Anna Kate Walker. Foto de Rachel Neville. Una imagen vale mas que mil palabras. Y, lamentablemente, a veces las palabras pueden ser malas. No dejes que tu próxima foto de la audición dé una impresión equivocada. En su lugar, invierte en ti y en tus fotos, y sigue estos consejos del reconocido fotógrafo de danza. Rachel Neville . Una foto ganadora podría ayudarte a conseguir tu próximo concierto, programa intensivo de verano o de baile a tiempo completo.
Clarice Armstrong. Foto de Rachel Neville.
NO trabajes con un fotógrafo que no sea de danza.
Quieres encontrar un fotógrafo que tenga experiencia en filmar bailes y que haga fotos de audiciones con regularidad. “Ha invertido innumerables años, finanzas y energía en su carrera”, dice Neville. “Muchas empresas preseleccionan a sus candidatos a través de sus fotos y carretes. Esta no es un área que deba tomarse a la ligera. Los fotógrafos que saben no solo cómo iluminarlo, sino también cómo ajustar sus líneas y entrenarlo para que obtenga la mejor calidad de energía y rendimiento son lo que está buscando '.
NO grabe con un fondo complicado.
Gwendolyn Baum. Foto de Rachel Neville.
Neville desaconseja que sus fotos se tomen afuera o frente a un fondo complicado. “Los directores quieren poder ver clara y fácilmente sus líneas, energía y personalidad”, dice ella. 'No querrás complicar tus imágenes con cosas que te distraigan'.
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DEBE probar sus poses de antemano.
Harper Watters. Foto de Rachel Neville.
'Las articulaciones de todos son ligeramente diferentes, y no puedes asumir que el ángulo en el que tu amiga dispara su actitud será el mismo ángulo que hará que la tuya se vea mejor', explica Neville. 'Si no prueba para definir sus líneas para la cámara, podría terminar con las piernas pareciendo más cortas, menos torcidas o menos rectas de lo que realmente son'.
Investiga las empresas / programas para los que estás audicionando para tener una idea de cuánto clásico o contemporáneo incluir en tus fotos.
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Shannon Harkins. Foto de Rachel Neville.
Trabaje en su 'cara'.
“La energía y la expresión con la que estás trabajando es probablemente entre el 30 y el 50 por ciento de lo que buscan los directores”, asegura Neville. “Las imágenes sin una buena expresión facial siempre fallan en las fotos de audiciones. Los directores deben poder ver cómo te ves con una sonrisa completa, con una alegría total de movimiento. Incluso si realmente no les gusta su sonrisa, les digo a todos mis clientes que necesitan usar al menos una en sus paquetes '.
Eileen Kim. Foto de Rachel Neville.
Mantenga el maquillaje ligero.
Para los disparos a la cabeza, Neville dice que es mejor usar maquillaje ligero, más que todos los días, pero no tanto como en el escenario. 'Evite el delineador pesado, pero asegúrese de contornear un poco su rostro, y más para las tomas corporales', agrega. “Cuando tu cabeza se convierte en solo una pequeña parte de la imagen, necesitas hacer mucho más pesado los ojos y los rasgos para ayudar a mostrar tu expresión. Sugiero trabajar con un maquillador si puedes pagarlo. Hace una gran diferencia tener a alguien que sepa qué hacer con las fotografías '.
Vístete simplemente.
Lola Crist. Foto de Rachel Neville.
Mantenga la ropa simple y evite demasiados patrones y tirantes que pueden cortar líneas y distraer. 'Recuerda, se trata de tus líneas y energía, no de una sesión de fotos de moda', señala Neville. “Quieren poder ver claramente lo que están 'comprando'. Necesitan poder imaginarte con diferentes disfraces o en la línea del cuerpo o en una coreografía en particular '.
Para las mujeres, Neville sugiere colores sólidos, leotardos simples que son favorecedores, mallas si corresponde, y pantalones cortos / sujetador deportivo si se trata de un look más moderno y musculoso. Para los hombres, recomienda mallas con o sin camisa o biketard.
NO apresure el rodaje.
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Alexander Mays. Foto de Rachel Neville.
Tenga paciencia al tomar fotografías. Neville dice que a veces solo consigue dos o tres buenos tiros en una hora. “Las tomas deben construirse de abajo hacia arriba, comenzando con la pierna de apoyo, subiendo por el resto del cuerpo y el corazón / cara”, agrega. “Este proceso lleva tiempo. La mayoría de los bailarines no comprenden este proceso al principio y corren el riesgo de frustrarse consigo mismos porque no se ven como pensaban que podrían. Te aseguro que casi siempre hay que tener paciencia para llegar allí. Trabajar frente a una cámara es completamente diferente a estar en el estudio o en el escenario. Es una habilidad que tienes que aprender '.
Si no tienes acceso a un fotógrafo de danza, lleva contigo a un compañero bailarín o profesor para que te ayude a perfeccionar tus tomas. Visite el portal de educación para bailarines de Rachel Neville para ver videos que pueden ayudarlo a aprender cómo estar frente a la cámara y encontrar esas líneas: rachelneville.com .
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
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