Temporada de primavera digital de NYCB: el espectáculo debe continuar

Marzo, abril y mayo de 2020.
En línea (YouTube y Facebook, a través de www.nycballet.com )

Es sorprendente pensar cómo los años de planificación pueden cambiar en un momento, con una decisión oficial y dura. Las principales compañías de danza de todo el país experimentaron esta dinámica surrealista cuando hicieron el llamado para cancelar sus temporadas de primavera debido al COVID-19. New York City Ballet (NYCB), como muchas otras compañías, se aseguró de que el espectáculo continuara, no como lo haría normalmente, como se había programado cuidadosamente mucho antes de que se levantara el telón, pero de alguna forma no obstante.

La compañía cambió su temporada a su sitio web, de forma gratuita para que todos disfruten de dos a tres días a la semana. Si bien la compañía solicitó donaciones para ayudar a recuperar la pérdida financiera de la temporada que se canceló, todos pudieron disfrutar de estas actuaciones sin costo, en un momento en que muchas personas anhelan la conexión y la catarsis que el arte puede ofrecer. La curaduría también tuvo un propósito, ofreciendo contexto y conocimiento en torno a las obras. Eso puede ser una educación pública poderosa en torno a la danza.

De Christopher Wheeldon Liturgia es 'un experimento para esculpir el sonido', explican las notas del programa del sitio web. Con la “espiritualidad de la vida en la música”, el trabajo surgió de la asociación de Wendy Whelan, Jock Soto y Wheeldon en el estudio. Desde las primeras notas de la obra, la música está llena de energía, velocidad y dramatismo. Las luces se encendieron sobre Whelan, con Soto detrás de ella. A medida que comienzan a moverse, sus formas son angulares pero luego se rompen en formas más suaves. Se mueven con una calidad de pájaro segura pero fluida.

En el centro de atención, la pareja se mueve con formas de pas de deux más tradicionales, pero también con imágenes llamativas e innovadoras. Ella bourées a su alrededor después de levantarse de la ilusión de un asiento. Con una mano en su hombro, su cabeza sigue su camino. Su conexión es cinestésica, espacial y musical. Su velocidad se recupera a medida que la velocidad en la música lo hace con las cualidades de la música y el movimiento se alinea; hay una resonancia en el movimiento que coincide con el sostenimiento de la música, las notas se envuelven alrededor de las notas que las siguen. Soto está seguro, firme, preciso y siempre está ahí para su pareja.

La instalación de Whelan, como muchos saben, es de un sabor único y sorprendente. El arte de su musicalidad y calidad de movimiento realza la facilidad de sus largas extremidades, el control y la notable flexibilidad. Deja que la música y la coreografía la moldeen como arcilla, pero arcilla que está tan viva e inteligentemente sintonizada. Hacia el final del trabajo, la pareja vuelve a las formas del principio. La música guía sus formas claras hasta que las luces se apagan y cae el telón. Viven en la música y el movimiento, una unión que se convierte en liturgia propia.

Lauren Lovette y Tyler Angle en 'Carousel (A Dance)' de Christopher Wheeldon. Foto de Rosalie O'Connor.

En Wheeldon's Carrusel , el ingenio creativo da forma al capricho clásico en algo verdaderamente memorable. Para comenzar el trabajo, se suben focos para mostrar varios personajes. Entre ellos, la clave es una niña que pasa por allí y un hombre que la observa. Con una leve inquietud en la música que señala un presagio, se intuye que aquí habrá narrativa. Las luces se encienden para mostrar a los bailarines del cuerpo dando vueltas alrededor de los dos personajes principales. La música adquiere una sensación mucho más alegre, combinando los colores brillantes y alegres en todo el escenario. La calidad del movimiento es expansiva y brillante. Con un cambio a un cuarteto, dos parejas de parejas, son posibles nuevas vías de movimiento con un nuevo número de bailarines.

Una sección de seguidores de hombres tiene una sensación de bravuconería. Con un gran cuerpo de bailarines en el escenario, la fuerza y ​​la delicadeza llenan el aire. Las mujeres bailan y se produce una sensación más suave. En todo momento, la imagen del escenario es activa y completa, pero no caótica. La energía cambia por completo con un pas de deux de ese mismo hombre y mujer. Lleva un vestido amarillo, sencillo pero elegante, con un moño en el pelo. Hay una cualidad de alegría e inocencia en su personaje, incluido su estilo de movimiento suave y modesto, pero seguro. La cualidad romántica en cuestión implica que han pasado muchas cosas desde la última vez que los vimos.

