Presentando a Marlena Wolfe

Más duro, mejor, más rápido, más fuerte: Marlena Wolfe está triunfando y ayudando a otros a triunfar también.



Por Leigh Schanfein.



Marlena Wolfe está viviendo el sueño de la danza estadounidense por excelencia. Ha interpretado las obras de muchos de los coreógrafos notables del siglo pasado, fue miembro de una compañía de danza popular y grande, fue bailarina destacada y luego directora de ensayos y repetidora de esa importante compañía de danza, coreografías para su propio grupo de bailarines independientes, es un maestro principal e instructor invitado, coordina un programa de formación profesional internacional para bailarines preprofesionales y continúa actuando. Aparentemente, aprovecha cada momento de cada día para seguir alcanzando el objetivo de la bailarina trabajadora, no solo forjando las pistas hacia su propia mejora, sino también contribuyendo al desarrollo de otros artistas. Ella se esfuerza por algo más grande mientras navega en un horario muy vigoroso lleno de ensayos, educación, actuación, administración y una vida social para arrancar. Y, lo crea o no, ha hecho todo esto antes de los 30 años.

Me ha impresionado Marlena desde el día en que nos conocimos y, desde entonces, he descubierto lo decidida que es como persona y como artista. Parece que a menudo esperamos que los educadores y administradores de danza de alto nivel hayan tenido años y años de experiencia porque los profesionales y los estudiantes se beneficiarán de eso de forma predeterminada. Sin embargo, Marlena da la vuelta a esa idea como alguien que puede poner su juventud y su estado actual en el mundo de la danza profesional a un uso exquisito. Le pedí a Marlena que compartiera algunos de sus antecedentes, su decisión de ir a la universidad, sus experiencias con coreógrafos como Robert Battle (fundador de Battleworks Dance Company y actual director artístico de Alvin Ailey American Dance Theatre) y su trabajo actual como coordinadora de el Programa de Certificación de dos años en Peridance Capezio Center, un centro internacional de danza en la ciudad de Nueva York.

Eras miembro de Battleworks de Robert Battle. ¿Cómo fue trabajar con Robert?

Me uní a la compañía de Robert en 2007. Trabajar con Robert fue una bendición. Robert tuvo muchas musas, siendo la principal Erika Pujic quien estuvo con él durante más de 20 años. Sin embargo, tuve el honor y el privilegio de ser la herramienta creativa en siete ballets aclamados por la crítica que creó durante mis cuatro años en la compañía. El primer ballet fue un solo que creó en mí llamado Ella . En este proceso, aprendí de inmediato la sensibilidad de Robert hacia el individuo y la humanidad. Cualquier bailarín con el que trabaja íntimamente en el proceso creativo es una musa que le importa tanto al bailarín como a la persona dentro del bailarín. Robert me dijo después del proceso de creación del solo que después de conocerme por primera vez, supo que era una persona capaz de realizar múltiples tareas, haciendo más de 1000 cosas a la vez. Que yo era un bailarín al que le gustaba moverse rápido, que disfrutaba con el desafío, que siempre quería correr el riesgo, era un perfeccionista, que se preocupaba y deseaba cumplir la visión coreográfica de Robert, y que en general creía en su trabajo ... la mayoría de estas características describen cada bailarina que alguna vez bailó con Battleworks y para Robert. No te equivoques, con todo el trabajo creado, Robert mantuvo un sentido del humor que nunca dejaba de provocar esa risa con las lágrimas, dolor de barriga, y que sobre todo, no puedes contener la sensación. ¡Esa fue siempre una de mis partes favoritas cuando trabajaba con él!



¿Cómo pasó para servir como asistente de ensayo de Robert?

¡La transición fue rápida! Mi primer proyecto con Robert fue en The Juilliard School, donde lo ayudé a crear un ballet de 33 minutos llamado Ya no está en silencio . Para el proceso, estuve cinco meses con él y me traducía coreografías, desde el movimiento hasta la puesta en escena, imaginería, etc. El elenco era numeroso, 18 bailarines en total. Literalmente traducía la parte de cada bailarín, a veces dos o tres minutos de coreografía. Yo haría el movimiento por él y escribiría la puesta en escena para cuando fuera a la próxima reunión con él o una vez que comenzaran los ensayos, para el próximo ensayo. No venía durante la primera hora del ensayo con los bailarines y yo ponía la coreografía que él había puesto la semana anterior conmigo. Puedes imaginar mi nerviosismo con tanta confianza y fe depositada en mis habilidades para asistirlo de esta manera y considerando la importancia de este proyecto para su voz coreográfica. No llevaba más de cinco meses con él cuando acepté este proyecto. Me enseñó tanto que no pude empezar a explicar lo valiosa que fue esa experiencia, ya que creo que me llevó a donde estoy ahora en mi carrera. Fue uno de mis mejores mentores y sigo aprendiendo de las experiencias que tuve con él.

