El elenco del espectáculo de Broadway ganador del premio Tony, Un americano en París , está compuesto principalmente por bailarines. Algunos de ellos, incluidos los dos protagonistas del programa, (roles que requieren mucho baile y cantando), provenía de las mejores compañías de ballet y nunca antes había tenido que hacer mucho trabajo vocal en el escenario. Estos bailarines, junto con gran parte del elenco, se transformaron en bailarines cantantes. Otros espectáculos también requieren mucho baile y también un poco de canto.
Ya sea que se trate de un trabajo de conjunto en un teatro musical o el sueño de un líder de Broadway, agregar canto a su repertorio puede hacer que sea mucho más comercializable como un intérprete completo. Con algunas lecciones de canto puede venir un poco más de confianza, más audiciones y, a su vez, más oportunidades y trabajos.
Aquí, Dance Informa habla con tres entrenadores vocales que trabajan en estrecha colaboración con los bailarines. Explican los beneficios de las lecciones de canto y cómo se puede pasar de un “bailarín” a un “bailarín que canta”.
Bettina Sheppard imparte clases de canto tanto privadas como grupales para bailarines. Foto de Tess Steinkolk.
'En épocas pasadas, las responsabilidades de canto de un bailarín en el escenario del teatro musical eran relativamente escasas, o no se esperaba que cantaran en absoluto, ya que a menudo había un coro de canto dedicado y un coro de baile', explica Stephen Purdy, fundador y director. coach en New York Vocal Coaching Studio, y autor de Canción de teatro musical: un curso integral de selección, preparación y presentación para el intérprete moderno (lanzado en febrero y disponible en Amazon.com ). “Desde finales de la década de 1960, sin embargo, se esperaba que los bailarines de un espectáculo tuvieran protagonistas vocales cada vez más grandes y, en muchos espectáculos, se les exige que canten con gran destreza, especialmente en la era actual. Incluso en las presentaciones de resurgimiento de esos musicales muy antiguos, los bailarines ya no son una entidad independiente, dejando el canto a los cantantes. Ahora se espera que los bailarines sobresalgan en ambos, ya que los dos coros se han fusionado en uno '.
Asimismo, Bettina Sheppard, directora artística de Academia de Artes Vocales Sheppard y profesores del Broadway Dance Center y del City College de Nueva York, señala que los bailarines se beneficiarían de tener algo de entrenamiento vocal de la misma manera que los cantantes deberían tener algo de entrenamiento en danza y movimiento. Especialmente aquellos bailarines interesados en seguir una carrera en el teatro musical, las lecciones de canto son imprescindibles.
“La voz es un instrumento para aprender y ejercitarse, y sí, ¡se puede aprender!” Sheppard anima. “Si los bailarines añaden estudio vocal, los hace inconmensurablemente más moldeables. Hay muchos buenos bailarines que han perdido su trabajo porque aún no han aprendido a usar la voz '.
¿Alguna vez has visto una publicación de audición que pedía 'bailarines que cantan bien' y se asustaban? Tener algo de entrenamiento vocal en su haber ciertamente podría cambiar esa reacción. De hecho, los bailarines, que ya llevan muchos años entrenando su cuerpo y aprendiendo nuevas habilidades, podrían tener una ventaja a la hora de aprender a utilizar el “músculo” vocal.
“Encuentro que los bailarines tienen un fuerte deseo de aprender a ser buenos cantantes y están muy interesados en ello”, dice Joseph Michael Falduti, instructor vocal en Estudio de voz Joseph Michael , para estudiantes en el norte de Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York. “Tienen una gran conciencia de sus cuerpos y de cómo se sienten las cosas, por lo que ya han tenido un gran comienzo. Además, los bailarines han aprendido una disciplina increíble, por lo que aportan una tremenda ética de trabajo a su entrenamiento vocal '.
Los bailarines pueden tomar lecciones de canto en grupo o individualmente, o una combinación de los dos. Si bien las lecciones privadas pueden, por supuesto, ser más beneficiosas, con atención individual, una clase vocal grupal es una buena experiencia introductoria, especialmente si se siente indeciso o nervioso. Sheppard, por ejemplo, da una clase grupal en Broadway Dance Center. Asimismo, Purdy imparte una clase llamada 'La voz del bailarín' a través de Stage Door Connections en Nueva York.
El entrenador vocal Stephen Purdy durante una sesión de Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto cortesía de Stage Door Connections.
