AMDA ofrece programas completos de teatro de danza tanto en Nueva York como en Los Ángeles

Los bailarines pueden hacer una audición para entrenar en un conservatorio de artes de primer nivel en dos de las capitales artísticas y del entretenimiento más importantes de Estados Unidos.



Por Chelsea Thomas de Dance Informa .



AMDA College and Conservatory of the Performing Arts es un conservatorio y colegio de renombre mundial ubicado en Nueva York y Los Ángeles. Además de ofrecer programas de Actuación, Teatro Musical y Artes Escénicas, el conservatorio ofrece un Programa de Teatro de Danza que tiene dos opciones, el Programa de Conservatorio de dos años o el Programa de Licenciatura en Bellas Artes de cuatro años.

Durante los próximos meses, AMDA organizará audiciones para sus programas de Dance Theatre en los EE. UU. En lugares como Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston y Chicago. Si los bailarines son aceptados, pueden estudiar ballet clásico, danza moderna y el repertorio de Broadway, además de muchas otras técnicas, en las prósperas metrópolis de Los Ángeles o Nueva York junto a compañeros de clase y talentosos artistas de todos los rincones del mundo.

Graduada de AMDA Dance Theatre Claudia Wareham

Graduada de AMDA Claudia Wareham. Foto de Vince Trupsin.




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“En AMDA, no importa lo que el estudiante quiera hacer en la industria de las artes escénicas, aquí pueden obtener toda la capacitación que necesitan”, dice la recién graduada australiana Claudia Wareham. 'Para mí, al querer hacer la ruta de la danza comercial, pude crecer más en las clases de jazz y hip-hop, y también se reforzó la técnica del ballet'.

Wareham hizo una audición para AMDA hace unos años en su ciudad natal de Melbourne, Australia, y fue aceptada con entusiasmo en el Programa de Conservatorio de dos años en Los Ángeles. Su objetivo es trabajar con “estudios de música y hacer conciertos con artistas pop” y eventualmente pasar a la danza en el cine. Dijo que poder estudiar en Los Ángeles y hacer conexiones con coreógrafos allí a través de AMDA ha sido invaluable.

Agregó que una de las mayores fortalezas de los programas de teatro de danza de AMDA es la diversidad del plan de estudios. A pesar de que los estudiantes de Teatro de Danza pasan una cantidad significativa de tiempo basados ​​en la técnica clásica y otros cursos en varias técnicas y estilos, los estudiantes también se convierten en intérpretes multidisciplinarios y capaces a través de cursos de actuación, canto y teatro musical.



Marina Benedict, directora de enriquecimiento de AMDA y copresidenta de Dance Theatre en el campus de Los Ángeles, está de acuerdo. Ella explica que la industria está cambiando realmente y que cuanto más diversificados y capacitados sean los bailarines, más probabilidades hay de que consigan un contrato.

Estudiantes de danza AMDA

Los estudiantes de danza de AMDA actúan.

“El hecho de que en nuestro programa de baile vas a actuar, vas a desarrollar tu voz, vas a tomar improvisación, combate escénico, producción de voz y discurso, y actuación en cámara, vas a ver la actuación las artes como un todo y realmente desarrollar aspectos de ti mismo que realmente pueden llevar tu capacidad para desempeñarte a un nivel completamente nuevo ”, dijo Benedict. “Puedes convertirte en algo más que un bailarín, y creo que eso es realmente importante en el mercado actual y en la industria actual. Necesitas poder sentirte cómodo en la cámara y en el set. Te podrían poner en cualquiera de esas situaciones y necesitas estar listo para jugar y saltar '.

AMDA también es bien conocida y respetada por el alto nivel de sus instructores y miembros de la facultad. Ya sea en el campus de Nueva York o Los Ángeles, los maestros son algunos de los mejores y más brillantes profesionales de la industria.

'Todavía estoy actuando y audicionando activamente, al igual que todos nuestros profesores', dijo Benedict. “Y si no es así, están dirigiendo, escribiendo y produciendo su propio trabajo. Eso proporciona a los estudiantes acceso directo a los artistas actuales de la industria conectados, no solo a los artistas jubilados. De hecho, diría que la mayoría de nuestros estudiantes reciben su primer trabajo o su primera conexión profesional a través de un miembro de la facultad '.

Wareham explicó que las conexiones que hizo a través de las clases de AMDA fueron increíblemente útiles, en particular la clase sobre técnica de audición.

