'La imitación es la forma más alta de adulación', dice el refrán. Sin embargo, tomado hasta cierto punto, ¿es también un robo? Desde el concierto de baile hasta el mundo de la competencia, los coreógrafos han visto bailar y se han dicho a sí mismos: 'Eso se parece a mi trabajo ...'. Ejemplos destacados de este fenómeno incluyen el video de Beyoncé 'All the Single Ladies' con una coreografía que es casi una copia al carbón. de Bob Fosse 's Desayuno Mexicano .
Sin embargo, es un tema complejo porque los artistas de la danza indudablemente se influyen y aprenden unos de otros (de profesores, mentores o simplemente de aquellos a quienes admiran). Queremos ese tipo de intercambio creativo, para la continuidad y el florecimiento de la danza como una forma de arte y un bien cultural. Lamentablemente, la Ley de derechos de autor establecida no aclara mucho las cosas.
Foto cortesía de Vanessa Long.
Sin embargo, usar nuestro juicio y tener discusiones abiertas puede ofrecernos algo de claridad aquí. Dance Informas hablo con algunos artistas de la danza con experiencia en este tema para ayudar a iniciar tales discusiones: Noa Barankin, artista de claqué con sede en Boston y directora artística de DrumatiX, con experiencia en estudios de derecho de autor Joe Monteleone, artista de danza con sede en Nueva York y Vanessa Long, directora artística de Vanessa Long Dance Company. ¡Vamos a sumergirnos!
Barankin primero quiere aclarar que no ofrece ningún tipo de asesoramiento legal. Ella analiza la diferencia entre mezclar y remodelar el contenido (como 'rudimentos' en el claqué, 'pasos de tiempo' y similares) y presentar como propio exactamente lo que otra persona creó. Este es un elemento que los tribunales considerarán en los casos de infracción de derechos de autor (una condición previa es que los artistas tengan su trabajo protegido por derechos de autor por registro).
Sin embargo, una cosa difícil, posiblemente aterradora, es que incluso con los derechos de autor, ¿cómo estableció la ley estadounidense sobre derechos de autor Está escrito hace que su aplicación a la danza sea vaga y altamente interpretativa; no hace mención explícita de la danza, el movimiento o muchos de los elementos de diseño que lo acompañan convencionalmente (como vestuario, iluminación y escenografía). Para ofrecer cierta validez concreta a un caso de infracción, dado este territorio indefinido, Barankin dice que los abogados traerán expertos, como estudiosos de la danza o críticos, para hablar sobre la similitud o la diferencia en dos piezas de arte de la danza.
Otro aspecto que a veces se cuestiona aquí es lo que dice la Ley de Contratos y Trabajo, dice Barankin con mayor frecuencia, como se especifica en los contratos de trabajo, los empleadores (digamos, el propietario de un estudio de danza o el director artístico) se apropian del trabajo creativo de sus empleados. Sin embargo, a veces, los contratos pueden decir de manera diferente u omitir este asunto por completo, particularmente en los casos de empleo de 'autónomos' o contratistas independientes. Barankin aclara que si trabaja por contrato, 'los tribunales tienen pruebas para determinar si es un empleado o un contratista'.
Noa Barankin. Foto de Mickey West.
Considerando todo eso, Barankin afirma claramente que “es difícil proteger tu trabajo creativo como artista de la danza. Es posible que los tribunales no siempre estén de su lado y que los abogados no siempre tengan todas las respuestas, ya que los principios legales son bastante sencillos, pero hay algunas ideas subyacentes conflictivas y contradictorias '. Gran parte tiene que dejarse en manos del juicio.
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En tales llamadas de juicio personal, Long habla de tener ciertas 'líneas' personales, cruzandolas significando - para ella - cruzando hacia el plagio. Por ejemplo, ella piensa que copiar un concepto no sería plagio, pero que coreografiar una obra sobre el mismo concepto de la misma manera sería usar un accesorio que otro artista usó no sería plagio, sino usar un accesorio. y un concepto que usó otro artista sería tener movimientos similares a los de otro artista no sería plagio, pero usar una frase completa como motivo sí lo sería. Estos juicios pueden diferir para artistas individuales. Lo que parece importante es ser consciente e intencional sobre cuál es nuestra posición en estas cuestiones.
Dicho todo esto, Long cree que ser influenciado por otros artistas ocurre, de formas que a veces no podemos controlar o que ni siquiera somos conscientes. “Nuestros cerebros son complicados y es difícil distinguirlos de la influencia consciente e inconsciente”, dice. 'Creo que el trabajo de todos los artistas está influenciado inconscientemente, ya sea que se den cuenta o no'.
Barankin afirma: 'Las personas se inspiran con las cosas y prueban algo que vieron, y antes de darse cuenta, es la pieza que vieron'. ¡Nuestras mentes, subconscientes e inconscientes, funcionan de maneras complicadas!
