'Urbanity NeXt'. Foto cortesía de Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 de marzo de 2019.
Un baile maravilloso es un baile maravilloso. Por sí solo, puede ser más que suficiente para crear una obra de arte de la danza interesante y memorable. Sin embargo, un significado fuerte, personal para el coreógrafo o no, puede agregar otra capa de asombro al trabajo. El significado claro, transmitido a través de diversas inclinaciones y enfoques estilísticos, puede mantener a los espectadores genuinamente genuinos. Urbanidad NeXt , debajo Danza urbana (Boston), es una iniciativa en su tercer año para abrir un espacio para que varios coreógrafos presenten sus trabajos (a través de un proceso de postulación). El programa de este año tuvo varios con un fuerte significado. Ese significado se convierte en narración, en las diversas formas que puede adoptar la narración.
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El programa de este año también fue ciertamente ecléctico, no solo en ese estilo coreográfico variado sino en la presencia de firmas de danza clásica y contemporánea (en movimiento y paquete estético general, con música, iluminación y vestuario). Esto agregó otra capa para hacer que la ilustración de una historia en cada pieza sea aún más intrigante e inventiva.
'Urbanity NeXt'. Foto cortesía de Urbanity Dance.
Betsi Graves, fundadora y directora artística de Urbanity Dance, dio la bienvenida al público con un breve discurso después de la primera pieza. Esta secuencia fue una elección algo inusual, pero aparentemente efectiva, la primera pieza podría atraer a los miembros de la audiencia directamente a la tarde de baile, donde podrían estar, más comprometidos, mientras Graves abordaba la limpieza y asuntos relacionados. También describió una amplia gama de programas bajo El gran paraguas de la urbanidad , todos ofreciendo el movimiento como un medio para empoderar a todo tipo de personas locales a través de la danza. El significado de la compañía en sí se sintió claro, a través de esta misión de mejorar la comunidad local, y las vidas de sus miembros, a través de la danza.
Dorothy Cherry, miembro de la compañía Urbanity Dance, coreografió esa primera pieza, [un]entitled . En una sesión de preguntas y respuestas posterior al espectáculo, habló sobre cómo las discusiones sobre privilegios con los bailarines (la compañía completa de nueve) y su propia experiencia como mujer de color inspiraron el trabajo. Afirmó que la compañía es muy diversa, lo que permitió una rica conversación sobre el tema durante el proceso de ensayo. La pieza se abrió casi en la oscuridad, con una iluminación muy tenue que hacía apenas visibles los movimientos de apertura. Me detuvieron de inmediato. “Da / un paso adelante”, dijo la narración, y surgieron luces brillantes. En la lente del privilegio (o la falta de él), uno podría preguntarse quién está autorizado y quién se siente autorizado a dar ese paso adelante.
Con las luces encendidas, se produjo una explosión de acción, varios saltos y elevaciones, todos con la destreza de una gacela, sucediendo por todo el escenario. Las firmas de ballet estaban presentes, como un levantamiento en arabesco, pero también había una crudeza y una liberación en el tirón de la gravedad que era muy de la danza contemporánea. Los gestos convincentes, como un brazo que se eleva lentamente hacia el cielo y los codos que inician el movimiento en direcciones opuestas, también animaron el movimiento. Un cambio de humor vino con notas musicales en la partitura (la de Carlos Del Castillo Un[en]titled ) profundización, luces bajadas y movimiento cada vez más inquieto.
Las luces eran más brillantes hacia el fondo del escenario, donde todos los bailarines formaban fila. Se movían hacia adelante y hacia atrás a través de sus torsos, pero parecían pegados a sus puntos a través de la parte inferior del cuerpo. En lo que respecta al privilegio, parece que esta idea de estar estancado y al mismo tiempo encontrar movimiento y autoexpresión, dentro de varias identidades, puede decir mucho. Un bailarín logró romper la línea y otros lo siguieron.
Con este desarrollo, parecía presente un nuevo espíritu de exploración del espacio y las posibilidades físicas, a través de niveles, iniciaciones conjuntas y áreas del escenario. Finalmente, uno por uno, cayeron al suelo y quedaron en forma de 'x'. ¿Esa nueva exploración causó la caída? Fue difícil saberlo. Un bailarín permaneció de pie mientras las luces bajaban. Este fue otro momento con el potencial de hablar mucho sobre el tema, en el sentido de tener en cuenta los privilegios en su propia vida.