“La clase de técnica de audición era una de mis favoritas porque era una vez a la semana durante una hora y 15 minutos y teníamos un maestro principal que traía maestros invitados de la industria que nos enseñarían y asesorarían”, dijo. 'Entonces, en primer lugar, estarías estableciendo relaciones con coreógrafos que trabajan en la industria y, en segundo lugar, obtendrás la experiencia de realizar simulacros de audiciones antes de salir al mundo real de las audiciones'.

Programa de Teatro de Danza AMDA

Los estudiantes de AMDA disfrutan de una sesión de fotos de baile. Fotos cortesía de AMDA.

Como ejemplo, recuerda una clase en la que visitó Carlton Wilborn: “Tuvimos una audición simulada con Carlton, quien es un coreógrafo actual que ha trabajado con Madonna. En ese momento, estaba filmando un proyecto en Puerto Rico, así que si le hubiera gustado alguno de nosotros, podría haberle pedido a uno de nosotros que trabajara con él. Es realmente genial que podamos hacer conexiones como esa '.

Los estudiantes en los programas de Teatro de Danza también obtienen una gran cantidad de perspectivas de actuación, incluidas oportunidades para actuar en la producción principal de danza de AMDA, una obra de teatro, un musical, Black Box y Artists Lab. Artists Lab ofrece oportunidades de actuación en una serie de talleres llamados 'Finding Your Voice', que incluyen 'todo, desde un equipo de hip-hop hasta trabajos específicos para un sitio, improvisaciones de baile y trabajos interdisciplinarios', explicó Benedict, que pasa por alto el programa. Artists Lab también ofrece 'Raise the Barre', una oportunidad para que los estudiantes coloquen su propio trabajo coreográfico para la interpretación.

'¡Es una locura! ¡Cada 15 semanas estamos haciendo una producción completa! ' Dijo Benedict.

Sin embargo, quizás uno de los mejores beneficios de estudiar danza a través de AMDA es que puede trasladarse fácilmente entre los campus de Los Ángeles y Nueva York. En el programa, los estudiantes tienen oportunidades integradas para estudiar en ambas ciudades, aunque pueden permanecer en una si así lo desean.

“Esperamos que todos los estudiantes pasen algún tiempo en Los Ángeles y algunos en Nueva York. Si eres estudiante de conservatorio puedes hacer mitad y mitad. Si eres un estudiante de BFA, puedes tomar tu tercer semestre y transferirte a lo que llamamos 'The New York Experience' y regresar y terminar tu BFA. También puede hacer el Conservatorio de Nueva York y completarlo, y luego venir a Los Ángeles y aplicar esos créditos para completar su BFA completo de cuatro años. Así que hay muchas formas de hacerlo ”, explicó Benedict.

La principal diferencia entre el Programa de Conservatorio de dos años y el Programa de Licenciatura en Bellas Artes de cuatro años es que los estudiantes de Conservatorio básicamente toman todos sus cursos de desempeño por adelantado, según Benedict.

“Lo maravilloso del programa AMDA es que, si bien usted elige cómo comenzar el programa, todos los graduados pueden eventualmente obtener el BFA si lo desean. Un graduado de conservatorio se va después de haber terminado dos años del programa BFA, habiendo hecho todo el lado del desempeño. Luego, si deciden terminar su carrera, pueden regresar y terminar la otra mitad del programa BFA ”, dijo.

Para los bailarines que desean triunfar en Broadway, sumergirse en la escena de la danza comercial de Los Ángeles, perfeccionar su técnica para hacer una audición para una compañía de danza profesional o desarrollar su propia voz creativa, AMDA tiene capacitación especializada para satisfacer todas sus necesidades.

Benedict dijo: “Siento que somos realmente únicos porque nos enfocamos en el individuo. Tratamos de ayudar a cada persona a que se convierta en la versión más auténtica de sí misma como artista. No intentamos moldear a las personas en un ideal de lo que existe en la industria hoy. Esperamos que a través del desarrollo de ellos como artistas y su voz creativa, ingresen a la industria con algo único y original que ofrecer ”.

Wareham dijo: 'Me siento mucho mejor preparado después de haber venido a AMDA de lo que nunca hubiera estado tomando una clase regular ... En general, ha sido una experiencia realmente excelente y positiva y realmente se la recomiendo a todos'.

Para obtener más información sobre AMDA y los requisitos de audición, visite www.amda.edu .

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