Por Deborah Searle.
LaurieAnn Gibson ha coreografiado para casi todas las superestrellas importantes de la industria actual, incluidas Beyonce, Michael Jackson, Alicia Keys, Puff Daddy, Missy Elliott y Lady Gaga. No solo protagonizó el largometraje Honey, junto a Jessica Alba, sino que también fue la coreógrafa de la película. Ha creado para comerciales, televisión, cine y giras por estadios y está a punto de comenzar a filmar una nueva serie de televisión propia, junto con su trabajo en programas como Making the Band y SYTYCD.
Deborah Searle compartió unos momentos con Gibson, después de tomar su clase en The Pulse On Tour.
LaurieAnn es una estrella, con una increíble lista de logros profesionales. Pero, ¿tiene algo destacado en su carrera? “Todo ha sido un momento destacado porque todo ha evolucionado”, dijo. 'Pero creo que en este momento estoy muy emocionado con el Lady Gaga Monster Ball que dirigí y coreografié de forma creativa. Tiene once bailarines. Conocí a Gaga antes de que saliera del armario y se ha desarrollado más como bailarina, con esa mentalidad. Así que el baile de la gira es simplemente increíble '.
Entonces, debajo de los disfraces locos y las actuaciones extravagantes, ¿cómo es realmente Gaga? 'Es divertida, es genial', se rió LaurieAnn. 'Es como una bailarina, es uno de nosotros'.
Mientras bailaba y coreografiaba para televisión, cine y el escenario, le pregunté a LaurieAnn si tenía una plataforma de actuación favorita. “Me encanta todo, pero me encantan las luces del escenario, las giras por la arena, la acción en vivo”, compartió. Pero, ¿prefiere actuar, coreografiar o enseñar? “Me encanta actuar. Soy una bailarina en mi corazón y en mi alma. No puedo luchar contra ese sentimiento. Pero amo todo. Respeto la parte docente, todavía estoy evolucionando porque soy un coreógrafo en activo y solo enseño en El pulso . Realmente nunca había enseñado antes de eso. Respeto mucho a los profesores de baile. En última instancia, no sé si esa es mi vocación, pero lo disfruto. Yo enseño de otra manera, les enseño a mis bailarines con los que trabajo. Los trabajo muy duro ”, explicó.
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Entonces, ¿qué quiere compartir con los jóvenes bailarines que enseña en El pulso ? “Creo que para mí es alentarlos y desarrollar su amor por la danza, más que derrotarlos con un paso. Nos atrapan por un período de tiempo tan corto, así que trato de infundirles el movimiento que podría desbloquear su confianza, el espíritu de la danza y el sentimiento de la danza. Ese es mi mantra, de eso se trata realmente, el sentimiento de la danza '.
LaurieAnn enseña en The Pulse
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Entonces, ¿dónde empezó todo para LaurieAnn? “Sinceramente creo de todo corazón que fui llamada a ser bailarina”, expresó. “Creo que sucedió en los reinos celestiales. Mi mamá puso a mis dos hermanas mayores en clase de baile y ellas lo rechazaron, así que nunca me metió porque nunca quiso obligarnos. Pedí bailar '.
LaurieAnn luego pasó a entrenar en Alvin Ailey American Dance Theatre. “Nací en Toronto, Canadá y estudiaba en el Ballet Nacional de Canadá. Cuando tenía 14 años vi a Alvin Ailey en el O’Keefe Center. Había estado estudiando danza y había todas las chicas blancas en la clase (no es que eso importara), pero era la primera vez que veía chicas negras en punta y se parecían a mí. Bailaron con una intensidad y un sentimiento que yo no entendía. Le dije a mi madre que quería ir allí. Entonces descubrimos que tenían una escuela. Cuando tenía 16 años tomé un autobús Greyhound a Nueva York para estudiar en Ailey '. A una edad temprana, eso fue un gran paso para LaurieAnn. “Fue aterrador, pero solo quería bailar. Mi madre y mi padre estaban aterrorizados, pero yo estaba como 'quiero ser bailarina' ”, expresó.
Entrenando en una institución de danza moderna, ¿cómo se metió en el hip hop? “Empecé con el hip hop como una especie de barra lateral. Estaba estudiando en Ailey y estaba en la segunda empresa. Aprendí todo el repertorio y me di cuenta de que había algo más que estaba pasando dentro de mí. Por mucho que me encantara trabajar en la empresa, tenía esta cosa en la que no quería tener que adaptarme al carácter que se requería en cada pieza todos los días. Lo respeté mucho, pero sentí que había algo más. Luego fui a una audición de Mary J. Blige y encontré mucha libertad en el hip hop. Eso es lo que me atrajo de esa etapa de mi carrera de baile '.
Con una formación tan formal, ¿cómo ha afectado esto a su coreografía y estilo? “Mi formación lo es todo”, dijo. “En el mundo del hip hop la gente probablemente me critica y me llama 60% técnica y 40% calle. He luchado en muchos círculos, pero mi estilo definitivamente se basa en la técnica. Tiene la sensación del hip hop, pero es muy desafiante para el bailarín callejero ya que eleva el hip hop. Creo que eso es lo que finalmente estoy elaborando y creando. El hip hop es un sentimiento y todavía hay un nivel de técnica, creo, que se debe exigir ”, explicó.
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LaurieAnn en The Pulse con Gil Duldulao y Dave Scott
Entonces, ¿de dónde saca sus ideas e inspiraciones? “Es gracioso porque tiene todo que ver con mi fe. Dios obra a través de mis sueños, me da las visiones, me habla, me muestra. Lo veo primero y luego empiezo con el viaje para crear. La música es la otra cosa, que a la par, trabaja con mi don. Me habla y me dice qué hacer y dónde. La música tiene el otro elemento, el equilibrio para mí ”, explicó.
Entonces, ¿qué consejo tiene para los aspirantes a coreógrafos? “Asegúrese de tener el don con toda honestidad, y no solo la capacidad de poner los pasos juntos. Asegúrate de que sea un llamado, que sea esa sensación incómoda de crear algo nuevo y que no estés imitando. Asegúrese de saber que es lo que está llamado a hacer ”, aconsejó.
Con un nuevo programa de televisión a punto de comenzar, le pregunté a LaurieAnn sobre sus proyectos actuales. 'Acabo de hacer la nueva gira de Alicia Key, que fue increíble y tengo a Puff Daddy saliendo de nuevo', compartió. “Tengo mi propio programa que está saliendo y estamos muy contentos. Es casi como La próxima modelo top de América . Se llama Boom Kack .”
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Pero cual es el Boom Kack ¿acerca de? “Voy a llevarme a unas 15 chicas y buscar la próxima bailarina profesional”, explicó. “Los entrenaré, los infundiré con lo que siento que son cosas que nadie me dijo, levantaré su ánimo, desarrollaré su técnica y les daré todo lo que pueda en seis semanas. El ganador recibe $ 85,000, un agente, una ubicación en un video y trabajar con Gaga '.
Entonces, ¿qué consejo tiene para los jóvenes aspirantes a bailar? “Suena como un cliché, pero honestamente diría que creas en ti mismo contra viento y marea. Cuando sientes que no puedes lograrlo o que simplemente no eres lo suficientemente bueno, eso simplemente no es cierto, se trata de creer en todo momento. Si eso es lo que realmente quieres, puedes hacerlo '.
Fotos: Cortesía de The Pulse. Foto superior de Voyeur Photography.
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