El conjunto 'Head Over Heels'. Foto de Joan Marcus. Hudson Theatre, Nueva York, Nueva York.
El 2 de agosto de 2018.
¿Cómo se intenta siquiera explicar el musical del nuevo Go-Go? Patas arriba ? El espectáculo de Broadway presenta música de la banda de rock de chicas de los 80, se desarrolla en el 16thsiglo (el libro basado en la pieza en prosa, Arcadia de la condesa de Pembroke ), presenta diálogos en pentámetro yámbico, discute bromas y temas contemporáneos e incorpora una variedad de estilos de danza desde los años 60 hasta la actualidad. Patas arriba es como si Xanadu , Alguna cosa ¡Podrido! , ¡Madre mía! , y Duodécima noche se echaron a una licuadora, se pulverizaron y se combinaron para crear algo que no habíamos visto antes.
Taylor Iman Jones como Mopsa (centro) y la compañía de 'Head Over Heels'. Foto de Joan Marcus.
El reino de Arcadia tiene un golpear (cue la canción de apertura, 'We Got the Beat'), un ritmo, una forma de vida que se ha mantenido sin cambios durante cientos de años. Pero un oráculo (interpretado por Peppermint, estrella de Drag Race de RuPaul y la primera mujer transgénero que tiene un papel principal en Broadway) predice que cuatro eventos de caos y catástrofes caerán sobre Arcadia. Alerta de spoiler ... todas las premoniciones se cumplen, pero el reino es mejor por eso. El musical, aunque es una mezcla loca de diferentes épocas y conciencia, ilustra temas universales y atemporales como el amor, la lujuria, la identidad, la responsabilidad, la valentía y la comprensión. Mientras Arcadia pensó que habían perdido su 'ritmo', encuentran una resonancia nueva y más fuerte como resultado de su viaje.
Taylor Iman Jones como Mopsa (centro) y la compañía de 'Head Over Heels'. Foto de Joan Marcus.
Debo admitir, momentos de Patas arriba me tenía al borde de mi asiento, mientras que otros me hicieron sentir como si estuviera viendo un espectáculo de un crucero donde el talento es espectacular pero la producción sigue una fórmula cansada y algunas de las actuaciones se sienten llamadas telefónicas. Mirando hacia atrás en el programa, puedo apreciar más su impacto general, pero me tomó un tiempo clasificar mis frustraciones y llegar a ese punto.
El número de apertura y el final fueron sin duda los aspectos más destacados de Patas arriba . Los bailes que detienen el espectáculo se asemejan a un concierto de rock, con luces de neón encendidas, una banda en el escenario tocando y bailarines vogueando, pateando y pateando sus caras al unísono perfecto. Y la multitud ululó y gritó en todo momento (no es su comportamiento promedio para una audiencia de Broadway).
Bonnie Milligan como Pamela (centro) con Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover y Amber Ardolino en 'Head Over Heels'. Foto de Joan Marcus.
Coreógrafo Spencer Liff trae un nuevo estilo de coreografía al escenario de Broadway: voguing, una especie de baile house moderno inspirado en poses de modelos angulares y drag queens que competían y se arrojaban sombra entre sí a través de su impresionante movimiento sincopado. Con una partitura de rock 'n' roll tan eléctrica, no puedes evitar querer bailar junto con el conjunto. Ojalá más de este vocabulario llegara a la carne del espectáculo, que se sintió un poco como si se le prestara menos atención que la apertura y el cierre. La coreografía podría haber jugado un papel más importante en la narración en lugar de servir principalmente como transiciones y pausas de baile. Sin embargo, el ingenio de Liff es evidente. El estilo de movimiento de alguna manera funciona mágicamente con todas las extrañas yuxtaposiciones en Patas arriba . El baile sirve como tejido conectivo entre todos los tiempos, lugares y temas del musical. Tiempo Patas arriba Me sentí como una mezcla de cinco o seis espectáculos que había visto antes, la coreografía de Liff era completamente nueva y emocionante. No puedo esperar a ver qué traerá a Broadway a continuación.
Por Mary Callahan de Dance Informa.
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