Revitalizando un viejo cuento: 'Romeo y Julieta' del Pacific Northwest Ballet

Los directores de ballet del noroeste del Pacífico, Noelani Pantastico y James Moore en Jean-Christophe Maillot Los directores del ballet Pacific Northwest Noelani Pantastico y James Moore en 'Roméo et Juliette' de Jean-Christophe Maillot. Foto de Angela Sterling Foto.

11-15 de febrero de 2021.
Vimeo.com, vía pacificnorthwestballet.org .

Romeo y Julieta es una obra infame conocida en todo el mundo de habla inglesa: leída en las escuelas secundarias, representada en diferentes etapas, diseccionada en la erudición literaria. Su elemento central de amor luchando contra el odio es un tema atemporal y universal. Sin embargo, ¿no podrían algunas partes de él hablarle a un mundo radicalmente diferente al de cuando fue escrito? ¿Cómo podemos presentarlo de una manera que realmente hable a 21S taudiencias del siglo?





Romeo y Julieta , El programa del clásico del Pacific Northwest Ballet, coreografiado por Jean-Christophe Maillot, reveló un camino hacia ese fin, a través de un movimiento rico y reflexivo y teatralidad, apoyado por una estética bien elaborada. El programa de 2008 de la compañía se repitió virtualmente, para mantener seguros a todos los involucrados mientras lo disfrutaban.

Los directores de ballet del noroeste del Pacífico, James Moore y Noelani Pantastico, en Jean-Christophe Maillot

Los directores de ballet del noroeste del Pacífico, James Moore y Noelani Pantastico, en 'Roméo et Juliette' de Jean-Christophe Maillot. Foto de Angela Sterling Foto.

Antes de la grabación de la actuación en escena, el programa de la película ofreció un video de la experiencia de Juliette (Noelani Pantastico) con el programa, incluida la voz en off de ella describiendo elementos del proceso y cómo ahora lo extraña 'más de lo que [su] corazón puede soportar . ' Su vulnerabilidad y apertura emocional podrían alentar a los miembros de la audiencia a mantener sus corazones abiertos a la eterna historia de amor que se avecina.



El programa escénico se abrió con un solo bailarín, pero la energía construida como música (por Prokofiev, 1935-36) se volvió más allegro y se unieron más bailarines. La coreografía se basó en una base clásica, pero una liberación en la atracción de la gravedad, las acrobacias y los elementos de la danza jazz (a través de formas, gestos y rotación hacia adentro) infundieron esa base con algo más ecléctico y estilísticamente dinámico. La tensión aumentó a medida que la energía lo hizo, ¡y se avecinaba una pelea callejera!

El escenario minimalista (diseño escénico de Ernest Pignon-Ernest), una rampa y estructuras blancas verticales que podrían imaginarse como edificios, superpuso una estética modernista al escenario de época de la historia. A medida que avanzaba el trabajo, las piezas se movían, una forma eficiente de transmitir el cambio de escenario. Los trajes en tonos claros y oscuros ayudaron a identificar las dos familias enfrentadas Capulet y Montague (diseño de vestuario de Jerome Kaplan) y, aunque de estilo clásico, contribuyeron a esa estética modernista a través de elementos de diseño únicos.

Luego, la trama nos llevó al mundo de Julliette. De inmediato, vimos que tanto la enfermera (Margaret Mullin) como los personajes de Juliette brillaron de manera brillante. Al igual que en la obra de teatro, la enfermera podía traer una sonrisa y una risa. El alivio cómico también llegó cuando los amigos de Romeo (James Yoochi Moore) se burlaron de él de que pronto se casaría. Esa dinámica se sintió fiel a la forma en que los amigos varones jóvenes expresan el cuidado mutuo. La escena cambió al baile de los Capuleto: un conjunto memorable de formaciones en movimiento, bailarines con trajes oscuros (con tocados sorprendentemente únicos, con máscaras que les cubrían la cara) saliendo del escenario blanquecino.



Pronto llegó el momento del encuentro de Roméo y Juliette. Simbólico de la trama en general, quienes los rodeaban separaron a los dos. Juliette quería decir su opinión, sin embargo, bailó un solo suave pero efervescente, dando vueltas por la habitación para saludar a todos a su alrededor. La coreografía de su personaje fue discreta, sin prisas y llena de espirales, tan elegante pero de múltiples capas como ella.

Después de que los amigos de Roméo se divirtieran en la fiesta e hicieran una escena (como era de esperar), Roméo y Juliette tuvieron un momento para bailar juntos por primera vez. Al crear las formas de arcos y semicuadrados con sus brazos, su conexión se expandió a través del espacio y pareció filtrarse en cada parte de ellos. Sin embargo, por supuesto que no pudo durar mucho, se desató la conmoción y los Montescos, que rompieron la fiesta, tuvieron que marcharse.

La infame escena del balcón llegó poco después, justo antes de que cayera el telón del primer acto. Fue uno de esos momentos en los que la abstracción de la estética de la producción era algo que los espectadores podían llenar con sus propios modelos mentales de lo que sabían de la historia, moldeados por la nueva información que ofrecía este recuento. El apasionado enamoramiento entre los dos personajes, la fuerza que alimenta la trama, siguió siendo veraz y convincente (puede ser fácil que todo se convierta en un cliché y se exagere bastante rápido). Pequeños momentos agregaron vida y realismo al amor en ciernes: Juliette resistiendo el beso de Roméo dos veces y luego entrando por uno ella misma, él atrayéndola hacia él, descansando sobre sus piernas, con nada más que su mano.

