Ferst Center for the Arts en Georgia Tech, Atlanta, GA
Sábado, 5 de abril de 2014
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Como Pilobolus, de renombre mundial, no es realmente una compañía de danza 'normal', se espera que no produzcan un espectáculo 'normal'. Sin embargo, incluso esperando lo inesperado, todavía me sorprendió la diversidad de la factura mixta reciente de Pilobolus en su actuación de regreso de una noche al Ferst Center de Atlanta.
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Parte circo, parte culturismo, parte contorsionismo, parte danza contemporánea, parte espectáculo de magia e incluso parte acto de striptease (sí, dije acto de striptease), la actuación de la compañía en Atlanta fue incuestionablemente variada e increíblemente entretenida.
Pilobolus, que presentó cinco obras en total, arrancó con la obra de 2012 Autómata. Este fue, con mucho, el trabajo coreográficamente más atractivo de la noche. Producida en colaboración con el célebre coreógrafo flamenco-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, Autómata cuestiona las diferencias entre humanos y máquinas a través del movimiento robótico que se transforma en un movimiento suave y más fluido.
Mediante el uso de espejos, la obra adquiere una naturaleza meditativa y contemplativa a medida que los robots se funden en criaturas sensuales y suaves que buscan comprender su reflejo en el espejo y conectarse con otras criaturas a su alrededor. A medida que los bailarines abandonan sus trances robóticos, se quitan la ropa y comienzan a hacer dúos íntimos sin sus movimientos espasmódicos anteriores. Una imagen que se destacó fue la de los bailarines usando un pie flexionado aquí y allá para engancharse a otro bailarín. La pieza termina con los seis bailarines cayendo lentamente en círculo, cada uno apoyado y apoyado por otro bailarín.
Después de realizar este trabajo de danza contemporánea, Pilobolus mostró un breve extracto de uno de sus espectáculos itinerantes más importantes llamado Shadowland . Si bien era lindo y promovía uno de los talentos más conocidos de la compañía, era anti-climático y algo innecesario. Pero, de nuevo, ¿a quién no le gusta el juego de sombras y adivinar lo que realmente sucede detrás de la pantalla?
Pilobolus en 'Autómata'. Foto cortesía de Pilobolus y Ferst Center for the Arts.
Siguiendo este juego de sombras, la compañía destacó otro de sus puntos fuertes (¡literalmente!) Con el cuarteto de 1972. Ochse , coreografiada por Robby Barnett, Lee Harris, Moses Pendleton y Jonathan Wolken. Ochse es básicamente una danza contemporánea compuesta por cuatro hombres musculosos, en su mayoría desnudos, que se levantan y se balancean entre sí. Un cruce entre el culturismo y la gimnasia, esta pieza encajaría perfectamente en cualquier espectáculo de circo.
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Sin embargo, quizás el trabajo más extraño de los cinco, fue [esc] , una pieza completa de la compañía creada en colaboración con los maestros magos Penn & Teller. Es básicamente un espectáculo de magia que enfatiza perfectamente el fuerte físico de cada bailarín. Un bailarín está atado en una bolsa y encerrado en una pequeña caja y, sin embargo, no solo escapa, sino que incluso se cambia a la ropa de otro bailarín en el escenario. Otro bailarín tiene los pies y las muñecas bien atados y está metido en una bolsa de lona tamaño viaje. ¡Y aún así, no solo se rompe, sino que de alguna manera también se pone el pijama!
Los dos actos de magia más extraños los realizan el bailarín Jordan Kriston y los bailarines Shawn Fitzgerald Ahern y Matt del Rosario. Kriston está atada a una silla con cinta adhesiva y tiene una bolsa (con suministro de aire limitado) atada alrededor de la cabeza. Ella se libera en aproximadamente un minuto. Ahern y Rosario se reducen a tan solo tangas y están atados con cadenas a un poste, donde proceden a realizar una extraña rutina de pole dance que finalmente los libera de sus cadenas. (Irónico, por decir lo menos).
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El comunicado de prensa del Ferst Center explica [esc] como una obra que 'explora ideas de fantasía, atletismo y escape', pero en realidad no las 'explora' tanto como las explota. Este fue el trabajo más 'comercial' de la noche y no encajó muy bien con los otros trabajos.
Finalmente, la velada concluyó con el nuevo trabajo empresarial de la temporada pasada, Lame . Aunque está cargado físicamente (¿cómo no podría ser con gruesas cuerdas de batalla volando por el aire?), Carece de sustancia real. Al ritmo de los ritmos de pop tecno-rock, se mueve con energía y vigor. Sin embargo, solo ofrece breves momentos de ingenio e ingenio. Hay mucho potencial para que esta pieza sea reelaborada, por lo que espero que la compañía agregue, o simplemente cambie, algunas secciones de este trabajo por lo demás divertido y fascinante. Me encantaría que se volviera a investigar la idea de las cuerdas como lazos.
En conjunto, la actuación reciente de Pilobolus en el Ferst fue entretenida e inspiradora, pero no se realizó del todo artísticamente. Al curar el programa, era obvio que los directores tenían en mente el patrocinio no relacionado con la danza, creyendo que probablemente sería mejor mezclar tantos elementos de repertorio diversos como fuera posible. Espero que la próxima vez no jueguen a lo seguro y, en cambio, elijan las obras de calidad sobre las seguras. La noche se enmarcó con dos obras de mayor calidad pero rellenadas en el medio con piezas fugaces y poca sustancia.
Foto (arriba): Foto cortesía de Pilobolus y Ferst Center for the Arts.
