Martha Graham Dance Company en el Joyce Theatre de Nueva York

Joyce Theatre, Nueva York
16 de marzo de 2012

Por Stephanie Wolf.





La crème de la crème de la escena de la danza moderna de Nueva York se reunió el viernes por la noche para rendir homenaje a una de las figuras más destacadas de la danza moderna cuando la Martha Graham Dance Company ocupó el centro del escenario en el único Joyce Theatre. Fue una noche de teatro y baile, como solo la propia Graham podía imaginarlo. La actuación reconoció la rica historia de la empresa, al tiempo que dio la bienvenida a su brillante futuro.

Antes de que los bailarines subieran al escenario, el público pudo disfrutar Hermosos cautivos , un montaje de video de Peter Sparling. Fue un adorable collage multimedia con fragmentos de Graham y bailes cinematográficos, que establecieron el ambiente apropiado para la noche. El ambiente antiguo se yuxtapuso entonces en gran medida por el solo primitivo Danza de la bruja con la coreografía de otra gran pionera de la danza moderna: Mary Wigman.

Una vez que el público hubo digerido por completo estos entremeses bailables, la noche pasó a la obra más icónica de Graham Company, comenzando con la exploración de Graham de 1939 de la psique de una mujer tonta titulada Cada alma es un circo. El talento de Graham para el drama exagerado, las historias complicadas y los disfraces intrigantes no es para todos. Y quizá, Cada alma es un circo El diálogo conceptual se prolonga demasiado. Pero lo que sí muestra Graham en estos primeros trabajos es lo adelantada que estaba a su tiempo, como coreógrafa y conversadora. Abordó historias complicadas, que generalmente presentaban a una mujer como personaje principal, y creó un trabajo que era realmente original y obligaba a su audiencia a pensar y sentir.



De los pensamientos confusos de una mujer en el gran anillo, la noche tomó un giro más oscuro con Variaciones de lamentación. El trabajo es un concepto inspirado y demostró ser un verdadero testimonio de la importancia de Graham en el futuro de la danza moderna. Basado en el icónico solo de Graham Lamentaciones, la compañía encargó a siete coreógrafos actuales la creación de nuevas 'variaciones'. El viernes por la noche contó con las variaciones de Azure Barton, Richard Move y Lar Lubovitch. Cada coreógrafo trajo una nueva y sorprendente interpretación del solo de Graham sobre una mujer en duelo.

Es difícil nombrar un destacado de los tres porque todos destacaron diferentes aspectos del trabajo. Barton creó un dúo conmovedor para dos mujeres, que fue bailado de manera sublime por las miembros de la compañía Miki Orihara y Mariya Daskina Maddux. Se centró en la angustia, haciendo que los bailarines usaran cada fibra de su ser para retratar el dolor. Move eligió mantener la pieza como un solo y creó un número atractivo sobre Katherine Crockett, cuya fuerza y ​​extensiones de superhéroe hipnotizaron a la audiencia, mientras se abría paso por el escenario hacia una luz brillante. Utilizando toda la empresa, la interpretación de Lubovitch cerró la serie de variaciones y jugó con el uso de la sincronización y el vestuario único de Graham.

¿Qué mejor manera de cerrar una noche que rinde homenaje a Graham, que presentando su 1947? Viaje nocturno ? La obra destaca la infame historia del rey Edipo y su trágica profecía. Sin embargo, en lugar de centrarse en la desaparición de Edipo, Graham puso el énfasis del ballet en su esposa / madre / reina Yocasta una vez más haciendo de la figura central una mujer. Carrie Ellmore-Tallitsch era una jocasta maravillosa, que encarnaba el drama en cada uno de sus movimientos y expresiones faciales. Y Blakeley White-McGuire dirigió a las Hijas de la Noche con una fuerza y ​​una confianza inigualables. Todos los bailarines actuaron excepcionalmente y Viaje nocturno fue una representación perfecta de por qué la coreografía y la técnica de Graham todavía tienen relevancia en la sociedad actual.



En general, fue una gran noche para estar fuera de casa y experimentar algunos de los mejores bailes de la ciudad de Nueva York. Además, es reconfortante saber que los bailarines, coreógrafos y directores nunca olvidarán de dónde vienen y quién los inspiró a seguir esta difícil profesión. Pero, al mismo tiempo, todos miran hacia el futuro de la danza y saludan con los brazos abiertos sus posibilidades.

Publicado por Dance Informa digital revista de danza noticias de baile , audiciones de baile & eventos de baile para el bailarín profesional, Profesor de baile y estudiantes de danza.

Recomendado para ti

Entradas Populares