Barankin también piensa que a veces las personas se quedan sin inspiración creativa y realmente desearían poder crear algo innovador propio; sin embargo, se inspiran y se encuentran usando lo que han visto o, de manera más descarada, plagian. Monteleone está de acuerdo en que esto sucede, y afirma que si está seco de inspiración, es honesto al respecto. Si tiene un cronograma ajustado para el trabajo creativo en ese momento, traerá de vuelta el trabajo anterior en el repertorio, por ejemplo.
Otro elemento que los tribunales considerarán en los casos de infracción de derechos de autor es la ganancia monetaria si los acusados de infracción de derechos de autor se han beneficiado monetariamente, lo que fortalece el caso de los que presentan cargos, ya que existe un argumento de que tienen derecho al menos a una parte. de esas ganancias monetarias como daños. A falta de la legalidad técnica, Monteleone separa las cuestiones éticas allí. “El lado del dinero de las cosas es el área más oscura de nuestra forma de arte”, cree, con tantos artistas talentosos que luchan significativamente financieramente y fenómenos como los bailarines a los que no se les paga corriendo desenfrenadamente.
Monteleone también encuentra triste y frustrante que tantos artistas talentosos no estén recibiendo el reconocimiento que merecen. Monteleone agrega que un aspecto a tener en cuenta allí, y en este tema más amplio de plagio y adulación, es la logística y el lenguaje en torno a la literatura del programa. En otras palabras, los programas y otro material promocional deben acreditar claramente a todos los colaboradores involucrados, así como, cuando sea factible, a las influencias / influencers creativos notables. Las jerarquías y los procesos en torno a la curaduría de la programación de danza también parecen clave aquí, ¿quién elige lo que se presenta, por qué y ese proceso es transparente?
En términos de ganancias monetarias y ética, otro aspecto a considerar al ser influenciado por el trabajo de otro artista es si el artista original todavía está vivo y qué tan atrás en el tiempo se creó y se lanzó el trabajo en cuestión. En lo que respecta a la ley, explica Barankin, en los EE. UU., Todo lo creado antes de 1923 se convierte en dominio público, ya que ya no está protegido por la ley de derechos de autor. Eso significa que el trabajo está disponible para que todos lo utilicen como quieran. A menos que, es decir, un patrimonio tenga derechos sobre la obra con derechos de autor.
En esa situación, tendrían un caso legítimo para presentar cargos por infracción de derechos de autor y recibir una indemnización por una sentencia judicial. Martha Graham Estate no recibió daños de un caso judicial de infracción debido a la falta de derechos de autor en El trabajo de Graham , lo que demuestra la importancia de los derechos de autor. Long, probablemente de manera similar a muchos artistas de la danza, considera que no tener los derechos de autor de su trabajo es “aterrador”. Sin embargo, las propiedades son una forma de asegurar los derechos de autor durante décadas o más, pero algo para recordar es que deben restablecerse legalmente (en otras palabras, renovarse) cada 70 años.
Vanessa Long (derecha). Foto cortesía de Long.
Otros casos en los que los artistas pueden no ganar casos de infracción de derechos de autor es cuando el trabajo reproducido estaba protegido por la Doctrina del “Uso Justo”, que establece que los trabajos pueden reproducirse por el bien de comentario, crítica o parodia.
Por otro lado, explica Barankin, 'No se puede explotar la propiedad intelectual de alguien para sus propios usos comerciales o personales y luego buscar un tecnicismo o alguna razón legal específica por la que' cuenta 'como uso legítimo. Específicamente, el uso legítimo no suele ser un argumento que se pueda hacer cuando se intenta copiar o interpretar la coreografía de otra persona. En casi todos los casos, si tiene la intención de utilizar el trabajo de otra persona, debe obtener la licencia de los derechos antes de hacerlo '.
Long también cree que el simple hecho de tener conversaciones sobre estos asuntos nos ayudará a llegar a un consenso más claro, así como a crear conciencia en el campo de la danza. “Realmente creo que todo el mundo de la danza agradecería un conjunto de reglas y que alguien trazara esa línea”, afirma. 'Creo que la mayoría de los bailarines no tienen interés en plagiar el trabajo de nadie, y solo un pequeño grupo lo hace a propósito'.
Monteleone dice que ve que estas conversaciones comienzan a suceder, 'y ves que las compuertas [de pensamientos y sentimientos] se abren, lo cual es algo hermoso'.
También quiere que los artistas se defiendan a sí mismos, como aquellos a los que ha visto plagiar su trabajo por artistas más conocidos, para solo decir algo como: “Es un gran honor ser visto y reconocido de esa manera por [dijo más bien- artista conocido] '. Mirando la moralidad objetiva de todo esto, de hecho podría haber sido halagador para ese artista menos conocido, pero deberían haber obtenido reconocimiento y al menos una parte apreciable de cualquier ganancia monetaria proveniente de tal trabajo. La ley es una cosa y lo justo y lógico es otra. Hasta que la ley sea más clara, el mundo de la danza debe ser honesto sobre lo que es realmente justo y lógico en esta pregunta sobre la línea entre la adulación y el plagio.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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