Mesma Belsare en 'Shilpa Natana'. 21-27 de septiembre de 2020.
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Como escritor de danza y alguien profundamente inmerso en muchas subcomunidades de danza diferentes, escucho sobre muchas actuaciones. No puedo verlos a todos. Sin embargo, a veces una promoción de desempeño me llama la atención: en una publicación en las redes sociales, un correo electrónico que casi no leo o una mención de un amigo. Incluso si me siento demasiado ocupado para asistir (o en estos días, verlo a través de una película), hago que funcione para experimentar la actuación. Casi siempre me alegro mucho de haberlo hecho. Casi siempre me recuerda que no hay escasez de arte maravilloso, el producto de personas imaginativas y devotas que se exponen al mundo. Es como encontrar un tesoro en un lugar esperado cada vez.
El Festival Borders 2020 del Indo-American Art Council fue exactamente todo eso para mí. Cuenta con artistas de la danza india clásica y contemporánea todos los años, y el festival de este año naturalmente tenía que ser virtual . En muchos niveles, sentí que el festival borró fronteras: fronteras con mis propios intereses típicos como entusiasta de la danza, fronteras con las formas que solemos adoptar en este festival y otros, fronteras culturales a través de la exposición al arte de otra cultura, y mucho más.
Obra contemporánea de Vishwakiran Nambi Pira Fue la primera obra del festival que vi. En la película que se muestra antes de la película de la obra, narrando sobre la película de él bailando, habla de cómo la experiencia que crea su arte para los espectadores es mucho más importante para él que cualquier significado particular que pueden llevarse. El misterio y la confluencia estética del comienzo de esta obra atestiguan ese interés y esa perspectiva. Tonos resonantes resuenan mientras los bailarines caminan lentamente por el escenario, entrelazados de formas inusuales, apoyando a otros bailarines y siendo apoyados por ellos. Una vez en formación, la calidad del movimiento y el tiempo toman un cambio de 180 grados a frenético y rápido.
Vishwakiran Nambi.
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Esta tensión entre diferentes tiempos y calidades prevalece en gran parte del trabajo. Junto con la facilidad de los bailarines, la iluminación evocadora y los ritmos tentadores de la partitura, me lleva a esa experiencia. De una manera más profunda, es una encarnación de la experiencia misma, siendo la vida un viaje en innumerables espectros entre opuestos.
Otra tensión prevalente en el trabajo que puedo ver en el trabajo es que entre el individuo y el colectivo, y los individuos en el colectivo se apoyan (o no se apoyan) entre sí y al colectivo mismo. La mayor parte del tiempo, los bailarines se mueven al unísono: gestuales, arraigados pero también con elevación hacia arriba e increíblemente rítmicos. Los pasos simples y los gestos más complejos incluso crean una armonía estética que es casi como un trance. En otras ocasiones, el trabajo en pareja y en solitario, a través de formas y manipulaciones de las leyes físicas que creo que nunca antes había visto, habla de acciones de dominar a otros, apoyar a otros y oponerse deliberadamente a la poderosa corriente de lo más grande. grupo.
Los bailarines avanzan al unísono hacia el fondo del escenario, y las luces y la música se apagan hasta que concluye la pieza. A continuación, se encuentra otro cortometraje que comparte más contexto en torno al trabajo, a través de breves entrevistas a los bailarines y Nambi. El coreógrafo explica el significado del título, como referencia a la práctica espiritual de caminar sobre brasas. Él está fascinado con la idea de que las personas atraviesen una lucha increíble por la promesa de una vida mejor o un sueño, explica, y sus propias luchas y las de sus bailarines hacia lo que buscan fue el forraje creativo para la pieza.
Las experiencias y reflexiones de los bailarines también son intrigantes de escuchar, como la naturaleza rítmica del trabajo que tiene paralelismos con Bharatanatym , ajustándose a la singularidad de ese estilo y agregando sus propias influencias a través del proceso creativo, y la forma en que trabajar en la pieza se convirtió legítimamente en un cambio de vida para ellos. Por otro lado, este alto nivel de contextualización parece estar en tensión con la idea de enfatizar la experiencia de la audiencia sobre el significado y, en general, siempre siento que hay algo que decir para dejar lo suficientemente desconocido para que los miembros de la audiencia se vayan. con su propio significado y experiencia personal del trabajo. Sin embargo, a nivel intelectual y experiencial, es muy agradable para mí escuchar las voces de estos artistas y sobre el convincente proceso creativo detrás de Pira .
