En el otoño de 2015, el New York City Ballet (NYCB) recibió algunas críticas por su escasa diversidad de coreógrafos esa temporada. Los bailarines que encabezaban cada programa eran principalmente hombres blancos. En marzo, sin embargo, la compañía anunció que este otoño presentaría estrenos de dos coreógrafos: Annabelle Lopez Ochoa y la directora de NYCB, Lauren Lovette.
Dance Informa recientemente tuvo el placer de hablar con la encantadora y amable Lovette sobre su nueva aventura y sobre ser una verdadera viviendo artista.
Lauren Lovette del New York City Ballet en
'Walpurgisnacht', coreografía de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
Sobre encontrar la danza.
En realidad, pudo haber sido el baile lo que la encontró. Cuando tenía 11 años, una mujer notó sus pies en una tienda de baile propiedad de su tía. Lovette, quien dice que su familia no tenía los fondos para actividades extracurriculares como el ballet, explica que esa mujer, Kim Maselli, continuaría apoyando su formación en danza durante dos años.
Lovette recuerda haber visto videos de baile en la biblioteca del American Ballet Theatre interpretando los clásicos, pero fue cuando asistió al programa de verano de la Escuela de Ballet Americano (SAB) a los 13 años, seguido de un año completo en la escuela, cuando descubrió NYCB.
“Solíamos conseguir boletos todas las noches para verlos gratis”, dice, “y fue entonces cuando realmente me enamoré de la compañía. Me enamoré de Balanchine '.
Sobre lesión y alejamiento.
El ascenso de Lovette en las filas de NYCB se produjo bastante rápido. Se incorporó como aprendiz en octubre de 2009, se convirtió en miembro del cuerpo de ballet en septiembre de 2010, fue ascendida a solista en febrero de 2013 y a directora en junio de 2015. Todo este baile dejó poco tiempo para descansar, dice Lovette, y un El molesto problema del pie, un hueso extra, la dejó con incomodidad durante casi seis años. El año pasado, sin embargo, Lovette decidió someterse a una cirugía de pie.
la edad de ashley groussman
“Empezaron a elegirme mucho para interpretar papeles de salto”, reflexiona. “Así que saltaba constantemente y no me estaba concentrando en hacerme más fuerte. Estaba concentrado en simplemente arreglármelas. Así que hablé con mi jefe y le dije: 'Estoy tratando a mi cuerpo como si estuviera a punto de jubilarme el año que viene. Realmente no estoy saltando en clase, estoy marcando todo hasta el espectáculo '. No estaba feliz de esa manera '.
Su director la animó a que se sometiera a la cirugía más temprano que tarde, para volver a lo que podría ser una larga carrera por delante. Lovette llama al período de recuperación una 'situación de alejamiento', pero alude al punto de que tuvo suerte en cierto modo, que fue su decisión de alejarse y no un incidente repentino lo que la obligó a irse.
Lauren Lovette en 'The Cage' del New York City Ballet. Coreografía de Jerome Robbins. Foto de Paul Kolnik.
Es una historia de Lovette como esa que resalta el elemento humano detrás del bailarín: la persona analítica y reflexiva. Está abierta a compartir sus experiencias y ella misma, y también en el escenario.
“Siempre le digo a la gente, especialmente a los niños pequeños que ingresan a la empresa, 'Asegúrese de tener una vida'”, dice Lovette. “Todo lo que te pasa, bueno o malo, es algo que puedes poner en escena. Es tan importante que te sucedan cosas para que tengas un alma ahí fuera. Si solo bailas y siempre va bien y no tienes mucha vida al aire libre, siento que es un poco superficial y la gente se da cuenta '.
Sobre la coreografía para NYCB.
En la cuadrícula del calendario de las próximas temporadas de NYCB, el 20 de septiembre marca el 'New Lovette'. Este será el debut coreográfico de Lovette en una compañía de ballet, una experiencia que la emociona al mismo tiempo y que se siente imprevista. Aunque coreografió un poco mientras estuvo en SAB, y ha tenido 'hacer un ballet para NYCB' en su creciente lista de deseos, Lovette se siente honrada por la oportunidad.
'[La coreografía] siempre es algo que me ha interesado', comparte Lovette. “Me gusta improvisar, me gusta escuchar música y moverme porque eso es muy natural para mí. ¿Voy a ser una coreógrafa increíble? No sé. Realmente no lo he intentado. Pero yo nunca rechazo una oportunidad, así que me dije: 'Por supuesto que lo intentaré' '.
Para su nuevo ballet, Lovette utilizará música clásica (un concierto de Robert Schumann), 17 bailarines y vestuario en colaboración con el diseñador de moda Narciso Rodríguez. Y dado que el período de ensayo de tres semanas de la obra no comienza hasta agosto, mientras tanto, Lovette dice que tiene los ojos bien abiertos en busca de inspiración y lleva un cuaderno para anotar ideas.
'Me estoy enfocando en mis compañeros bailarines, mis amigos', dice Lovette sobre su intención de movimiento. “Quiero darles algo inspirador para bailar. Quiero que se sientan energizados después. Quiero que sea algo que les encante, así que cuando lo bailan en el escenario, al público también le puede encantar '.
La directora del Ballet de la ciudad de Nueva York, Lauren Lovette, en 'Raymonda'. Coreografía de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
biografía de Lawrence Faulborn
Sobre ser coreógrafa.
Si bien es posible que Lovette no tenga una respuesta sobre por qué el trabajo de las coreógrafos femeninas no se presenta lo suficiente, especialmente en las grandes compañías de ballet, espera que su ejemplo cambie la tendencia. Tal vez la falta se deba a las altas exigencias que ya se le han impuesto a la bailarina, dice Lovette, o tal vez sea que a las bailarinas de ballet no se les dan a menudo los ejercicios creativos a los que está expuesta una bailarina más moderna o contemporánea, o podría ser ese otro las mujeres simplemente no ven a otras mujeres haciéndolo y, por lo tanto, no saben por dónde empezar.
“Creo que es un buen ejemplo para los demás”, dice Lovette sobre su oportunidad, “para los estudiantes que piensan que están interesados en esto, especialmente las mujeres que piensan: 'No sé, no veo a nadie más haciéndolo . Realmente no quiero arriesgarme ''. Creo que recibimos más críticas que los hombres. Quiero decir, New York City Ballet, recibimos muchas críticas de todos modos, por lo que no es la plataforma más fácil para poner un nuevo trabajo. Balanchine hizo todas sus piezas allí. De esta organización han salido muchos trabajos geniales, así que hablan de algo insatisfactorio '.
Pero Lovette reconoce que hay muchas mujeres creativas por ahí, algunas aún no se han descubierto. 'Me siento tan honrada de poder hacerlo', comenta. “Hay tantas grandes coreólogas a las que probablemente les encantaría coreografiar algo en nuestro escenario, y el hecho de que tenga la oportunidad no es necesariamente justo, pero estoy muy agradecida por ello. Y espero que no sea la última vez. Me encantaría que sucedieran cosas en nuestro escenario que involucren a mujeres y no tener miedo allí. Deberíamos conseguir Crystal Pite, Jessica Lang ... o Emery LeCrone. Sería bueno.'
Por consejo, por la danza y la vida.
Lo sepa o no, Lovette inspira a otros a diario. Ella llena sus feeds de Instagram y redes sociales con citas edificantes y publicaciones motivacionales. Y aunque parece la sabia por naturaleza, es la primera en admitir que la vida le ha enseñado. Un rasgo que ha aprendido a practicar y que anima a seguir a los bailarines más jóvenes es la humildad.
Lauren Lovette de NYCB en
'Maniobras mercuriales'. Coreografía de Christopher Wheeldon. Foto de Paul Kolnik.
“Ojalá hubiera aprendido a reírme de mí misma antes”, dice. “Ojalá hubiera aprendido que puedo elegir la combinación, hacer lo que sea, y si me caigo ser el primero en reír y luego intentarlo de nuevo. Porque eso es algo que vino después y me ayudó mucho. Quita toda la presión de repente. No tengas miedo de parecer tonto '.
También recuerda a sus profesores de baile que tuvo cuando era pequeña y las lecciones que le transmitieron entonces. “Deja de poner barreras en tu propia mente de lo que puedes hacer”, le dijo a Lovette una de sus maestras, Lilyan Vigo, cuando ella se deprimía por no ser “suficiente”. Y luego, a veces son los padres quienes enseñan algunos de los mensajes más importantes de todos.
“[Mis padres] siempre me han dicho que es más importante quién eres por dentro que por fuera”, comparte Lovette, “porque con eso vives para siempre y el baile es solo un tiempo. Creo que es el mejor consejo de vida que he recibido '.
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
Recomendado para ti
