Una reflexión sobre la coreografía clásica de Broadway de antaño y la escena del teatro musical actual por un fan de Broadway.
Por Mary Callahan de Dance Informa .
En 1943, Agnes de Mille inició una revolución, es decir, una revolución de la danza. Como coreógrafo novato de la nueva obra de Broadway ¡Oklahoma! , por Mille dio baile sentido . Antes de ella, los musicales de canto y baile de principios del siglo XX eran solo eso: números de producción de canto y baile arrojados al azar en un libro relacionado temáticamente. O, como en el caso del Locuras de Ziegfeld , no había ninguna trama en absoluto. Los espectáculos de Broadway al estilo vodevil de las décadas de 1920 y 1930 presentaban un montaje de bocetos tontos, duetos de canciones de celebridades y las chicas Ziegfeld, una compañía de hermosas coristas totalmente estadounidenses que brincaban y desfilaban por el escenario vestidas como cualquier cosa, desde pájaros hasta barcos de guerra.
Francamente, De Mille tenía algo más en mente. Ella buscó hacer de la danza una parte integral del musical de Broadway en lugar de solo una nota al margen divertida y llamativa. Oklahoma El número legendario fue el final del primer acto de 18 minutos 'Dream Ballet'. Mientras Laurey entra en un sueño, el ballet comienza con un romántico pas de deux entre Laurey y su verdadero amor, Curly. El dúo es delicado y amoroso mientras Curly abraza suavemente a Laurey y la levanta en un elegante gran jeté por encima de su cabeza o la sumerge con cuidado en sus brazos. El conjunto femenino entra y ayuda a Laurey a prepararse para su boda. Pero después de que Laurey camina por el pasillo, Jud, la rival de Curly, se quita el velo. De repente, el sueño de Laurey se convierte en una pesadilla. La iluminación se oscurece del azul cielo al ámbar brumoso y la escena se convierte en un salón de baile donde los hombres son rudos y las mujeres son tratadas. La fila de chicas de salón y borrachos vaqueros capturan a Laurey para que deba unirse a su línea de patadas honky-tonk. Al final del ballet, Curly regresa para luchar contra Jud por el amor de Laurey. Después de una pelea atlética, Jud mata a Curly. Luego agarra a Laurey y se la lleva a la polvorienta distancia.
La escritora de teatro Molly Smith escribió: 'El original New York Times revisión aclamó el 'Dream Ballet' como una obra de arte de primer nivel ... en realidad lleva adelante la trama y justifica el punto psicológico más tenue de la obra, a saber, por qué Laurey, que obviamente está enamorada de Curly, se encuentra incapaz Resiste ir al baile con el repugnante Jud. Más de una obra de teatro sombría y problemática ... no logró iluminarla con la mitad de claridad después de varias horas de diálogo sombrío. Sin embargo, este es un 'número de baile' en un 'espectáculo musical' '.
Stephen Hanna y Jenna McClintock en la secuencia 'Dream Ballet' de la producción de 2013 de Lyric Opera of Chicago de 'Oklahoma!' Foto de Dan Rest.
En la pieza, en Sin intermedios: la vida de Agnes de Mille , Carol Easton describe el ballet como “revolucionario porque era esencial para la comprensión de los personajes por parte del público. Expresaría emociones que las palabras no podrían transmitir '. En lugar de pasar un número de baile de tres minutos comentando lo que había sucedido en la escena anterior, 'The Dream Ballet' permitió a la audiencia entrar en la cabeza de Laurey al darse cuenta de su verdadero amor por Curly.
La danza no sucedió simplemente hizo algo, contó la historia.
Pronto llegó el reinado de los famosos directores-coreógrafos: Gower Champion, Jerome Robbins y Bob Fosse. 'Eran personas que creían que el significado de un espectáculo podía estar contenido en su baile', explica Joan Acocella en su artículo 'Dancing in the Dark'. Nos cautivaron los chismes de adolescentes de 'La hora del teléfono' de Champion Adiós, Birdie . Sentimos la tensión y la rivalidad entre los Jets y los Sharks en 'Dance at the Gym' de Robbins ' West Side Story . Y empatizamos con el anhelo de Charity de una vida fuera del salón de baile en 'Debe haber algo mejor que esto' de Fosse Dulce caridad . Sin estas famosas piezas de coreografía (y otras de Champion, Robbins y Fosse), sus respectivos musicales estarían indiscutiblemente incompletos.
