Del estudio a la pantalla de televisión: una charla con Karla Curatolo

Ser propietario de un estudio de danza es una profesión de un trabajo diario salpicado de momentos especiales indispensables. Desde limpiar el estudio hasta ser responsable de una visión más amplia de su negocio, la lista de 'tareas pendientes' puede parecer interminable. Sin embargo, los tesoros como las sonrisas de sus bailarines en las luces y verlos crecer con el tiempo pueden hacer que todo ese trabajo valga la pena.

A veces, las grandes oportunidades se convierten en recuerdos inolvidables. Tomemos a Karla Curatolo, propietaria y directora de Centro de Danza Expressenz (Indianápolis, IN). Se le pidió a Expressenz que hiciera una audición para el exitoso programa de NBC, Mundo de Baile ,en agosto de 2017 . Los bailarines de la escuela hicieron el corte, y lo que siguió fue toda una experiencia para todos los involucrados en la comunidad del estudio.

especialista en medicina de la danza

Aquí, Curatolo habla conDance Informapara compartir cómo experimentó la oportunidad. También describe las maravillas y las pruebas de ser propietaria de un estudio, por qué se esfuerza por mantener una atmósfera de estudio inclusiva y más.

Karla Curatolo enseñando en Expressenz Dance Center. Foto cortesía de Curatolo.

La misión de Expressenz demuestra una amplia inclusión hacia todos los que quieren experimentar la alegría de bailar. Algunos podrían pensar que esto entra en conflicto con el alto nivel de capacitación y desempeño que su escuela también parece ofrecer. ¿Cómo encuentra esos dos aspectos en relación entre sí? ¿Cómo crees que se desarrolla eso en tu centro de baile?

“La mayoría de mis estudiantes comenzaron en mis clases recreativas o preescolares. Nuestro trabajo es formar bailarines y hacerlos lo mejor que puedan. No requerimos que los bailarines sean talentosos por naturaleza o bailarines ya experimentados para ser parte de nuestros programas preprofesionales. Encontramos alegría en el proceso.

Queremos inculcar el amor y el impulso por la danza en nuestros estudiantes, independientemente de su edad o habilidad. Tenemos bailarines en nuestros programas en todos los niveles, y todos han encontrado un hogar en nuestro estudio. Siento que no se puede tener un programa increíble de alto nivel sin tener programas recreativos / preescolares increíbles. Es un sistema de alimentación y sus programas avanzados dependen de esas clases de nivel inferior. Todo el mundo tiene que empezar por algún lado '.

¿De qué estás más orgulloso de tu centro de danza? ¿Cómo le gustaría que el centro creciera y evolucionara?

“Lo que más me enorgullece de mi estudio es la cultura que he creado y el alto nivel de formación que un bailarín puede recibir en nuestro estudio. Estos niños pasan más tiempo en el estudio que en cualquier otro lugar, es importante tener una cultura positiva en el estudio. La mayoría de nuestros estudiantes prefieren estar en el estudio que en cualquier otro lugar. Es su hogar. Me encanta eso! Me encanta que hayamos creado un espacio seguro donde los bailarines pueden venir a entrenar, trabajar duro y divertirse con sus amigos.

Ser un niño y un adolescente puede ser difícil, y tener un lugar feliz para pasar el tiempo es muy importante. La otra cosa que me encanta de nuestro estudio es el alto nivel de formación que ofrecemos. Mi visión desde el principio fue crear un estudio con un equipo de competencia fuerte y un programa de ballet sólido. Siento que en el mundo de hoy, los bailarines necesitan ser fuertes en múltiples estilos de baile. Crecí asistiendo a dos estudios, uno para conseguir un gran jazz / lírico / contemporáneo / tap y otro para conseguir ballet clásico ruso.

Encuentro que muchos estudios son uno u otro, y pensé que era una locura. ¿Por qué un estudio no puede ser excelente en ambos? Así fue como se inició Expressenz. Los bailarines no deberían tener que elegir un enfoque, deberían recibir una gran formación en ambos géneros. Me dijeron que los dos mundos están separados por una razón, pero creo que cada vez vemos más chocar esos dos mundos. Las compañías de ballet están haciendo un trabajo más contemporáneo que nunca, y es muy importante tener una gran base de ballet en la industria del entretenimiento.

