Reseñas Internacionales

Por Rebecca Martin.

El 17 de diciembre, los estudiantes del Ministerio de Danza de Jason Coleman se hicieron cargo de The Palms at Crown para una noche de espectaculares presentaciones en vivo que incluyeron canto, baile y actuación.

El concierto inaugural del Ministerio de Danza, Dance Jam, fue muy esperado y las entradas para el espectáculo fueron una propiedad de moda. Dada la exageración que rodeaba a la nueva escuela, la audiencia estaba ansiosa por ver si los estudiantes de Jason Coleman estarían a la altura de las expectativas. La presión también estuvo sobre Coleman para demostrar que su institución de danza a tiempo completo era una adición necesaria a la plétora de escuelas que ya existen. .

Con asientos estilo cabaret, un bar, mesas de cóctel y lámparas, cabinas y espacio para 800 personas, la elección de The Palms at Crown para realizar la actuación envió un mensaje claro de que este no iba a ser un concierto ordinario de una escuela de baile. para ser un espectáculo profesional. Y con razón, como el curso en Ministry es solo un año de entrenamiento a tiempo completo, los bailarines que actúan están a punto de embarcarse en carreras profesionales de danza.

Derechos de autor de la foto Belinda Strodder

El espectáculo se abrió con un solo bailarín en el escenario con un micrófono. Se paró en el escenario y habló sobre ser bailarina. Su monólogo terminó con las palabras 'Soy una bailarina', momento en el que el escenario, por lo demás desnudo, se inundó con los 65 bailarines restantes de la escuela que repetían las palabras 'Soy una bailarina'. La gran cantidad de bailarines en el escenario hablando, en lugar de bailando, fue hipnotizante y el público supo instantáneamente que estaban a punto de experimentar algo especial.

Jason Coleman subió al escenario mientras los bailarines salían y comenzaban un monólogo. Nos dijo que los estudiantes de danza podían ir a una escuela de ballet y ser bailarines de ballet, ir a una escuela contemporánea y ser bailarines contemporáneos, ir a una escuela de jazz y ser bailarines de jazz, o ir a su escuela y ser bailarines. bailarín . Nos dijo que el ballet en su escuela era ballet real, el jazz era jazz real y el hip hop era hip hop real. Compartió que los bailarines que se graduaron de su escuela dominaban todos los estilos de baile, así como canto y acrobacia y luego comenzó una muestra de la variedad de estilos que los bailarines habían aprendido, además de defender los conciertos profesionales que habían realizado durante su año. en el Ministerio.

La primera pieza de danza pura de la noche fue la de Stephanie Tulloch. Fusible y diversión que era una pieza contemporánea que tenía fuerza en números y fue uno de los momentos destacados de la noche. Casi todos los 66 bailarines de la escuela subieron al escenario con los sonidos de la música irlandesa y la combinación de una coreografía fluida, el uso de la iluminación para crear siluetas y la increíble competencia de los bailarines hicieron de esta pieza un festín sensorial. Fue un excelente comienzo para el espectáculo. Los estudiantes Tim Barnes y Jayden Hicks se destacaron instantáneamente y casi eclipsaron al conjunto.

baile de exito

La tercera pieza fue un número de jazz de Sue-Ellen Shook con una excelente coreografía y una ejecución impecable de los bailarines. Su precisión y sincronización fueron 'acertadas' y su energía fue alta. Este estilo de baile encajaba mejor con los bailarines, dando a entender que eran principalmente bailarines de jazz o que gran parte de su formación se centra en este estilo.

Para cuando se pusieron los zapatos de claqué y siete de los bailarines realizaron su propia coreografía para No significa nada el ambiente era electrizante y la audiencia estaba disfrutando claramente del espectáculo. El entusiasmo y la personalidad de los bailarines en esta pieza fue inspirador y la coreografía mostró una gran promesa.

Derechos de autor de la foto Belinda Strodder

Luego vino una actuación de ballet, El Palacio por Claire Campbell. Una vez más, Barnes y Hicks brillaron con una técnica fuerte y una ejecución segura y, si bien la pieza fue hermosa en general, le faltó un poco de energía. Lamentablemente, fue la única pieza de ballet del programa de la noche.

Los bailarines clásicos salieron del escenario con la pieza de tap de Paul Davis. Perder el control . El número mostró por qué Paul Davis es uno de los mejores en el negocio con su estilo de tap único y coreografía innovadora. Su pieza casi hizo que el público se pusiera de pie.

Una hermosa pieza contemporánea de Paul Malek nos recordó por qué es un coreógrafo tan exitoso. Su pieza, Tú y yo detuvo el impulso del espectáculo y el público contuvo el aliento. El baile fue tranquilo, lírico y emotivo con un sentimiento de pérdida y búsqueda.

Una colección de canciones del musical. Chicago exhibió los talentos vocales de la escuela y demostró que la fuerza de los estudiantes del Ministerio radica no solo en su técnica sino en su habilidad para el espectáculo. El joven Robert Moorcroft mostró un gran potencial como uno de los pocos hombres de la pieza.

Derechos de autor de la foto Belinda Strodder

El erudito del año, Mitch Fistrovic, estaba fascinado en un pas de deux contemporáneo al piano en vivo y la voz de The Beatles Deja que sea . El talento y el arte de Fistrovic fueron excepcionales desde el principio y mostraron a la audiencia que él era digno del premio. Esta pieza podría haberse desviado fácilmente hacia un territorio cursi, pero en cambio fue toda clase y se puso la piel de gallina.

La producción en sí fue fluida, aunque tardía. La transición entre cada pieza fue impecable, sin interrupciones y, posteriormente, sin oportunidad para que el público se inquietara. Los estudiantes de Coleman deben ser aplaudidos por su resistencia, que no flaqueó en ninguna etapa del difícil programa. Las últimas piezas continuaron en la vena del hip hop y el jazz con una pieza que incorporó el uso de un boom box de gran tamaño que imploró al público que lo subiera y no pudieron evitar hacerlo a medida que aumentaban los vítores y aplausos. Al concluir la actuación, el Ministerio de Danza de Jason Coleman había demostrado que la danza es genial, de moda y relevante. Pero, por supuesto, eso ya lo sabíamos, y si alguno de los espectadores no lo sabía, ciertamente abandonó el lugar con el conocimiento.

El programa de la noche se mantuvo fiel a la fórmula de Así que, crees que puedes bailar . Cada una de las piezas fue entretenida y mostró a los bailarines en excelente forma. Parece que el fuerte del Ministerio de Danza está en la formación de bailarines que puedan realizar una variedad de estilos y sobresalir en el hip hop y el jazz. Tal es el clima de la danza en Australia, dada la influencia de los videos musicales, la música pop y los programas de danza en la televisión. La experiencia profesional que los estudiantes recibieron durante su tiempo en la escuela fue evidente y sin duda los mantendrá en una buena posición para sus futuras carreras.

Felicitaciones a Jason Coleman y su Ministerio de Danza por su destacada actuación.