Daniel Ayala. Foto de Angel Tisdale Dance Art. ¿Estás pensando en unirte a un programa preprofesional? ¿No estás seguro de cuáles considerar? Dance Informa se sentó con Daniel Ayala, un bailarín colombiano que recientemente recibió una beca para el programa de ballet preprofesional de St. Lucie en Miami ... y el programa American Ballet Theatre, y The Rock School for Dance Education, Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West y complexiones. Cuando se trataba de sopesar sus opciones, Ayala dio algunos buenos consejos sobre cómo encontrar el ajuste perfecto.
Daniel Ayala. Foto de DancerImages.
¿Dónde entrenaste en Columbia? ¿Cómo te iniciaste en la danza?
“Así que nací en Bogotá, Colombia. Empecé en el teatro musical, alrededor de los siete años. Y mientras hacía teatro musical, tenía una gran pasión por la danza. Ni técnica ni ballet, solo baile en general. Cada tipo de movimiento, me gustó mucho. Y luego, a los 14, le dije a mi mamá que quería empezar a entrenar más seriamente en danza. Me llevó a una escuela cercana a mi casa que se llamaba Ballarte y comencé a bailar ballet.
Catorce en el mundo del ballet se considera tarde. ¿Sintió que tenía algo que ponerse al día?
“Sentí que tenía algo, pero solo entrenamos seis horas a la semana, así que fue informal, no preprofesional. Fue más una actividad después de la escuela '.
Daniel Ayala. Foto de Simon Soong.
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¿Qué te hizo querer venir a Estados Unidos a entrenar?
“Desde el primer día, mi maestra me dijo que tengo mucha facilidad, mucho talento. Así que empezó a trabajar conmigo en clase de vez en cuando, yo tenía la oportunidad de hacer algunas piruetas con ella. Y luego se anunció que iban a hacer una competencia en Miami llamada Competencia Internacional de Ballet de Miami. Y preparé mis solos. Era la primera vez que competía en mi vida y fui con mi maestro a Miami para competir. Y mientras estaba allí, un maestro me vio y me ofreció una beca a corto plazo para quedarme y entrenar en su escuela en Miami.
Mi maestro, el que me otorgó esa beca a corto plazo, es muy amigo del maestro de St. Lucie's, que iba a las Finales del Grand Prix de Youth America con algunos de sus alumnos. Resulta que necesitaba un chico para acompañar a las chicas. Da la casualidad de que se llamaron y me mencionaron, así que fui a Port St. Lucie y me quedé con mi compañero de pas y entrené en la escuela. Fue uno de esos momentos en los que simplemente hace clic. Algunos profesores, la forma en que enseñan, simplemente hace clic. Me enamoré de la escuela '.
Daniel Ayala. Foto de Simon Soong.
Ahora, también tenías becas para muchos otros programas extremadamente prestigiosos. St. Lucie's tiene el Premio a la Escuela Destacada del Youth American Grand Prix y el Premio a los Entrenadores Sobresalientes de la Competencia Universal de Ballet. Es una escuela fantástica por derecho propio. Pero, ¿qué te hizo decidir ir allí por encima de los demás? ¿Qué deben buscar los jóvenes bailarines al elegir un programa preprofesional?
“Los bailarines parecen pensar que la única forma de tener éxito en la carrera profesional es ir a una gran escuela con un gran nombre. Pero a veces es mejor quedarse en un estudio pequeño con una buena formación. En una gran escuela, puedes perderte. Y no me malinterpretes, algunas grandes escuelas son increíbles. Pero a veces hay tantos estudiantes que puede ser difícil hacerse notar.
Y lo segundo sería buena gente. Mientras me quedaba con mi pareja pas de deux, su familia me acogió gratis. No habría tenido los recursos para quedarme de otra manera. Me tratan como a un hijo. Necesitas un buen entorno fuera del ballet. El ballet ya es difícil, estás en el estudio todo el día, necesitas un lugar donde te sientas amado y cómodo '.
Daniel Ayala (derecha) en 'The Evil Guardian Girl' pas de deux. Foto de Julia Abella.
¿Puedes explicarnos cómo es un día en el programa?
“Estamos haciendo un programa de verano, por lo que nuestro horario es un poco diferente. También es diferente debido al coronavirus, por lo que seguimos las pautas de los CDC. Tenemos clase para hombres de 9 a 10:30 a. M. Las chicas tienen su clase de técnica en otra habitación. Luego, de 10:30 am a 12 pm, tenemos una clase de acondicionamiento y variaciones para hombres, mientras que las niñas hacen ejercicios de puntas y sus variaciones. Luego tenemos los soldados rasos. Así que todos los días, mi pareja y yo ensayamos el repertorio de 1: 20-2: 20pm. Así que eso son variaciones, pas, obras contemporáneas, lo que sea que necesite mejora '.
Daniel Ayala. Foto de Simon Soong.
Vaya, ese es un entrenamiento realmente enfocado.
concurso de baile de máscaras 2015
“Sí, tiene que serlo. He estado compitiendo con St. Lucie, fuimos al Gran Premio Juvenil Americano. Mi compañero y yo fuimos invitados a volver a la final, pero no tuvimos la oportunidad de ir debido al virus. Pero estamos trabajando duro para el próximo año '.
¿Tiene algún consejo sobre cómo manejar los nervios antes de competir?
“Dar el 120 por ciento en los ensayos. Si hay un punto en la pieza en el que te sientes asustado o simplemente no está sucediendo, tienes que practicarlo. Porque si no lo consigues en el estudio, no lo vas a conseguir en el escenario. Sea inteligente mientras ensaya.
Daniel Ayala. Foto de Simon Soong.
También diría, y todavía estoy tratando de resolver esto por mí mismo porque todavía soy nuevo en el mundo de la competencia, pero diría que seas tú mismo. No intente hacer más giros o saltar más alto que otras personas. No intente impresionar. Actúa y baila para ti mismo '.
Daniel Ayala ha actuado en escenarios de renombre, entre ellos la Arizona State University, el Fillmore Miami Beach en el Jackie Gleason Theatre, el Manuel Artime Theatre y el Colony Theatre. Síguelo en Instagram: @danielfordance .
Por Holly LaRoche de Dance Informa.
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