Reseñas | Abril 2024

'Múltiples personalidades' de Dolly Sfeir.

17 de septiembre de 2020.
En línea a través de The Social Distancing Festival.

“Menos es más” es una vieja máxima en el arte (y en la vida) los humanos solo tienen un ancho de banda sensorial, mental y emocional, y ser intencional sobre el uso de ese ancho de banda a menudo hace que el arte sea más placentero y significativo. En 2020, en medio de una pandemia mundial, dos fuerzas en particular hacen que esta idea sea aún más importante. Por un lado, un aluvión de contenido digital combinado con una incertidumbre increíble sobre la dirección de nuestra propia vida puede sentirse abrumador . Para dos, al mismo tiempo, voces sabias nos recuerdan que este puede ser un momento para frenar, reflexionar y reevaluar lo que queremos en nuestra vida y lo que es más importante para nosotros.

¿Qué significa todo eso para la danza? Con el desafío triste y a veces frustrante de no poder conectarse para actuar y disfrutar de la danza en grandes comunidades, los artistas de la danza se han vuelto creativos sobre dónde, qué y cómo presentan su trabajo. A medida que exploramos un nuevo terreno sobre cómo se ve y se siente nuestra forma de arte, “menos es más” parece clave. Pizarts ’ película de baile, Rojo entre líneas , bajo la Dirección Creativa de Zoe Rappaport, ejemplifica este enfoque a través de un tema simple y claro (el color muy evocador del rojo), una breve presentación en una estructura clara y aprovechando al máximo los espacios reducidos.

Una charla posterior a la presentación agregó un contexto adicional a cada una de las películas de danza de un minuto de los seis artistas presentadores: por qué les interesa su enfoque, cómo evolucionó, cómo fue el proceso creativo y más. El trabajo debía llevarse a cabo en el escenario del Ailey Citigroup Theatre el pasado mes de junio, pero tuvo que posponerse indefinidamente debido a COVID. Los seis artistas acordaron crear una película de baile de un minuto en lugar de una actuación de proscenio, que filmaron durante el apogeo de la pandemia. Las diapositivas iniciales de la película, en un diseño visualmente llamativo de un fondo rojo y letras blancas, comparte este contexto de fondo.

Darrell 'Friidom' Dunn's Mensaje comienza con Dunn sentado, con las piernas cruzadas, su concentración física y mental palpable. El rojo vivo de su camisa, contra un fondo oscuro, tiene una intensidad similar. Probablemente el resultado de un filtrado cuidadoso y otros métodos de edición de películas, es claro e impactante. Escuchamos tonos bajos y una profunda voz femenina en la partitura, y Dunn comienza a mover sus manos con control y destreza. Se mueven hacia afuera y luego hacia adentro, gesticulando. Imágenes como escaleras y dos entidades que se encuentran son descifrables y fascinantes.

último espíritu de equipo

Dunn llega a mover sus manos en una formación circular como si tuviera una pelota, incluso una bola de energía, en sus manos. Su enfoque e intensidad sigue siendo cautivador. Las palabras de la voz en off agregan un elemento de misterio, incluso conmoción: la mujer está describiendo el fin de la humanidad y la necesidad de unir fuerzas para actuar. Se siente como algo salido de la ciencia ficción (hace referencia a 'astrónomos' con la capacidad de hacer predicciones sobre la civilización humana, por ejemplo).

El rojo del tema de la película es bastante apropiado aquí, es un color de alarma y advertencia (semáforos, sirenas, luces de sistemas de alarma). Continuando con gestos evocadores, hace pequeños movimientos como dos dedos moviéndose sobre su mano para transmitir acción. La destreza y facilidad de sus manos, el misterio en el aire y la intriga visual tiene mucha riqueza sucediendo en un minuto. Hacia el final, su camisa roja se vuelve negra. Lleva sus manos a una posición de oración y finalmente hacia abajo fuera del ángulo de la cámara mientras inclina la cabeza. Es como si hubiera entregado esta advertencia crucial e instando a unirse en la acción, y ahora se terminó.

En un momento que puede parecer un caos, una forma de catarsis puede ser escuchar sobre una lucha en algún mundo, en algún otro momento, de fantasía e imaginación. ¿A cuánto se aplica eso ahora? ¿Cuánto necesitamos unirnos para evitar el colapso de la sociedad civil? Esa sigue siendo una pregunta para el espectador. Los últimos momentos de la película parecen llamar al espectador a, como mínimo, tomar la acción de la reflexión mientras mira sus manos en movimiento desde el principio, aquí mira directamente al espectador mientras la cámara se aleja.

Linda Mason Renacimiento tiene voces superpuestas a dos bailarines que se pintan de rojo y se mueven. El misterio se siente espeso en el aire. Una base de pintura roja pronto se vuelve blanca sobre el área de los ojos (cubriendo las sienes, las cejas y parte de la nariz). Hay una calidad apenas audible de las voces, lo que se suma al misterio. Frases que puedo descifrar como 'si tuviéramos que quedarnos en casa por un mes' y 'tuve una tos seca' mueven el misterio en la época del COVID. Otros sonidos, como una guitarra y un órgano de iglesia, se suman a la cacofonía.

