La periodista de Dance Informa Allison Gupton se encontró recientemente con dos viejos amigos, Will Burton y Nathan Madden. El trío asistió anteriormente a una escuela secundaria de artes escénicas juntos en Atlanta y ahora están enseñando, coreografiando y actuando.
Aquí, Gupton les hace preguntas a Burton y Madden sobre su último esfuerzo: adornar el escenario de Broadway como miembros del conjunto en el musical ganador del premio Tony. Un americano en París . Lea extractos de su conversación a continuación y vea por qué Gupton los describió como 'tan maravillosos y únicos' con 'corazones grandes y amables'.
Felicitaciones por protagonizar Un americano en París ! ¿Puedes contarme un poco sobre tus roles individuales?
Will Burton
'Soy miembro del conjunto y suplente a los papeles de Henri Baurel y Adam Hochberg, interpretados por Max von Essen y Brandon Uranowitz'.
Nathan Madden
'Soy miembro del conjunto. Y si no fuera lo suficientemente loco estar en el conjunto de esta hermosa pero desafiante producción, donde cargamos cada mueble mientras cantamos, bailamos, giramos, levantamos, actuamos y sonreímos, también soy suplente de ambos. papeles de Jerry y Henri. ¡Es mucho, pero asombroso! '
¿Ambos vieron la película antes de comenzar este proceso?
Aparejo
'¡Por supuesto! Me encantó la película mucho antes de que hiciera una audición para el programa. Pero una vez que me enteré de que me habían elegido, lo vi de nuevo ... o dos ... o tres '.
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“Lo había visto antes y definitivamente lo volví a ver antes de mi primera audición, aunque solo sea para familiarizarme con la historia y la sensación de la misma.
Hemos creado algo muy nuevo, diferente y original que definitivamente no es una recreación de la película. Sin embargo, a menudo nos quitamos el sombrero ante el mismo amor por la danza, los lavados de color y belleza y, por supuesto, [todo está] ambientado con la conmovedora música de Gershwin '.
Will Burton, miembro del grupo 'An American in Paris'. Foto de Ted Ely.
¿Cuál es el aspecto más desafiante del programa para ti?
Aparejo
“Para mí, la parte más desafiante fue mantenerse al día con el resto del grupo increíblemente talentoso durante el proceso de ensayo. La mayoría del elenco proviene de compañías de danza de renombre en todo el país e internacionalmente (Ballet de la ciudad de Nueva York, Ballet de San Francisco, Ballet de la ciudad de Miami, NDT, etc.), por lo que el nivel de baile de las personas que me rodean fue mayor que cualquier cosa que haya visto. había experimentado alguna vez. Fui a la escuela de teatro musical ... realmente tuve que desafiarme a mí mismo para salir de mi zona de confort y trabajar duro para mejorar continuamente ese conjunto de habilidades '.
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'¡Aguante! Realmente amo hacer el programa y me inspiran los que me rodean noche tras noche tras noche, pero espero poder durar todo el tiempo que quiera con el programa. Realmente es el trabajo más difícil que he tenido. Lo que se nos pide que hagamos en este programa ocho veces a la semana… ¡Uf! ¡Realmente no sé cómo lo hacemos! '
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¿Cómo fue estrenar el espectáculo en París y luego mudarse a Broadway?
Aparejo
“Alucinante y alterador de la vida. París es uno de los lugares más bellos, románticos y culturalmente ricos que jamás haya experimentado. Me enamoré instantáneamente y nunca quise irme, ni siquiera venir a Broadway. La respuesta de la ciudad al espectáculo fue abrumadoramente positiva. El teatro era un lugar histórico y hermoso para trabajar en el corazón de París, a lo largo del río Sena. Toda la gente fue encantadora y extremadamente servicial a la hora de familiarizarnos con la vida francesa. Toda la experiencia fue un sueño.
Por supuesto, regresar a Nueva York y debutar el espectáculo en Broadway fue una aventura. Recuerdo vívidamente caminar hasta el Palace Theatre para el primer día de ensayos técnicos, estar rodeado por el bullicio de Times Square y mirar a nuestro hermoso y llamativo marqués pensando para mí mismo: '¿De verdad me está pasando esto a mí?' ... totalmente surrealista '.
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“Fue realmente un sueño hecho realidad. No solo estábamos en la ciudad, donde pudimos vivir, comer y respirar París, tuvimos el placer de encontrar una familia en Francia con el Theatre Du Chatelet. Fueron la audiencia más dulce y verdaderamente extremadamente receptiva.
Luego, al pasar a una audiencia de habla inglesa aquí en Broadway, realmente pudimos encontrar el humor y el ritmo del espectáculo, lo que agregó una nueva capa de diversión '.
¿Cuál es tu escena / canción / baile favorito para actuar? Un americano en París ¿y por qué?