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“Da / un paso adelante”, volvió a decir la narración. Me pregunté qué efecto podría haber tenido esta narración en lugares adicionales de la pieza, así como variaciones sobre ella (“../ un paso hacia un lado”, “… hacia atrás”, etcétera). Esta voz en off junto con el movimiento, las posibilidades de hablar sobre cómo uno debe moverse para navegar por los privilegios parecen maduras para el sondeo. Sin embargo, en general, la obra fue una exploración de movimiento sorprendente y memorable de una parte importante e ineludible de la vida y el discurso modernos.
El segundo en el Acto II fue pedazo de la mente , coreografiada por Cayley Christoforou (también gerente de operaciones artísticas y redes sociales de Urbanity Dance). Había una misteriosa angustia en todo el trabajo, un sentimiento lo suficientemente dramático como para ser sobresaliente pero no tan dramático como para resultar cursi o barato. Christoforou explicó en esa charla posterior al programa cómo una experiencia personal muy prevalente inspiró el trabajo; a menudo se le dice que siempre está muy compuesta y tranquila, mientras que su experiencia interior se siente mucho más caótica.
Trajes de pantalón negro y blusas con lágrimas plateadas, junto con una partitura instrumental que suena como música punk-rock vestida de manera agradable ( Borde y Soy invierno [Kiasmos Mix] de Cayley Christoforou), contribuyó en gran medida a esta sensación de caos debajo de algo mucho más compuesto. Una larga línea diagonal, que se movía desde la parte superior del escenario a la derecha hacia la parte inferior del escenario a la izquierda, se convirtió en un dúo, luego en un trío y luego en un cuarteto. Había una sensación constante de cambio y cambio, un caos organizado.
El gesto único y la forma del impulso animaron los movimientos técnicos y virtuosos. Una frase memorable es un ejemplo perfecto de esta cualidad general, los bailarines se pasaban los brazos por la cara y los bajaban a los lados, ocultando y revelando, para saltar con dos pies y aterrizar en uno. La respiración de los bailarines y su potencia del movimiento, a menudo muy atlético, también fue sobresaliente. En algunas ocasiones, exhalar al unísono complementaba una disminución del movimiento en el espacio: una resolución, un descanso momentáneo del caos.
En general, el cambio en el tempo (incluido el de la quietud) también fue sobresaliente, y Christoforou parece comprender el poder de la pausa, para hacer que el movimiento impresionantemente rápido en otros lugares sea más significativo, y en esta pieza capaz de hablar con su mensaje general. Un cambio musical llegó hacia el final, con el movimiento de alguna manera volviéndose más formalizado pero más caótico, el aumento y la caída se encontraron con una mayor angularidad dentro del movimiento.
Para terminar, de pie, los bailarines derramaron la cabeza hacia el suelo y luego giraron sobre dos pies. Un brazo se levantó con este giro para que el yeso se inclinara juntos. Me preguntaba cómo este final podría haber sido más extenso y estratificado. En comparación con la naturaleza dramática del trabajo, se sintió un poco anticlimático. Sin embargo, el trabajo utilizó una forma hábil del movimiento inventivo para transmitir la sensación de algo inestable debajo de algo más tranquilo.
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Tux. (coreografiado por el miembro de la compañía Styles Alexander y bailado por otros tres miembros de la compañía) en el primer acto salpicado un idioma de danza contemporánea con movimientos de danza social para, junto con trajes de ropa formal, ilustrar los sentimientos y pensamientos que pueden acompañar el hito adolescente del “baile de graduación”. Pertenecer hizo un llamado a una expresión de ballet contemporáneo para traer un sentimiento de armonía y comunidad, inspirada en la propia comunidad de Urbanity Dance, explicó la coreógrafa Carrie Kerstein. Todas estas obras consideradas, Urbanity Dance in Urbanidad NeXt demostró el poder de la danza para contar una historia, de narrativa, de experiencia personal, de hitos culturales compartidos y mucho más.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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