Y luego me doy cuenta: la cacofonía es lo que está sucediendo aquí. En una época de millones de voces en las redes de noticias, publicaciones y redes sociales, todas las voces a la vez pueden sentirse como una cacofonía. Afirmar la propia voz sobre los problemas que nos afectan a todos es importante y significativo, pero la experiencia de que todos lo hagan a la vez sin duda puede sentirse como un monton . Puede hacer que desees tirar tus dispositivos y correr hacia la naturaleza, y tal vez incluso pintarte con colores vibrantes en un acto de energía creativa cruda y ardiente, como lo están haciendo los bailarines aquí. A nivel técnico, el trabajo también me recuerda cómo con el cine y las tecnologías de apoyo, lo que puede ser la danza es más ilimitado que nunca. Estéticamente, no es mi enfoque favorito de la experiencia, pero el significado es potente.

Dolly Sfeir's Múltiples personalidades viene a continuación. Tiene una sensación clásica y elementos posmodernos al mismo tiempo, una sensación de teatro físico de la vieja escuela y la música al estilo de los años 50 se combinan con adaptaciones modernas. En el tema del programa, un filtro rojo se superpone a Sfeir. Al mismo tiempo, su movimiento de rebote trae una pizca de locura. Entonces una mujer se convierte en tres, todas iguales: una en la puerta, una en el sofá, una en la cocina. Esta elección me hace pensar que cuando decimos 'una parte de mí (siente, piensa, etc.)' puede haber fuerzas en competencia en nuestra mente y cuerpo. Con un enfoque dinámico, la pieza de Sfeir aporta pensamientos, placer estético y simplemente diversión.

De Damani Pompey Impostor Tiene una cámara aérea, con el filtro rojo de algunas de las piezas. Vemos a la bailarina Kar'mel Small moviéndose en un espacio reducido, tanto como es posible. Alcanzando alto, inclinándose, girando, existe la sensación de que este lugar confinado es un infierno privado. Un fregadero y varios artículos personales le dan la sensación de un espacio habitable, aunque algo sencillo y sin adornos. Puedo imaginar la monotonía de este lugar como experiencia y existencia diaria.

La partitura es de tonos electrónicos ligeramente atonales. Eso, junto con la calidad limitada y tensa del movimiento de Small, le da a la obra una sensación de película de terror. Durante este tiempo de COVID, mientras todos pasamos tanto tiempo en el confinamiento de nuestra casa, la película seguramente es relevante y relatable.

Martina 'Android' Heimann Distracción viene a continuación. Viste de blanco, superpuesto con el filtro rojo del programa. Su largo cabello está medio recogido, lo que le da una sensación de glamour. El ángulo de la cámara se desplaza hacia arriba mientras ella gira. Hay una alegría de niña presente, una que puede aparecer en la vida de incluso mujeres de entre 30 y 40 años, ¡idealmente!

Rueda su cuerpo, mirándose en el espejo, retrocediendo contra su puerta. Vemos sus zapatillas de punta, un dedo del pie reventado con glamour. Esos momentos, tal vez antes de una cita, tal vez en una noche en la que simplemente se siente confiada, son parte de la vida de algunas mujeres y podrían ser parte de la vida de todas las mujeres si nuestras estructuras sociales y valores lo respaldaran. Sin embargo, su espacio también es pequeño, lo que da fe de la resistencia y la alegría que algunos pueden encontrar incluso dentro del confinamiento.

Rappaport Arte vs locura es la pieza final. La cámara la filma desde arriba, pasando de estar acostada y de pie. Parece ser un espacio creativo, con papel pintado y otros materiales artísticos por ahí. A veces espasmódico, a veces fluido, su movimiento parece expresar muchas emociones y experiencias físicas diferentes. Sus brazos, haciendo gran parte del movimiento, se convierten en el punto focal de energía en el espacio. La partitura, una especie de canción R&B lenta y conmovedora, tiene profundidad pero también de alguna manera una sensación de ligereza y esperanza.

Es un sentimiento encantador con el que terminar la película. El trabajo de Rappaport se siente como un contraste de que incluso los espacios pequeños de Pompey pueden albergar alegría, imaginación y creatividad. Profundizando ese sentido, cuando la película termina, el texto blanco sobre un fondo rojo dice que “solo nuestro espacio físico puede ser limitado // la imaginación es y siempre será ilimitada”. En este momento, es un mensaje importante, empoderador y verdadero para el mundo de la danza y mucho más allá.

La canción que acompaña a Rappaport continúa a medida que avanzan los créditos, continuando compartiendo ligereza y esperanza. Es algo que podemos recordar mucho más allá de ver esto película de seis minutos - y ser más fuerte, más imaginativo y más alegre por eso. Seis minutos y un tema claro y enfocado pueden crear eso. De hecho, menos puede ser mucho más.

Consulte la transmisión en vivo y la discusión posterior al programa. aquí .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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