Proyecto 31. Foto de Olivia Blaisdell. Teatro de Danza de la Universidad de Boston, Boston, Massachusetts.
2 de marzo de 2019.
Bailar se trata de tener el control, se podría argumentar, de la ubicación del cuerpo en el espacio, el ritmo y la calidad del movimiento. Sin embargo, también se podría decir que se trata de liberar el control, dejar que la mente se salga del camino para que el cuerpo y el alma tomen la iniciativa. Por lo tanto, hay un equilibrio que lograr. ¿Podría decirse lo mismo de la vida? Primer concierto anual de invierno de Project 31, Bajo control , centrado en este tema del control, dentro de nosotros mismos, socialmente, en general en nuestras vidas y más, con sus ventajas, inconvenientes y omnipresencia en nuestras vidas y en la sociedad.
Proyecto 31. Foto de Olivia Blaisdell.
El fundador y director artístico Kenzie Finn abrió el programa con un discurso, agradeciendo a todos por salir y apoyar a la compañía relativamente nueva, fundada en otoño de 2017, y con otro concierto importante bajo su cinturón. A lo largo del espectáculo, el trabajo coreográfico de Finn y los elementos de apoyo fueron convincentes y memorables, conmovieron el corazón y la mente, con un mayor potencial para ser investigado y empujado.
ballets de george balanchine
'Under Ctrl' llenó el escenario primero, bailado por toda la compañía con la aprendiz Lucie Novelline. Las luces se encendieron en un gran grupo de bailarines en el centro del escenario, extremidades y articulaciones colocadas de tal manera que parecían un parche de brezo gigante. Los disfraces eran de un rojo intenso que llamaba la atención, vestidos con cortes únicos. Los bailarines pronto se trasladaron al espacio del escenario, el parche de brezo se convirtió en un pentágono.
La música, 'Control”by Shifted, ofreció un ritmo palpitante, con el que los bailarines se movían alineados en ocasiones, y no alineados en otras ocasiones. Una acción de recogida también caracterizó el movimiento: genera un trabajo de frases vívido y diverso, así como evoca ese tema de control (ganar el control al 'recoger' en la esfera de influencia de uno). Varios bailarines entraron y salieron del escenario en varios puntos, manteniendo frescas las formaciones y las cualidades de movimiento.
que es el baile de helen keller
A veces, puede ser difícil ver las líneas con claridad en grandes grupos de bailarines, y me preguntaba si usar más espacio en el escenario podría resolver ese problema ofreciendo más espacio entre cada bailarín. Sin embargo, todo fue bastante enérgico y conmovedor. Más tarde vino un cambio: las luces y el fondo cambiaron a un azul / púrpura (se desvanecieron juntos como acuarelas, iluminación de Matthew Cost), y la música se volvió más lenta y más contemplativa.
El movimiento también se suavizó un poco, emergiendo más formas circulares en el cuerpo y formaciones. Había una sensación de algún tipo de resolución, cierta liberación de mantener el control, la precisión y la perfección. Un sentimiento melancólico en el aire también transmitía que trabajar hacia ese logro sería un proceso continuo, ciertamente no una especie de 'trato cerrado'. Apuesto a que la mayoría, si no todos, los miembros de la audiencia podrían identificarse.
Proyecto 31. Foto de Olivia Blaisdell.
Luego vino un solo de la propia Finn, 'The Rules'. Se encendieron luces tenues sobre ella en un escritorio, vestida con una camisa con cuello, pantalones y corbata. Se trataba de alguien del mundo empresarial y, al parecer, no estaba contento de estar allí. Las luces eran bajas y dramáticas. Surgió la partitura, la melancolía y el latido 'Las normas'de Jeremy Bruckman, sentando las bases para el movimiento de Finn. Finn comenzó a rodear su torso. Cambiarse rápidamente a un lado de la mesa y extender la pierna más allá de ella, todo muy angular, contrastó la sensación circular con la que comenzó. Dejó la mesa antes de que pasara mucho tiempo, incluso empujándola con convicción y claridad.
