtha, reina de los Wilis. Interpretaron una coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot, con una partitura icónica de Adolphe Adam, en lo que fue un éxito inmediato, no solo por la combinación triunfal de bailarines estrella, coreografía y música, sino también por la ola de popularidad del arte. que representaba a la gente común. Después de la Revolución Francesa, los asistentes al teatro ya no deseaban ver tantas deidades y aristocracia en el escenario, y en la década de 1830, los grandes éxitos llevaron el populismo y las zapatillas de punta al público de París.
Giselle Llegó por primera vez al público estadounidense en Boston en 1844. Casi 100 años después, el ballet se estrenó con ABT (entonces Ballet Theatre) en la ciudad de Nueva York en 1940, y desde entonces han presentado seis versiones diferentes. La corriente Giselle interpretada por ABT se basa en notas de la coreografía original, así como la re-puesta en escena y coreografía de alrededor del turno de 19thsiglo de Marius Petipa. Esta noche, el personaje homónimo fue bailado por Stella Abrera, quien fue noticia en todo el mundo cuando alcanzó el rango de directora en 2015, la primera filipina-estadounidense en hacerlo en ABT. Abrera había sido elogiada en este papel cuando lo interpretó como invitada en otras partes del mundo mucho antes de su debut como Giselle de ABT en 2015, un papel que sin duda la llevó a su promoción, junto con elogios de la prensa. Su tortuosa amante fue interpretada por Marcelo Gomes, quien cumple 20 años.thaño actuando con gran éxito con ABT, los últimos 15 de esos años como bailarín principal.
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Stella Aberra y Marcelo Gomes de ABT en 'Giselle'. Foto de Rosalie O'Connor.
Sentados en el austero teatro de la ópera, nos transportan a la cabaña rústica de Giselle, ubicada bajo un dosel de árboles con follaje otoñal dorado. Un campo montañoso se extiende más allá. Cuando Abrera aparece como la joven doncella Giselle con un vestido campesino celeste, su movimiento es brillante y efervescente. Con giros de piqué ultrarrápidos y la total ligereza y seguridad de su presencia, la Giselle de Abrera está perfectamente retratada como juguetona e inocente. En un delicioso contraste, el Albrecht de Gomes tenía un tipo diferente de confianza, que nacía del poder y se asociaba con una presencia dominante. Simplemente caminando sobre el escenario, llamó nuestra atención y demostró su elegancia con líneas fuertes y saltos altísimos, ¡no es de extrañar que Giselle lo notase!
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Otros personajes adornaron el escenario, por supuesto. Los cortesanos vestían magníficos trajes majestuosos en lo que parecían ser tafetán y terciopelo de hermoso diseño en ricos colores. El vestuario, diseñado por Anna Anni, fue creado originalmente para el segmento de Giselle realizado dentro de la película de 1987 Bailarines y luego se usó en la estadificación de ABT de Giselle ese mismo año. El estilo y movimiento majestuoso de los cortesanos contrastaba muy bien con la simplicidad de la apariencia y el comportamiento de los aldeanos. La vestimenta juega un papel importante en la definición del personaje de múltiples maneras, ya que Albrecht también cambia el suyo para engañar a Giselle sobre su identidad e intenciones.
En el Acto I también encontramos el Pas de Deux Campesino. Esta danza no fue parte de la producción original de 1841, pero fue rápidamente agregada con música de Friedrich Burgmüller, y tradicionalmente ha sido una parte querida del ballet desde entonces. El pas de esta noche fue realizado por una pareja maravillosa: Cassandra Trenary y Blaine Hoven. Juntos, se deleitaron en su precisión sin perder la gracia en sus pasos. Trenary fue un placer de ver, casi como un pájaro en su movimiento ligero y preciso. (Ella también era literalmente como un pájaro y tremenda en su papel de The Golden Cockerel en el ballet Ratmansky del mismo nombre, su baile, así como en el de Skylar Brandt, quien también interpretó al gallo, siendo lo más destacado de toda la producción. ) Hoven demostró musicalidad matemática y una fuerza generosa en sus saltos. Fue un gran placer verlos.
Sin embargo, la escena termina en tragedia cuando se revela la verdadera identidad de Albrecht y su compromiso con otro y Giselle se vuelve loca con su traición. Abrera retrató de manera convincente su descenso, su cabello suelto y cayendo sobre ella justo cuando la seguridad de su amor se desmorona. Su frágil corazón no puede soportar su dolor o su delirio, y muere en los brazos desesperados de su madre mientras Albrecht huye.
El acto II revela una transformación completa, tanto en el escenario como en el personaje. Nos encontramos en un claro dentro del bosque oscuro y misterioso que alberga la tumba de Giselle, mientras una belleza etérea flota por el escenario, su presencia onírica pero exigente. Este fantasma dominante era Myrtha, la reina de los Wilis, interpretada esta noche por la solista Christine Shevchenko, cuyo elegante y poderoso movimiento a lo largo de las escenas del bosque parecía completamente sin esfuerzo y sobrenatural. Su compostura cuidadosamente elaborada ejemplificó el despiadado propósito de Wilis, mientras sacaba a Giselle de su tumba para unirse a su ejército de espíritus vengativos. Si bien los Wilis se han vuelto tan icónicos como cualquier sílfide del período del ballet romántico, tienen orígenes relativamente modernos. El libretista del ballet Théophile Gautier descubrió estos espíritus descritos por primera vez en una obra de prosa del poeta y ensayista alemán Heinrich Heine. Como Wili, Abrera era exquisita en su control y compostura, creando un contraste contundente y distintivo con su baile del Acto I que había estado tan lleno de alegría. El baile de Abrera reveló de manera tan sucinta una transformación de la ingenuidad de su enérgica juventud y su simple amor a un fantasma cruelmente roto y traicionado de su antiguo yo, que la belleza y pureza de su esperanza y pérdida disminuidas eran palpables y devastadoras.
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El ejército de Wilis con su prístino tul blanco parecía moverse en perfecta sincronía, creando una atmósfera que era tan inquietante como impresionante para nosotros que sabemos que su amor no correspondido había dejado atrás sus espíritus insatisfechos para vengarse de los hombres que se atrevieron a cruzar. su camino. Sus fachadas compuestas no revelaron una sola nota de emoción, incluso cuando obligaron al honorable Hilarión, interpretado por el solista Thomas Forster, a bailar hasta su muerte por el crimen de visitar la tumba de Giselle. Los Wilis harían lo mismo con Albrecht, pero todavía había algo diferente dentro de Giselle, una pizca de ese amor que ella mantenía tan firme y sin mancha. Cuando Albrecht visita la tumba de Giselle, roto por la culpa de lo que le había hecho y lleno de remordimiento, los Wili comienzan su trabajo para destruirlo, pero Giselle rompe su influencia y prevalece en protegerlo con su amor, que a su vez lo libera. ella de su agarre. La intensidad entre Abrera y Gomes era tan grande que era fácil creer, mirándolos, que el amor podía traernos de vuelta del borde de la muerte.
Por Leigh Schanfein y Madeline Nero de Dance Informa.
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