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Una lección de voz será diferente con cada maestro, pero, por ejemplo, Sheppard generalmente comienza con ejercicios diseñados para inculcar la memoria muscular para una técnica vocal adecuada. Ella compara esto con la barra de ballet de una bailarina: 'acción física repetitiva para enseñar, fortalecer y reforzar una voz fuerte y saludable'.
Sheppard luego incorpora una pequeña pieza de música clásica para guiar la forma de las palabras. Los estudiantes pueden entonces, con el tiempo, comenzar a construir su repertorio de canciones para usarlas en las audiciones.
Sheppard, Falduti y Purdy enseñan a estudiantes y profesionales de todos los niveles y dicen que el progreso del canto de un bailarín es individual, muy parecido a la técnica de la danza.
“La práctica regular y mucha paciencia son necesarias para un bailarín que es nuevo en el entrenamiento vocal”, dice Falduti. 'Si descubre que está mejorando regularmente su coordinación vocal, ¡entonces es el éxito!'
“Sin práctica externa para solidificar el nuevo comportamiento y la generación de memoria muscular, es probable que un estudiante descubra que está tomando la misma lección de voz una y otra vez”, agrega Purdy. 'Esto es frustrante tanto para el alumno como para el profesor, así que recalco la importancia de la práctica y la perseverancia'.
Cuando asiste a una audición que requiere que cante, los entrenadores vocales dicen que la confianza, la personalidad y la capacidad de contar una historia son extremadamente importantes. Además, cantar 'Feliz cumpleaños' puede no ser la mejor selección de canciones.
'Cantar algo como 'Feliz cumpleaños' no se tomará en serio en el mundo profesional', explica Purdy. 'El mundo profesional es demasiado competitivo'.
Entonces, ¿cómo se selecciona una canción de audición adecuada?
'Elija una canción que se adapte a usted, no al revés', sugiere Falduti. “Elija algo que se sienta bien en su voz y cambie la clave si es necesario. Busque una canción que se adapte a su personalidad y que amor . Si cantar la canción se siente como una tarea, ¡deshágase de ella y encuentre algo que se sienta bien! Consulte a un entrenador si tiene dificultades para encontrar material. Si estás audicionando activamente para producciones profesionales de teatro musical, debes tener un profesor de canto que sepa lo suficiente sobre la industria y el repertorio para darte material que cantes bien. y que funciona para una audición '.
El entrenador vocal Joseph Michael Falduti anima a los bailarines a estudiar la técnica vocal. Foto de Peter Leigh-Nilsen.
Y quizás tan importante como encontrar una canción que vaya bien con tu voz y tu capacidad es la capacidad de actuar con esa canción.
'Una buena audición vocal se trata realmente de actuar', explica Sheppard. “Necesitamos contar la historia de la canción y habitar el personaje. Alguien que entra en la habitación con confianza, incluso si tú no lo estás, y parece divertirse con el personaje y la historia de la canción, es alguien con quien queremos trabajar. Todos tenemos momentos en los que tenemos que concentrarnos en las demandas técnicas, pero debemos cubrirlo y mantener una fuerte intención de actuación '.
Muchos entrenadores vocales disfrutan trabajar con bailarines, ya que los bailarines suelen ser trabajadores y disciplinados.
'Son abejas obreras, ambiciosas y perfeccionistas en mi experiencia', dice Purdy, 'y estos rasgos los convierten en fuertes candidatos para el éxito en el teatro musical'.
“Me encanta enseñar a bailarines”, añade Sheppard. “Soy un profesor muy técnico, y encuentro que puedo dar correcciones físicas que los bailarines se moverán con facilidad porque están acostumbrados a tomar ese tipo de ajuste. Un bailarín también tiene fuerza física y control y, con suerte, una comprensión de la anatomía. Y, casi siempre, una fuerte ética de trabajo y un sentido de alegría '.
Practicar su técnica vocal, especialmente bajo la dirección de un entrenador vocal, puede mantenerlo comercializable y relevante en el mundo de las artes escénicas, pero también puede permitirle mantenerse vocalmente saludable.
'Es fácil dañar tu voz si cantas con algún tipo de tensión', dice Sheppard. “El dolor o la incomodidad es la forma en que su cuerpo le dice que algo está mal, y nunca debe simplemente 'trabajar en ello'. Un maestro puede identificar el problema y ayudarlo con las correcciones necesarias. Realmente esto le está comprando más libertad de elección en su vida profesional. Cuanto más versátil pueda ser, más posibilidades tendrá de tener una carrera larga y satisfactoria '.
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
Foto (arriba): Entrenador vocal Stephen Purdy durante una sesión de Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto cortesía de Stage Door Connections.
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