Recientemente comenzó a trabajar con la coreógrafa Camille A. Brown. Cuéntanoslo.



Camille me contrató en Camille A. Brown & Dancers en febrero de 2012, así que solo he estado con ella un poco más de dos meses. Trabajar con Camille ha sido estimulante, su trabajo es suyo y el trabajo de Robert es suyo, pero en mi audaz opinión, los dos están cortados de la misma manera cuando se trata de sentir curiosidad por la humanidad, lo que me llena como artista. Robert me ayudó a encontrar seguridad en mi voz y Camille me ha dado la oportunidad de reinventarme, seguir explorando y crecer dentro de esa voz. Este es el ciclo continuo e interminable de la evolución de un artista, y no podría estar más agradecido de tener la oportunidad de continuar en este camino con Camille. En cuanto a ser indulgente conmigo mismo como bailarina, su movimiento explosivo y físicamente exigente, así como su musicalidad innata, es satisfactorio.

Marlena con sus hermanas

Háblame de crecer y bailar en Ohio.

Crecí en un pequeño pueblo llamado Champion. Mi papá tenía una granja lechera con mi abuelo, que fue de mi bisabuelo a principios del siglo XX. Teníamos más de 300 vacas, a las que trataba como a mis mascotas. Yo era una chica de campo. Era dramática a una edad muy joven y mis hermanas me llamaban Queenie. Cuando no estaba jugando en la granja o nadando en nuestra piscina, estaba creando obras de teatro y espectáculos en mi sótano, cualquiera tenía que asistir. Contrataría a mi amiga del vecindario dispuesta a participar y la dirigiría. Principalmente, me entrené en un estudio de danza competitivo, Studio L Dance Center, durante 15 años antes de ir a Marymount Manhattan College. Mi hermana, Amanda, fue una de mis maestras allí y de ella cultivé mi ética de trabajo. Ella me desafió y animó a medida que me veía desarrollar y sabía que tenía potencial para buscar una carrera profesional. Ella creyó en mí y siempre será una de mis mejores maestras junto a mis maestras antes que ella, Linda Poniewasz y Tracie Lenox.

Aún eres un intérprete activo, pero en 2011 asumiste el cargo de Coordinador del Programa de Certificación en el Centro Peridance Capezio, trabajando con preprofesionales en un programa de tipo universitario. ¿Qué te llevó a aceptar este trabajo?


culo reina scully

Siempre he tenido la necesidad de enseñar. Siempre había soñado con ser más que un profesor en el estudio. Me encanta conectarme con los estudiantes, estar a su nivel y ayudarlos a encontrar el camino a través de la neblina que existe entre ellos y sus objetivos finales como aspirantes a artistas. Siempre he tenido la mente y el corazón abiertos. Hago todo lo posible para desviarme de lo típico y descubrir lo que es único cuando ofrezco consejos a los estudiantes. Quería inculcar mi sentido de la formación práctica, pero holística, para que los estudiantes no se queden atrapados en la academia y estén realmente preparados para ser artistas en el mundo real. Igal Perry, el director del programa, ha tenido esta visión. Con su gracia, me permitió compartir esta visión y hacerla realidad. Soy un criador, pero también tengo mano firme. Creo en la profesionalidad al máximo. El profesionalismo se trata de respeto. El respeto tiene que ver con el honor. Honrar nuestro arte como bailarines es la única forma de sentirnos realizados, tener éxito y hacer que nuestras voces sean escuchadas.

Foto superior: Marlena Wolfe, por Jaqlin Medlock

Publicado por Dance Informa digital revista de danza noticias de baile , audiciones de baile & eventos de baile para el bailarín profesional, Profesor de baile y estudiantes de danza.

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