Se estrena 'Contract and Release' de Brendan Fernandes en el Museo Noguchi

Brendan Fernandes Brendan Fernandes '' Contrato y liberación '. Foto de Nicholas Knight.

Brendan Fernandes es artista de danza y artes visuales. Sus piezas tienden a incluir temas de raza, cultura queer, migración y protesta política, creados a través de la colaboración. Sus obras se han presentado en museos como el Guggenheim (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Getty (Los Ángeles), la Galería Nacional de Canadá (Ottawa) y el MAC (Musée d'art contemporain de Montréal), entre muchos otros. La última pieza de Fernandes, Contrato y liberación , llegó al Museo Noguchi de Nueva York en septiembre, hasta marzo de 2020. Aquí, Dance Informa habla con Fernandes sobre su trabajo y proceso.



Esta pieza es la segunda de una serie. La primera iteración, El maestro y la forma , fue encargado por la Fundación Graham y presentado en la Bienal del Museo Whitney. ¿Cuáles son las conexiones entre estas piezas?





Brendan Fernandes. Foto de Eva Deitch.

Brendan Fernandes. Foto de Eva Deitch.

El maestro y la forma comenzó en Chicago, y luego fue recogido por el Whitney, y el Whitney hizo una instalación completa. He estado pensando en mi formación como bailarina de ballet y en cuestiones de dominio y masoquismo, técnica y forma. Así que creé estos dispositivos que colocan a los bailarines en estas posiciones de baile muy específicas, estos extraños dispositivos de muebles BDSM que sostienen pero también cargan el cuerpo para mantener estas posiciones durante un período de tiempo más largo. Pero a veces, los bailarines escapan de estos aparatos, dándoles un espacio para liberarse y descansar lejos de estos dispositivos. Ese fue un espectáculo sobre el tecnicismo, la especificidad en el cuerpo de una bailarina de ballet. Todos los espectáculos son una cuestión de dinámica de poder, se trata de hegemonía '.


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¿Puede darnos una idea de cuál es su pieza, Contrato y liberación , implica?



“El segundo capítulo se abre en el Museo Noguchi y sigue la trayectoria de mi carrera de danza. Después de dejar el ballet, aprendí la técnica de Graham en mi BFA. Me dijeron: 'No deberías bailar ballet, no eres una bailarina de ballet. Deberías bailar Graham '. Graham se presentó como la' otra 'forma de baile. Es liberador, y bailas sin zapatos y tu cabello está suelto, así que es otra noción completamente diferente de que estás más conectado a la tierra. Pero Graham también es una técnica muy intensa, muy dura para el cuerpo de un hombre. Ahora estoy cuestionando el mismo tipo de restricciones de masoquismo en esta pieza, pero mirándolo a través de la técnica de Graham y pensando en ello a través de las colaboraciones entre Isamu Noguchi y Martha Graham. Construyó muchos de sus decorados, incluido el de Primavera de los Apalaches . Había una mecedora en ese set, pero no se balanceaba. Por eso he trabajado con Norman Kelley Architecture para hacer que la silla se mueva físicamente. Se utiliza como accesorio en Contrato y liberación , como otro dispositivo.

Me lesioné el tendón de la corva mientras entrenaba en la técnica de Graham. Esa lesión me hizo dejar de bailar por completo, porque en este punto de mi carrera de baile, estaba como, 'Ya terminé. Me han dicho que no soy una bailarina de ballet, lo hice con Graham, y ahora estoy lesionado ''. La posición en la que me lastimé fue la segunda posición en contracción. No tenía la rotación de la cadera, mi tendón de la corva se desgarró y se rompió. Entonces hago que los bailarines comiencen la coreografía sentándose en silencio en una contracción en estas sillas sin dejarlos balancearse. Se remonta a esta idea de la maestría, la forma, esta intensidad por la que hice pasar a mis bailarines '.


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Brendan Fernandes

'Contrato y liberación' de Brendan Fernandes. Foto de Nicholas Knight.



Tu has dicho eso Contrato y liberación es en parte un ejercicio para descubrir cómo se pueden fetichizar las técnicas de danza utilizadas en la pieza (técnica de Graham, entre otras). ¿Qué significa eso para usted y cómo llegó a interesarse en esa pregunta?

“En el mundo de la danza, solo hay una forma de ser. Y estoy pensando en cómo esas dinámicas de poder provienen de una jerarquía. Como en ballet, llamamos a nuestros profesores Master. Ya existe una estructura social jerárquica inherente. En el sistema de ballet, hay directores, luego solistas, luego cuerpo de ballet. Estoy pensando en los niveles que creamos. Y mi trabajo consiste en encontrar solidaridad social, descomponer los binarios para encontrar formas de desafiar esos sistemas. Estos sistemas han existido durante años, el ballet comenzó como una forma de inclinarse ante Luis XIV. Entonces, ¿cómo cambiamos eso? Oímos hablar de descolonizar el espacio, ¿cómo cambiamos los sistemas? Y existe toda esta noción de 'deshagámonos del sistema, empecemos de nuevo'. No sé si esa es una posibilidad en este momento. Entonces, ¿cómo hacemos el cambio desde dentro? Creo que eso es importante y mi trabajo es pensar en esos espacios '.

Brendan Fernandes

'Contrato y liberación' de Brendan Fernandes. Foto de Nicholas Knight.

Gran parte de su trabajo se basa en la colaboración. Para este trabajo, se ha asociado con el curador sénior del Museo Noguchi, Dakin Hart, y el colaborador de arquitectura y diseño Norman Kelley, así como con el diseñador de vestuario Rad Hourani y el diseñador de utilería y escenografía Jason Lewis. ¿Cómo afecta el trabajo en un entorno colaborativo con tanta aportación creativa al proceso de creación de su propio arte?


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“Tengo una idea de lo que estoy tratando de hacer, hacerlo ser, cómo se articula. Y estoy trabajando con tanta gente, incluso si son solo mis bailarines, por ejemplo, se trata de comunicación. Se trata de hablarlo, dejarles entender lo que les estoy pidiendo, lo que quiero que hagan. Lo mismo ocurre con los diseñadores de vestuario, el estudio de arquitectura. Se trata de ser transparente. Se trata de tener amabilidad y generosidad para todos, compartir e intercambiar. Y para mí, aunque es mi proyecto y mis ideas, es algo de lo que recupero. La gente aconseja y da. Trabajo dentro de las artes visuales, pero sigo trabajando dentro de la etiqueta social de cómo las creo, de cómo solía aprender o bailar. Y creo que es un espacio social realmente hermoso. El tipo de espacio que deseo para una comunidad más grande también es el que estoy creando dentro de mi práctica cuando hago mi trabajo '.

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Por Holly LaRoche de Dance Informa.

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