Hoy en día, tengo estudiantes que se han unido a compañías modernas y de ballet, pero también han hecho cosas más basadas en el entretenimiento, como cruceros, televisión y programas de variedades. Me encanta que mis bailarines puedan obtener un entrenamiento de alto nivel en cosas como jazz y hip hop mientras también entrenan ballet de cinco a seis días a la semana con bailarines / profesores de ballet de renombre.

Mis objetivos actuales para el estudio son que me encantaría vernos continuar siendo completos al ofrecer un programa de salón de baile. Está en proceso que estamos en las etapas iniciales de su creación y desarrollo. Creo que el baile de salón es tan hermoso e importante también. Creo que les dará a los bailarines otra oportunidad de volverse más versátiles y comercializables. Siempre trato de darles a nuestros bailarines todas las herramientas que necesitan para tener éxito si deciden continuar con el baile '.

¿Qué ha encontrado más desafiante en el aspecto comercial de lo que hace como director? ¿A veces está en tensión con la creatividad / el arte? ¿Qué es lo más útil para ti aquí?

“La parte más difícil de ser propietario y director de un estudio es mantener contenta a la gente. He aprendido que no es posible hacer felices a todos, pero está en mi naturaleza esforzarme por hacer lo mejor que pueda y al mismo tiempo ser fiel a mí mismo y a mi programa. Tratar con muchas personalidades diferentes de padres, estudiantes y personal es difícil, y usted está a cargo de todo eso. Mi capacidad de comunicación, resolución de conflictos, comprensión auditiva y relaciones interpersonales se pone a prueba a diario.

Pero amo los negocios, amo los desafíos y amo lo que hago, así que no me importa. Definitivamente soy una persona creativa, pero soy mucho más conocedora de los negocios, tipo A (o como algunos me llaman, triple A). Siento que elegí el campo perfecto para mi personalidad. Me encanta poder crear y coreografiar sobre bailarines, pero también me encanta poder dirigir un negocio. No encuentro que administrar un negocio sea difícil, simplemente requiere mucho tiempo hacerlo todo además de la enseñanza y la coreografía.

Karla Curatolo enseñando en Expressenz Dance Center. Foto cortesía de Curatolo.

la edad del carpintero shannon

Encontrar tiempo para mi familia y mi vida personal es mi mayor desafío. A medida que el personal crece, puedo traspasar las cosas a algunos empleados increíbles, lo que me está ayudando. Empecé a darme cuenta de que después de tener hijos, no tengo que hacerlo todo yo mismo. Soy un fanático del control, así que fue difícil al principio, pero aprender a confiar y darles a los demás algo de responsabilidad y la oportunidad de estar a la altura de las circunstancias ha sido muy útil '.

¿Hay algún consejo, o un modelo a seguir / mentor, que haya sido particularmente significativo para usted?

“Mi mentor y modelo a seguir es mi papá. Él mismo es un hombre de negocios increíble y ha creído en mí al cien por cien. Ha sido mi mayor partidario y animador desde el principio. Él siempre brinda los mejores consejos y es una gran parte de por qué mi negocio tiene tanto éxito '.

Los bailarines de su estudio actuaron en Mundo de la danza . ¿Cómo fue esa experiencia para ti? ¿Cómo les pareció a los bailarines?

“ Mundo de la danza fue una experiencia increíble de la que realmente no puedo decir lo suficiente. Fue un sueño hecho realidad. Fue increíble trabajar con todos los concursantes y productores. Hicimos innumerables nuevos amigos a lo largo de la experiencia. Sin embargo, también fue la experiencia más desafiante emocional y físicamente por la que los bailarines y yo hemos pasado. La presión era alta y la mayor parte del tiempo dormíamos poco. Créame, no todo fue glamoroso. Me empujó a mí y a mi hermana como coreógrafos, y definitivamente siento que crecimos a partir de la experiencia.

Las chicas también mejoraron como bailarinas e intérpretes. Creo que sienten que no hay nada que no puedan hacer ahora. Si puedes bailar frente a millones de personas en la televisión y jueces de celebridades increíbles como JLo, puedes hacer cualquier cosa, ¿verdad? Si bien fueron unos meses intensos, sé que lo volveríamos a hacer en un santiamén. En general, aunque fue difícil, fue una de las experiencias más gratificantes que hemos tenido '.

Para obtener más información sobre Karla Curatolo y Expressenz Dance Center, visite www.expressenz.com .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Recomendado para ti

• ¿COVID está matando las artes? Parte I: Empresas emergentes
• Stagestep lanza un limpiador de un solo paso para su estudio
• Un evento único e inspirador para los profesores de danza: Conferencia y exposición web de profesores de danza