Más tarde, Juliette se reunió con Fray Laurence (Miles Pertl), identificable por una blusa negra y un cuello de sacerdote). Ella se congeló, pero él siguió moviéndose, ¿estaba moviendo los hilos para manipular la situación? Su altura y amplitud en el movimiento también hicieron creíble la idea de él controlando las cosas. No mucho después, un objeto blanco ondulante, tomando diferentes formas desde un arco elevado hasta un corazón, connotaba que Fray Lorenzo se había casado con los jóvenes amantes. A diferencia de cualquier otro personaje de esta producción, vestían de blanco puro, lo que implicaba una pureza que no era verdadera para ningún otro personaje de la historia.

Más peleas estallaron en la calle nuevamente en la siguiente escena, sin embargo, el recién casado Roméo no podía estar enojado con los nuevos miembros de su familia, hasta que su amigo cercano Mercucio (Johnathon Porretta) fue asesinado y él tuvo que vengarse. Con un realismo notable, todo se movió en cámara lenta, desde la iluminación (de Dominique Drillot) hasta el movimiento, como pueden sentirse esos momentos más impactantes de nuestras vidas. Todos los demás bailarines en silencio, Roméo cometió el acto que lo desterró de la ciudad. La madre de la caída bailó un solo apasionado, su dolor ocupaba espacio más allá de su cuerpo, pero su peso la hacía moverse de una manera dolorosa y espasmódica.

Tirando de los hilos de nuevo, representado físicamente por él manipulando cuerpos, el fraile hizo que Roméo fuera a Juliette para su noche de bodas antes de tener que dejar la ciudad. De manera inesperada, las bofetadas los denotaban peleando - Roméo tenido acaba de matar al primo de Juliette, Tybalt (Seth Orza), pero pronto su pasión regresó. Espirales y círculos en el movimiento me hicieron pensar en toda la dimensionalidad de su amor, tan condenado como sabía que estaba.

Los directores de ballet del Noroeste del Pacífico, Seth Orza como Tybalt y Jonathan Porretta como Mercutio en Jean-Christophe Maillot

Los directores del Pacific Northwest Ballet, Seth Orza como Tybalt y Jonathan Porretta como Mercutio en 'Roméo et Juliette' de Jean-Christophe Maillot. Foto de Angela Sterling Foto.

Al igual que a lo largo de la obra, la iluminación ayudó a pintar la escena y evocó la sensación de que el surgimiento de la luz brillante significaba que había llegado la mañana. Roméo logró escapar antes de ser descubierto, sin embargo, un nuevo desafío estaba a la mano para Juliette mientras aún estaba casada con Roméo, se le ordenó que se casara con otro ese día. Era más que una cuestión de que su amoroso Romeo se casara de nuevo y desafiaría la ley religiosa. Pero no podía dar eso como una razón para no querer casarse. Su presencia era helada hacia el novio, y con tensión ella y su madre dieron vueltas, golpeando y tirando con sus movimientos - ¡una discusión acalorada!

Juliette tramó un plan con Fray Laurence para sacarla de allí, su cambio de un lado a otro en el espacio significaba negociación y exploración. Sorprendentemente, el fraile y sus asistentes la movieron boca abajo, moviendo su falda sobre su rostro, cubierta como estaría en su entierro. Fue una imagen poderosa y memorable. Quienes estén familiarizados con la obra de Shakespeare recordarán que el plan era usar una poción que la hiciera parecer muerta por solo 24 horas. Roméo la recuperaría de la catacumba (una tumba subterránea al aire libre), y luego podrían alejarse para estar felices juntos.


denis jones coreógrafo

La Enfermera, al encontrar a Juliette 'muerta', se movió y se movió por el espacio como si estuviera vencida y no pudiera controlarse. La madre de Juliette (Laura Tisserand) tuvo una reacción similar, y Tybalt también fue visto en su entierro en ese momento, recordando a los miembros de la audiencia cuánta muerte y desesperación habían ocurrido en el corto tiempo de esta trama.

Sin embargo, Roméo se sintió abrumado sobre todo por la creencia de que Juliette había muerto, cayendo de rodillas en la incredulidad y el dolor. Aquellos que conocen la obra también pueden recordar que el fraile le había enviado a Romeo una carta explicando el gran plan (alertándolo de que ella no estaba realmente muerta), que él no recibió. Juliette se despertó para encontrar a Roméo muerto creyendo que su amor se había ido para siempre, se había quitado la vida. Ella sacó un pañuelo rojo de su camisa, un color con tantos posibles significados aquí: vida, muerte, amor. Lo envolvió alrededor de su garganta para ahogarse. Cayó el telón.

Este escritor ha visto muchas iteraciones de esta obra, teatral y ballet (y representada en una de las primeras), y ninguna ha tenido un final tan rico y trágico simbólicamente. Algo del color vibrante del amor es lo que Juliette solía quitarse la vida. ¿Fue el amor lo que la mató? ¿Era el amor lo que le había dado la vida?

La obra a veces es criticada por ser simplista y unidimensional en comparación con muchas otras obras maestras de Shakespeare. Sin embargo, las elecciones creativas distintas y memorables dentro de esta representación revelaron cuánta profundidad hay realmente en este trabajo, si lo miramos con ojos nuevos y curiosos. Pacific Northwest Ballet revitalizado Romeo y Julieta cómo solo el arte de la danza puede hacerlo, con una mezcla hábil y reflexiva de teatralidad, movimiento y elementos visuales. El resultado tenía el potencial de recordarnos cuánta maravilla nueva se puede encontrar en historias antiguas.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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