A continuación, veo una obra de Bharatanatym bailada por Mesma Belsare y coreografiada por Maya Kulkarni. En el escenario e iluminado por un foco, Belsare comienza agachado, bajo en el espacio, moviéndose lenta y pensativamente. Su traje clásico de oro y rojo (brazaletes, tobilleras, peinados) le da una sensación real. La música instrumental clásica india la acompaña, ofreciendo energía, alegría y profundidad emocional a través de su gama tonal. El gesto, la posición física y la expresión facial parecen contar una historia. No hablo el lenguaje físico de esta antigua forma de danza, y mientras la miro, quiero poder hacerlo. Sin embargo, está claramente contando una historia y evidentemente está cautivada por la narración como intérprete, que siempre es agradable de experimentar.
descanso
Mesma Belsare en 'Shilpa Natana'. Foto de Gajen Sunthara.
Movimientos como rodear los brazos horizontalmente, como si estuviera revolviendo un plato que se cocina en una estufa, transmiten un carácter doméstico. Para terminar, levanta los brazos - brazos en forma de “v”, mirada al cielo - y vemos que su estómago se mueve con la respiración acelerada de su trabajo físico. Me encantan esos momentos en los que los bailarines encuentran la quietud después de esforzarse, y vemos su respiración trabajando duro de la forma en que han invertido su cuerpo y espíritu en el trabajo, es tan hermosamente clara en esos momentos.
Al llegar a lo grande, ocupa espacio tal como lo hace con el oxígeno: fuerte y orgullosa en su presencia. Lo que sea que haya sucedido en esta historia, eso es lo suficientemente significativo para mí. En la discusión posterior al espectáculo, tanto Belsare como Kulkarni discuten cómo en la danza se unieron sus intereses en la música, el movimiento y las artes visuales. Este amor por la danza como una confluencia de dones sensoriales es bastante evidente en el trabajo dinámico y satisfactorio. Kulkarni también analiza la diferencia entre simplemente narrar a través de la danza y encarnar verdaderamente la historia a través de la expresión y el compromiso físico. Belsare ejemplifica esto último, una parte clave de por qué el trabajo me cautivó, creo.
Finalmente, miro Es un nuevo comienzo , con coreografía y concepto de Divyaa Unni y voz / música de Bhagyalakshmi Guruvayur. Es una hermosa unión de movimiento y música en memorables espacios al aire libre. Unni's gestos clásicos y juego de pies son precisos pero no rígidos. Las voces de Guruvayur son igualmente seguras y dinámicas. La energía es optimista y alegre mientras cuenta una historia a través del movimiento, una hermosa parte de Bharantanymas, una forma de arte.
wiki de jim brockmire
Una parte de mí quiere saber la historia en sí, pero hay algo que decir sobre la forma de arte que se presenta en su forma más verdadera y auténtica, y quién soy yo para pedir cualquier otra cosa. La energía cambia en un momento, a algo más lento y contemplativo. Sus gestos se vuelven más indicativos de acciones comunes: comer, cocinar, saludar a alguien. Este cambio hace que la acción de la narrativa sea menos opaca para mí.
Divyaa Unni. Foto de Jamesh Kottakkal.
El próximo cambio implica que se mude a lugares cada vez más modernizados y cada vez más influenciados por los humanos: un parque con árboles podados, en la parte trasera de un edificio con carteles de estacionamiento y, finalmente, una esquina de una calle urbana donde escucha disparos. Ante eso, ella se agacha con miedo. Frente a una valla de madera, baila con ferocidad y concentración intensa, el efecto de lo que ha escuchado y visto parece haberse hundido en sus huesos y tendones.
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Regresa a la orilla del río donde comenzó, aparentemente aliviada y feliz de estar de vuelta en una conexión segura con la naturaleza. La última parte de la película la muestra bailando, con clara intención y pasión, en un campo abierto, rascacielos al fondo. Parece haber encontrado algún tipo de equilibrio entre lo natural y lo artificial. La iluminación y la tranquilidad del espacio evocan una armonía recién descubierta.
Para terminar, sus manos llegan a su corazón y se agacha. 'Shanti, shanti, shanti', canta Guruvayur, 'paz, paz, paz'. Unni y los artistas que la acompañan parecen estar ofreciendo una oración por la raza humana, por 'un nuevo comienzo' en el que, siguiendo a COVID, reconstruyamos un mundo que sea mejor para todos nosotros. Me quedo pensativo, conmovido emocionalmente e inspirado para moverme: mover mi propio cuerpo y moverme por un mundo mejor. Estos tesoros se pueden encontrar en lugares inesperados, así que mantén los ojos abiertos. No te arrepentirás.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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