Aparejo
“Hay un ballet de 15 minutos hacia el final del espectáculo que, mientras estaba siendo coreografiado, pensé que sería mi final. Fue agotador, técnicamente difícil, inductor de inseguridad y abrumadoramente emocionante. Una vez que se completó, recuerdo haber pensado: 'Si hago esto ocho veces a la semana, me voy a morir'. Siete meses después, es mi número favorito para cantar todas las noches. Primero, es una coreografía prolífica y al público le encanta, lo que la hace enormemente gratificante. En segundo lugar, es un entrenamiento intenso, que también hace que sea muy gratificante completarlo. En tercer lugar, es el último número de baile importante del programa, por lo que el elenco es realmente capaz de poner toda su energía restante en él. Debido a que es puro ballet y no hay canto, movimiento o cualquier otra cosa de qué preocuparse, puede concentrarse completamente en el movimiento. Amo ese sentimiento. Estar en la zona es una prisa '.
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“Realmente me encanta hacer 'Stairway to Paradise' porque las luces son tan brillantes que puedes ver a la audiencia y, por lo general, están sonriendo, lo cual es una buena señal. Sin embargo, tengo que decir que terminar el ballet y sostener a Lise (Leanne Cope) sobre mis hombros en el centro del escenario y escuchar a la audiencia estallar en aplausos es realmente un momento increíble. Creo que es mi favorito '.
¿Cómo fue trabajar con el coreógrafo Christopher Wheeldon?
Aparejo
“¡El tipo es un maestro! Estar a su alrededor en su elemento es como ver a Monet pintar. Entiende el movimiento y las imágenes escénicas como nadie que yo haya conocido.
También diré que para mí, como bailarín que no es de una compañía de danza, trabajó extremadamente rápido. Me tomó cada gota de mi concentración para poder mantener el ritmo. Sin embargo, debido al ritmo rápido, pudo identificar más rápidamente lo que funcionó y lo que no, y hacer los cambios correspondientes. El espectáculo (coreografía en particular) fue constantemente cambiando hasta que abrimos en París, y luego, una vez que regresamos a Nueva York. La creatividad de Chris nunca decayó '.
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“Agh. Es un perfeccionista. Y lo amo por eso. Realmente es un genio versátil y siempre está pensando en cada pequeño detalle y exigiendo excelencia. Aporta la disciplina del mundo del ballet y, sin embargo, no tiene miedo de reírse con sus compañeros de trabajo y de sí mismo, lo que lo convierte en un proceso maravilloso.
A menudo admite que no sabe exactamente qué quiere a continuación, pero se irá a casa y lo meditará. Estoy seguro de que soñará con eso, o no dormirá nada, pero volverá con la respuesta perfecta. Sabes que será desafiante y hermoso '.
Nathan Madden, miembro del conjunto 'An American in Paris'. Foto de Ted Ely.
Como es Un americano en París diferente de otros espectáculos de Broadway?
Aparejo
“Utiliza la danza y el movimiento para contar la historia tanto como cualquier otro elemento. No es inaudito considerar la forma en que Agnes De Mille coreografió los ballets de ensueño para espectáculos como ¡Oklahoma! , pero especialmente en el teatro musical moderno, Chris ha subido la apuesta por incorporar la danza en la narración de un musical '.
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“Realmente siento que es el primero de su tipo y, sin embargo, se basa en tanta historia de Broadway caminando en esta línea entre lo viejo y lo nuevo. Siento que es todo lo que quieres que sea un musical. La diferencia radica en que no hay un coro de baile separado, y luego un coro vocal, o incluso manos de escenario y vestuario moviéndose alrededor de las piezas. No. Somos todos nosotros. Somos todos nosotros '.
¿Qué ha aprendido sobre usted mismo mientras trabajaba en Un americano en París ? ¿El proceso y la experiencia del programa te han cambiado de alguna manera?
Aparejo
“Lo primero que aprendí sobre mí es lo importante que es ver el mundo. La forma en que experimentar otra cultura abre tu mente es algo de lo que todos en la Tierra se beneficiarían.
El proceso también fue un recordatorio de cómo la pasión y el trabajo duro valen cada gramo de energía que inviertes. Encontrar algo que te apasione y luego dedicarte a ello puede llevarte más lejos y darte más satisfacción de la que jamás creías '.
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“Sabes, realmente lo ha hecho. Me ha pedido mucho. De alguna manera, siento que estoy volviendo a mis días en la escuela de ballet, donde te juzgas constantemente en el espejo, y sin embargo, dejo que un poco de eso vaya para saber que pertenezco aquí. Empiezas a saber que has trabajado tan duro en todas estas disciplinas diferentes y finalmente estás en un programa que las está ejercitando todas. Me encanta y mis compañeros de trabajo me inspiran a diario. '¿Quién podría pedir algo más?''
Para entradas y más información sobre Un americano en París , visita www.anamericaninparisbroadway.com .
Por Allison Gupton de Dance Informa.
Foto (arriba): La Compañía de Un americano en París . Foto de Matthew Murphy.
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