El equipo de ensueño de Britney's Dance

Por Kristy Johnson.

Detrás de Britney’s Circus se encuentra un equipo de bailarines y animadores increíbles. Bailar para Britney Spears y el estimado coreógrafo Jamie King es la crème de la crème de la escena de la danza comercial. Escuche lo que los bailarines de Britney compartieron con Dance Informa en su reciente gira por Australia.

¿Qué te parece la gira como bailarina profesional?

Justin De Vera:
“Es realmente como estar en el trabajo 24 horas al día, 7 días a la semana. Siempre tienes que estar preparado para lo que pueda surgir. A veces resulta agotador con todos los viajes, pero al final todo vale la pena. No muchas personas viajan por el mundo mientras hacen algo que les encanta '.

Willie Gómez:
“Esta es mi primera gira y todo lo que puedo decir es que ha sido la experiencia más increíble que he tenido como bailarina profesional. Creo que es algo que todo bailarín profesional debería experimentar, si tiene la oportunidad. ¡Hay tanta emoción en ello! Es una locura actuar todas las noches frente a miles de personas. ¡Amo ese sentimiento! '

¿Qué consejo le darías a los aspirantes a bailarines que quisieran hacer una gira con artistas de grabación?

Jia Huang:
“Trabaja duro, aprende tantos estilos como puedas y recuerda que es la parte del baile lo que amas y no el objetivo final en el que siempre debes concentrarte. Honestamente, podrías ser el mejor bailarín en cada audición y nunca ser contratado porque nunca sabes lo que busca el artista o coreógrafo. Simplemente siga haciendo lo que le gusta hacer y, finalmente, obtendrá el trabajo adecuado en el momento adecuado '.

Jonathan Rabon:
'Nunca renuncies a tu sueño, incluso si parece que no hay luz en el túnel. No te limites a un estilo de baile. Cuanto más versátil sea en esta industria, mejor será. Y, por último, la creación de redes es imprescindible '.

¿Qué es lo que más disfruta de ser bailarina de Britney?

novia zedd

Marc 'Maravilloso' Inniss:
“¡Esta es definitivamente una de las producciones más importantes con las que he trabajado! En este programa llego a ser un personaje diferente en cada número. Me encantan los desafíos y este espectáculo fue muy importante para mí, principalmente por mi experiencia y mi estilo de baile. Siendo una bailarina clandestina de Brooklyn, nunca me hubiera imaginado bailar para la Princesa del Pop. Es una bendición asombrosa estar aquí. Doy gracias a Dios y le doy las gracias a ella '.

Joseph 'Joe' Krausz:
“Me contrataron a la mitad de la gira como Swing y tuve que aprender todo el espectáculo en una semana. Hasta ahora, es lo más difícil que he hecho en mi vida, pero estoy agradecido de ser parte de un proyecto y un grupo de amigos tan grandiosos. Aunque no estoy de gira con ellos la mayor parte del tiempo, todavía tengo confianza y orgullo de saber que soy parte del programa de Britney de alguna manera. Los ensayos por los que tuve que pasar y la única vez en el escenario realmente cambiaron mi vida como bailarina ”.

Willie Gómez:
'Vaya, hay tanto. Lo que más me gusta es alimentarse de su energía. ¡Amo ese sentimiento! Es increíble actuar junto a ella '.

¿Han aparecido todos los bailarines de la gira australiana en al menos uno de los clips de películas de Britney?

John Paul 'JP' San Pedro: 'Sí, todos los bailarines han aparecido en algún momento en sus clips. Es genial ver cómo se presenta y se utiliza a cada bailarín, porque todos somos tan diferentes y únicos '.

altura del pescador jimbo

¿Cómo encuentra el trabajo de un clip de película, en comparación con bailar en el escenario?

Tiana Brown:
“Me gusta hacer videos. Obviamente, no es la misma adrenalina que sientes al estar en el escenario, pero al menos todos los que conoces pueden ver tu trabajo. Ambos requieren mucha resistencia. Cuando haces un concierto, bailas durante más de noventa minutos con cambios de vestuario y todo. Cuando haces videos, tienes que desarrollar tu resistencia. Tienes que hacer una secuencia de baile una y otra vez, y luego otra vez desde un ángulo de cámara diferente. Por lo tanto, ambos son muy específicos '.

Cuéntanos sobre tu formación. ¿Asististe a un curso de tiempo completo?

Luke Broadlick: 'Empecé haciendo artes marciales y luego me metí en trucos y giros
(mi especialidad) y de ahí me metí en Breaking y así sucesivamente '.

Justin De Vera:
“Comencé mi entrenamiento de baile con Tap y Hip Hop. Luego pasé a estudiar Ballet, Jazz y Contemporáneo. Me entrené en un estudio cerca de mi casa en su mayor parte y luego, después de la secundaria, me fui a estudiar a la Universidad de Arizona. Creo que poder hacer una variedad de estilos realmente te ayuda al final porque abre las puertas a más oportunidades '.

Marc Inniss:
“Bueno, empecé a aprender coreografía a la edad de 12/13 en mi escuela secundaria y mi instructor me gustó. Tuve el privilegio de conocer y aprender del gran Sr. Wiggles. Viviendo en Brooklyn y con mi familia siendo antillana, me gustaba mucho la música Dancehall Reggae. Terminé siendo parte de un espectáculo en Brooklyn llamado 'Flex N Brooklyn' que creó otro estilo de baile que llamamos Flexing, que evolucionó a partir de un estilo llamado 'The Bruk Up' de Jamaica. Yo y algunos otros de Brooklyn seguimos haciendo Flexing. Muchos artistas se dieron cuenta de mi estilo y les encantó '.

Willie Gómez:
“Me he formado en Jazz, Hip Hop, Latin, Partnering, Jazz Funk y algunos otros estilos. Nunca entrené en Ballet. Lo lamento a veces. Creo que es muy importante como bailarín tener esa base '.

Jia Huang:
“Primero me entrené en danza cultural china desde una edad temprana y luego aprendí Ballet y Jazz cuando crecí. Me gradué de la Universidad de California en Irvine con una licenciatura en Danza. Ahí es donde aprendí a hacer Modern y Contemporary, y donde me uní a mi equipo Kaba Modern y aprendí a hacer Hip Hop. Aunque el contemporáneo y el hip hop fueron los últimos estilos que encontré, son los estilos que amo y con los que me siento más cómodo '.

Jonathan Rabon:
“Es triste decirlo que no estoy entrenado en ballet clásico ni jazz. Comencé a entrenar en Hip Hop a los 15 años y de ahí fui a convenciones de baile como Monsters of Hip Hop y Hollywood Connections. Recibí mi entrenamiento a tiempo completo con un equipo conocido como Boogie Monstarz ubicado en el norte de California. El instructor de la tripulación es Phil Tyag y es un ex miembro / creador de la tripulación de Jabbawockeez '.

JP San Pedro:
“He aprendido la mayoría de mis habilidades viendo y haciendo estilo libre, muchas de mis habilidades son autodidactas. Pienso en la danza como actuación. Actuar en cierto sentido es ser un personaje y así es como me he entrenado. Estudié lo que vi en videos musicales y entregas de premios. Esa fue la única exposición que tuve al mundo profesional de la danza. Después de ser explorado por Clear Talent Group, decidí comprometerme a formarme en el mundo profesional. Me mudé a Los Ángeles para entrenar con los mejores coreógrafos y aprender algo de Jazz básico. Todas las demás formas de baile las he autoadaptado a través de la coreografía en trabajos que requieren esos estilos específicos. Solo comencé a entrenar profesionalmente después de mi primer concierto en la película You Got Served '.

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¿Qué sigue para ti después de la conclusión de la gira? ¿Le gustaría tener un papel más activo en la enseñanza en lugar de actuar únicamente?

Tiana Brown:
“Disfruto enseñando, pero esa no es mi vocación. Amo actuar. Regresaré a Los Ángeles con un nuevo agente y una nueva apariencia, así que estoy emocionado de ver qué sucede '.

Marc Inniss:
“Sí, en realidad estoy considerando enseñar más ahora que antes. Es increíble enseñar a los jóvenes lo que sé. Yo también soy joven, pero con casi siete años en la industria sé que he sido bendecido con mi propio estilo y puede ser inspirador para otros, así que ¿por qué no ayudar? Quizás haga una gira más después de esta y trabaje en más talleres en todo el mundo '.

Joe Krausz:
“Me encanta enseñar y bailar. Recientemente, la danza ha estado más en el trabajo para mí que en la enseñanza. En este momento mi enfoque está en la danza para construir mi currículum y ganar tanta experiencia como pueda. Después de eso, enseño cuando tenga más tiempo y tenga más conocimientos sobre cualquier tipo de baile / estilo. Lo siguiente después de esto es intentar pasar un poco más de tiempo con mi familia y amigos. ¡También para estar atento al próximo concierto y seguir presionando! '

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Jia Huang:
“Cuando termine esta gira, definitivamente continuaré haciendo audiciones y actuando, pero enseñar danza siempre ha sido una gran parte de mi amor por la danza. Seguiré haciendo ambas cosas mientras mi cuerpo me lo permita '.

Luke Broadlick:
“¡Después de la gira tengo que volver a la rutina! Vuelva al trabajo y busque otro tour o cualquier cosa. Prueba mi actuación y baile. ¿Por qué parar ahora? Puedo dormir en el cielo '.

Jonathan Rabon:
“En esta industria nunca se sabe cuál será su próximo trabajo. Todo lo que puede hacer es mantenerse en la rutina y mantener la cara abierta y esperar a que su agente le envíe un correo electrónico sobre la próxima audición. En lo que respecta a la enseñanza ... bueno, digamos que me encanta enseñar y retribuir a mi comunidad. Actualmente estoy trabajando para conectarme con otros estudios de danza en diferentes áreas del mundo para poder compartir mi estilo con otros y compartir sobre la industria y lo que se necesita para sobrevivir como bailarina profesional en Los Ángeles '.

JP San Pedro:
“Estaré recorriendo el mundo realizando talleres, enseñando Hip Hop y difundiendo mi conocimiento de la danza y las habilidades que he adquirido a través de mi viaje personal como bailarina y coreógrafa profesional. ¡Será otro año increíble! Actualmente hago malabares con las dos avenidas. Constantemente realizo e imparto talleres de Hip Hop, trabajo en proyectos de coreografías paralelas y bailo de gira con Britney. Me encanta enseñar y actuar, ¿qué más podría pedir que poder tener la oportunidad de hacerlo simultáneamente? Me encanta lo que hago ... entretener y crear '.

Foto superior: Britney y sus bailarines solo dos horas antes de su show del viernes por la noche en el Rod Laver Arena en Melbourne, Australia. Foto de Roderick Norman Trestail II, cortesía de www.britneyspears.com

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