Pero hoy en día la coreografía es diferente. Parece como si la danza en Broadway hubiera retrocedido a las llamativas canciones y números de baile de antaño. Un musical tiene lugar en los años 20 o 60, por lo que el equipo creativo lanza un número de producción estereotipado apropiado para la década, como Charleston o Twist. Vemos a un personaje enamorarse a primera vista. Pero luego bailará sobre ese momento durante tres minutos repetidos. No hay crecimiento, no hay una nueva comprensión que provenga del baile aparte de 'y ahora, un descanso de baile'.
Una posible razón de esto es el patrón de Broadway de poner en escena historias preexistentes: adaptaciones musicales de películas ( Rocoso , Balas sobre Broadway ), libros ( Matilda , Malvado ) y biografías ( Chicos De Jersey , Hermosa ). Si bien muchos de estos musicales han sido 'éxitos' por derecho propio, los libros y las partituras son para agradecer más que para la coreografía. Todas estas historias 'funcionaron' como películas, libros o biografías. sin baile. Cuando se agrega el baile, eso es todo: un aditivo, un condimento, un extra. a diferencia de ¡Oklahoma! , la danza no es necesaria para la historia de estos musicales. Pero la danza es bonita, es espectacular, es entretenida, eso se agrega.
Los doppelgangers de Curly y Laurey (Tommy Burnett y Jillian Ratledge) dan su salto icónico durante la producción para todas las escuelas de 2011 de Agnes de Mille, coreografiada por Agnes de Mille, con coreografía de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte. Foto de Donald Dietz.
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No estoy diciendo que cada número de baile tenga que ser un “Dream Ballet” de De Mille, un drama de baile de duración maratón. Pero la danza no puede simplemente suceder tiene que hacer alguna cosa. En última instancia, la audiencia debería sentirse diferente al final de un número de baile de lo que se sintió al principio. De lo contrario, la danza se vuelve redundante y, por espectacular que sea, sin sentido.
En su último New York Times Alastair McCaulay comienza en el artículo “Seven Ways to Dance to a Tony Award”, “La coreografía de siete nuevos musicales de Broadway que he visto recientemente entra en la categoría de 'buenos genéricos'. En cada caso, de manera eficiente, agradable y vívida, me ha llevado a algún lugar en el que he estado antes '.
El baile espectacular es entretenido, seguro. Pero cuando la danza no es fundamental para la trama de un espectáculo, la coreografía no se toma tan en serio como la actuación dramática y el virtuosismo vocal que llevan el espectáculo. Esta tendencia es tristemente evidente en el hecho de que el discurso de Tony a la mejor coreografía ha sido eliminado de la transmisión en vivo de la entrega de premios. Sí, el tiempo está limitado. Sin embargo, cuando los espectadores domésticos pueden ver a los productores, actores o directores tomarse unos minutos en el micrófono, el baile se convierte en una ocurrencia tardía.
Fuentes:
Brantley, Ben. 'Erizos con puntuación'. Los New York Times . 29 de mayo de 2012. www.nytimes.com . Web.19 de abril de 2014.
Easton, Carol. Sin intermedios: la vida de Agnes De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. Imprimir.
McCaulay, Alastair. 'Siete formas de bailar para un premio Tony'. Los New York Times . 25 de abril de 2014. www.nytimes.com . Web.27 de abril de 2014.
Smith, Molly. 'Fuera de sus sueños: Agnes DeMille y el' Dream Ballet '' Rogers y ¡Oklahoma de Hammerstein! Estadio Arena. Web. 29 de abril de 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. El 'danés': el teatro musical estadounidense reconfigurado como un Expresión y dominio del coreógrafo . Diss. U de Colorado, Boulder, 2008. ProQuest . Web. 3 de mayo de 2014.
¡Oklahoma! Dir. Fred Zinnemann. Pinchar. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore y Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.
Foto (arriba): Los bailarines actúan en la secuencia 'Dream Ballet' de la producción de 2013 de Lyric Opera of Chicago ¡Oklahoma! Foto de Dan Rest.