Una ternura está en el aire hasta que la bravuconería del hombre sale a la luz, ella se aleja, pero él la aparta. El movimiento adquiere una calidad más radical con el drama en aumento en la música. La obra tiene un espectro de cualidades para que el público disfrute. La pareja baila el vocabulario tradicional de pas de deux con inflexiones individualizadas que construyen el carácter y agregan dramatismo. El cuerpo vuelve al vals y al compañero. El movimiento grande, divertido y vernáculo, como las bailarinas dando volteretas, es un homenaje a la sensación brillante y campestre del carnaval.

Con palos, para construir la representación de un tiovivo, circulan. Esta es una forma ingeniosa de encarnar un tiovivo. El personaje masculino principal intenta llegar hasta su contraparte femenina. Ella está adentro y él afuera, y él está tratando de llegar a ella. Se juntan al final, pero luego ella corre. Corre tras ella. Este final le permite tener esa opción para salir, y también le da la sensación de que la historia continuará. Como ocurre con el trabajo en general, una historia clásica tenía opciones únicas y más modernizadas, ofreciendo algo reconfortante por ser familiar, pero también algo para intrigar o incluso desafiar.

El último fin de semana de la temporada de primavera digital contó con 21^{S t}coreógrafos del siglo XXI. Fácil de Justin Peck es un homenaje a Jerome Robbins, explica el coreógrafo en un video de introducción. Con la sensación de un modernizado Libre de lujo , es un ballet clásico dramatizado con inflexiones modernas y una pizca de actitud. La imagen del escenario es convincente, pero podría haber usado más del escenario para mayor claridad visual en ocasiones. Los trajes de las secciones de colores brillantes no me parecen auténticos, ¿por qué no ropa de calle ligeramente estilizada? Por otro lado, su paleta de colores, que combina con el fondo, es de alguna manera tentadora y relajante. Los bailarines aportan de manera experta un trabajo técnico sencillo, suave y sólido como una roca. Los motivos memorables incluyen una ola y una mirada a la audiencia en un largo arabesco, y un intrincado juego de pies que conduce a una pierna extendida hacia un lado, larga y baja.

Indiana Woodward en el 'Bartók Ballet' de Pam Tanowitz. Foto de Erin Baiano.

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A continuación está Pam Tanowitz Bartók Ballet. Viene balanceándose con un semi-surrealismo ansioso, bailarines golpeando formas poco convencionales mientras los instrumentos de cuerda cantan bastante rápido y algo atonal. Los leotardos dorados se alinean con el acabado limpio y pulido del movimiento. Si bien los rápidos cambios de lo clásico a lo moderno en la calidad del movimiento y la forma a veces me resultan discordantes, la pura majestuosidad de lo que los bailarines están haciendo con sus cuerpos (el control, la delicadeza, la innovación de la forma y la calidad) me ayuda a superarlo. eso en menos de una fracción de segundo. Su gran ingenio es sorprendente y memorable. En este extracto, el final contribuye a una sensación espeluznante mecanizada: en una línea diagonal perfecta, los bailarines caen al suelo al mismo tiempo y en la misma forma.

De Gianna Riassen Las vacaciones de un compositor ofrece una suave y deliciosa mezcla de lo moderno y lo clásico, lo elegante y alegre, lo dramático y centrado en el movimiento. Una narrativa no es clara, pero lo que sí está claro es la personalidad y la auténtica humanidad, con pequeños gestos de acercamiento, miradas y miradas, acercándose y alejándose. Esos momentos conviven en armonía con movimientos que pueden asombrar e inspirar, los giros son múltiples, las piernas se elevan y el control (sin rigidez) ocupa un lugar central. Las formaciones crean una imagen clara del escenario y apoyan la energía del momento. Los trajes en blanco y negro, algo anodinos en corte y estilo, en realidad tangibilizan el sentimiento aquí, ¿hay un toque de punk allí? ¿El punk y el glamour conviven uno al lado del otro? Todo está bien construido, pero esa pregunta sigue siendo para los miembros de la audiencia. Con el arte de la danza, esa puede ser realmente la parte emocionante.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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