En todo momento, ejecutó una clara sensación de subida y bajada, dinámica de alto y bajo en el espacio. Un momento memorable fue un salto en el que sus piernas cortaron como hojas de tijera, como una fouttee de ballet, pero despojada de la necesidad de lucir perfectamente elegante y “sin esfuerzo”. En cambio, el poder detrás de eso era claro y me atrajo directamente. Otra frase de movimiento memorable fue un 'molinillo de café' (una pierna que se desliza por el suelo para 'cortar' la otra pierna fuera de la imagen), en una tabla.
familia ryan higa
Luego se levantó para girar, detectando una diagonal opuesta. Claridad, poder, fuerza, vigorosa suavidad: lo tenía todo en esta frase. Desafíos que enfrentó, pero no dejaría que la deprimieran. A lo largo de todo el trabajo, su movimiento y comportamiento transmitieron una inquietud y un deseo de escapar de una estructura restrictiva: el control creado por 'las reglas', por así decirlo. Al concluir, la pieza se sintió corta y dulce. Contó con un puñetazo de emoción predominante y dominio técnico en este corto período de tiempo. Fue justo, justo lo suficiente.
Más adelante en el acto apareció 'Acatisia', el título de 'un trastorno del movimientoque le dificulta quedarse quieto ... causando un impulso de moverse que no puede controlar ... generalmente, un efecto secundario de los medicamentos antipsicóticos, ”(WebMD). En todo momento, en el aire había una sensación vagamente inquietante de algo que no estaba del todo bien. Memorables y proféticos fueron los gestos de temblar de muñecas y batir de manos, con la sensación de no hacerlo, de encontrar la quietud, fuera del control de los bailarines. Subir y bajar también fue un motivo claro en el movimiento, con la firma de Finn girando suavemente hacia el piso.
clasificatorias del mundo de la danza
La música melancólica y melancólica de Clint Mansell 'Bienvenido a Industrias lunares ”, apoyó el sentimiento que construyó el movimiento. Me pregunté si más movimiento de locomotora, más movimiento a través de todo el espacio escénico, podría haber fortalecido esta agitada sensación de no poder permanecer quieto; sin embargo, tal vez Finn quería transmitir una sensación de confusión interna muy solo dentro de la experiencia privada de uno, y moverse por todo el espacio no habría apoyado ese sentimiento. Sin embargo, el trabajo fue una ventana cuidadosamente construida hacia una experiencia física desafiante resultante de una enfermedad mental, que hizo un llamado a la empatía en los cuerpos de los miembros de la audiencia para luego invocar la empatía en sus mentes, corazones y almas.
Proyecto 31. Foto de Olivia Blaisdell.
“At The Scene” fue cuarto en el Acto II y bailado por gran parte de la compañía y algunos aprendices de P31. Al principio, los bailarines caminaban en senderos individuales a través del espacio. Una bailarina fue iluminada en el centro y se movió con decisión. Pronto los bailarines empezaron a enfrentarse y a bailar con gestos que recordaban a señalar, como culpándose unos a otros. La agitación rezumaba de sus movimientos. Al mismo tiempo, había una sensación de suave descenso en el movimiento, los brazos en formaciones circulares y en espiral a través de diferentes niveles. A través de estos movimientos, los bailarines se unieron y se separaron, se enfrentaron y se enfrentaron uno al otro. En otros puntos, el descenso al piso fue más abrupto, con la sensación de que solo el piso estaba allí para sostenerse cuando todo lo demás se había agotado.
El mismo bailarín terminó en el centro de atención para cerrar la pieza, evocando ideas de circularidad, continuidad y la verdad de estar solo en la propia experiencia, particularmente en casos de trauma y tragedia. No podemos controlar lo que nos sucede en la vida, pero tenemos opciones cuando se trata de cómo reaccionamos. Gran parte de eso se relaciona con la forma en que buscamos controlar o logramos liberarnos de esa necesidad de control.
Finn y Project 31 ilustraron hábilmente muchas de las complejidades involucradas con el control en nuestras vidas, en nuestras comunidades y en nuestra sociedad a través del cuerpo y el arte de la danza (incluida la música, la iluminación y el vestuario). Sé que salí del teatro con mucho en qué reflexionar, y supongo que fue lo mismo para muchos miembros de la audiencia. Si no siempre puede responder a las preguntas, el arte reflexivo puede al menos guiarnos a las preguntas en primer lugar.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti
