Jodi Melnick y 3 bailarines de ballet de la ciudad de Nueva York: un equipo poco probable

Jodi Melnick. Foto de Stephanie Berger.

Hoy en día, es muy probable que la gente permanezca en nuestros 'círculos', por así decirlo, uniéndose y trabajando con aquellos que piensan y actúan como nosotros. Los psicólogos llaman a esto 'sesgo de confirmación', la tendencia a rodearnos de otras personas que tienen puntos de vista, intereses y comportamientos similares. Algunas personas, sin embargo, tienen la curiosidad intelectual y la valentía de aventurarse fuera de esa zona de confort. Todo eso ciertamente ocurre con artistas que muchos solo crean con aquellos que hacen un trabajo similar al suyo, pero algunos son lo suficientemente valientes como para explorar su arte con otros cuya producción creativa estándar no es como la suya. Jodi Melnick y tres bailarines de ballet de la ciudad de Nueva York, Sara Mearns, Gretchen Smith y Jared Angle, son cuatro de esos artistas.



Sara Mearns, Gretchen Smith y Jared Angle ensayando en el Guggenheim. Coreografía de Jodi Melnick. Foto cortesía de Melnick.

Sara Mearns, Gretchen Smith y Jared Angle ensayando en el Guggenheim. Coreografía de Jodi Melnick. Foto cortesía de Melnick.



Mearns y Melnick interactuaron por primera vez en Danspace en la ciudad de Nueva York en marzo de 2015. El primero es un aclamado bailarín del Ballet de la ciudad de Nueva York. Este último es un coreógrafo independiente cuya obra ha sido calificada de “peatonal” y “mínima”. Mearns quería trabajar con Melnick después de verla bailar. “Cuando la vi moverse, deslizarse por el suelo con tanta seguridad, confianza y gracia, supe que tenía que profundizar en lo que es su proceso y quién es ella como artista”, relata. Melnick describe al principio ser un poco reacio a trabajar con bailarines de ballet profesionales porque 'no es lo que hago', dice.

Aceptó coreografiar con estos bailarines bajo el claro entendimiento de que trabajaría como está acostumbrada, que es quien es una artista. Mearns dijo que eso era exactamente en lo que quería involucrarse, explica Melnick. Curiosamente, Mearns recuerda que Melnick tenía 'la voluntad de atraerla a su mundo y forma de trabajar'. Claramente, hubo una generosidad y una humildad encomiables por parte de ambas partes. Y así empezó: Mearns, Angle y Smith empezaron a trabajar para estrenarse en Jacob’s Pillow en octubre de 2015.

Mearns describe cómo el espacio en la almohada se convirtió en una parte importante del trabajo, simplemente a través de la forma de trabajar de Melnick. “[Jodi] nos dice que todo el espacio que nos rodea es parte de nuestro movimiento”, explica. “No solo lo que tenemos frente a nosotros. Las paredes, el suelo, las luces, las cortinas, el techo, todo. Así que lo usamos en la almohada '. El trío interpretará otra entrega de su trabajo en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York el 13 y 14 de noviembre.




resultados de eliminación de sytycd

También como una nueva forma de trabajar para el trío, pero completamente natural para Melnick, está el 'dar agencia' a los bailarines al coreografiar. “Son cuerpos, mentes, espíritus contribuyentes”, afirma. Melnick describe que tuvo una idea y, a partir de eso, pidió a los bailarines que probaran un cierto movimiento como resultado, y luego tal vez otras tres cosas. Juntos, encuentran lo que resuena en el cuerpo de los bailarines y en el trabajo. Mearns afirma que “Jodi nos llevó (a Jared, Gretchen y a mí) a un nuevo nivel de autoridad dentro de nosotros mismos” a través de esta forma de trabajar.

Sara Mearns, Gretchen Smith y Jared Angle ensayando en el Guggenheim. Coreografía de Jodi Melnick. Foto cortesía de Melnick.

Sara Mearns, Gretchen Smith y Jared Angle ensayando en el Guggenheim. Coreografía de Jodi Melnick. Foto cortesía de Melnick.

Otra nueva perspectiva que Mearns siente que obtuvo al trabajar de esta manera es qué significado y “una historia” pueden tener en la danza. Melnick describe no 'buscar significado ... [porque] está en el cuerpo - un levantamiento del brazo, un desplazamiento de la cabeza'. Mearns cuenta que Melnick les dijo: 'Pueden responder al movimiento, pero no lo comenten'. Melnick describe esto como algo mínimo a propósito, recortando y dejando atrás el virtuosismo. 'Cuando [el virtuosismo] se ha ido, ¿qué queda?' ella pregunta. Mearns describe cómo su movimiento profesional es muy 'externo', hacia la audiencia y sus socios. Trabajar con Melnick, sin embargo, le enseñó a mirar hacia adentro, a sentir el movimiento que está dentro de ella.



Ahora ve cómo hay una historia en el movimiento en sí, tal como Melnick sostiene que la hay. 'No añadas una historia, solo sé tú', afirma Mearns. 'Ya tienes una historia por ser tú'. Ciertamente, todos tenemos nuestras historias y nuestras diferentes formas de contarlas. Para muchos de nosotros, desafortunadamente, el resultado es que solo nos relacionamos con aquellos que tienen historias similares: historias similares, creencias similares, formas similares de estar en el mundo. Pero algunos de nosotros, como estos cuatro artistas, tenemos el coraje de acercarnos a aquellos que podrían contar una historia diferente. Pueden mostrarnos a todos que no tenemos por qué temer aventurarnos más allá de lo cómodo, de lo que conocemos bien. Al igual que con estos cuatro, el resultado puede ser que creamos nuevas historias valiosas, en el arte y en otros aspectos.


dieta ceto insegura

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Foto (arriba): Coreógrafa Jodi Melnick. Foto de Stephanie Berger.

Recomendado para ti

Entradas Populares