Foto cortesía de OnStage Dance Company. Compañía de danza OnStage, Malden, Massachusetts.
19 de agosto de 2018.
La danza puede representar visceralmente el impacto humano de ciertos eventos en nuestro mundo. Junto con elementos técnicos efectivos, como la voz en off, como forma de arte completa, puede retratar el alcance más amplio de un problema con claridad y convicción. Connections Dance Theatre (CDT) logró esto significativamente en Preludio a: agua caliente sobre puños levantados , explorando dos casos de amenazas al agua potable y limpia en la actualidad. El agua es vida, nuestro cuerpo contiene más que cualquier otra cosa, y no podemos vivir sin ella por mucho tiempo. Incluso en los últimos años, y en la actualidad, las fuerzas comerciales y políticas han amenazado la disponibilidad de agua dulce para ciertos grupos marginados.
Foto cortesía de OnStage Dance Company.
La actuación introdujo este tema del agua, conectándose con personas reales y personas de la comunidad, a través de una libación. Jenny Oliver, fundadora y directora artística de CDT, explicó a los miembros de la audiencia cómo una libación es un saludo a la comunidad y a los antepasados de la comunidad. Ella dirigió el proceso ceremonial, en el que los miembros de la audiencia gritaban los nombres de sus antepasados y Oliver vertía solo un poco de agua de una jarra en un cuenco (sostenido por una bailarina de la compañía) con cada nombre llamado. Esto se sintió como una manera maravillosa de involucrar a los miembros de la audiencia en la actuación, para hacerla sentir visceralmente emocional, desde el principio. Oliver también definió cómo el trabajo se centró en el acto de protesta, que “hoy nos rodea”.
El baile comenzó con un impresionante solo de Fridien Tchoukoua. El movimiento tenía una base en la danza tradicional africana, que luego se salpicó con inflexiones de danza contemporánea: pies flexionados, trabajo en el piso y giros arraigados en la técnica del ballet. Las actitudes paralelas à la seconde y las estocadas también eran comunes. Un movimiento sorprendente fue un círculo del torso junto con los antebrazos, la sincronización y la calidad juntas lo hicieron realmente memorable. Tchoukoua parecía tener la movilidad espinal de una serpiente, suave e increíblemente flexible.
Se unieron dos bailarines, Stacey Badgett Jr. y Ndubuisi Ofoegbu. El movimiento se volvió más lento y más gestual, pero seguía siendo delicioso. Algo en mí quería que esta sección fuera más larga, para que tuviera más tiempo para respirar y desarrollarse. Se unieron más bailarines y sonó la voz en off, que sonaba como locutores de noticias o narradores de documentales, explicando la controversia que rodea a Standing Rock. Los bailarines continuaron moviéndose de manera expansiva e innovadora.
Foto cortesía de OnStage Dance Company.
El movimiento de Oliver tiene una base discernible en la técnica de Horton, pero ella hace de la coreografía desde esa base su propia estética llamativa y memorable. Pronto bailó un solo. La mirada concentrada de Oliver parecía inquebrantable mientras se movía dinámicamente a través de diferentes caras, lugares en el espacio y niveles en el espacio. Los bailarines que se quedaban quietos detrás de ella comenzaron a moverse con ella.
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Se movieron al unísono durante un buen rato, con líneas claras y formas expansivas, en cuerpos y en formación. La voz en off de una mujer nativa americana describió cómo la tierra en Standing Rock había sido 'tierra de tratado que prometiste que no tomarías'. Mi estómago de repente dio un vuelco. El contexto histórico adicional de estos tratados provino de la voz en off en otra sección, que describe otras ocasiones en el pasado en que se rompieron los tratados.
El movimiento tenía elementos de jazz, con caminatas y pivotes y aislamientos de cadera. Los bailarines vestían de un amarillo vibrante. Comenzó un dúo de Oliver y Amanda Jones, uno escalofriante y sorprendente Oliver se movió en diagonal a través del escenario, solo para ser detenido por Jones en la esquina izquierda del escenario, una parte de su cuerpo atrapada. El brillo soleado, al menos el que existe para algunos involucrados, solo podría ser temporal en este clima. Este bloqueo de su camino fue una forma visceralmente poderosa de significar poder y opresión a través del movimiento. Otras secciones interesantes incluyeron un dúo doble, dos pares de socios, vestidos de blanco y azul, colores más claros que quizás indiquen pureza.
Una sensación de subida y bajada en el movimiento, como olas, era clara. Hacia el final, se pusieron en fila, se tomaron de las manos y se dirigieron hacia el escenario a la derecha, una comunidad pero con tensión. Un bailarín finalmente se separó de la línea en un tirón, y otros lo siguieron. Siguieron un par de otras secciones, hasta que una poderosa sección de conjunto terminó el acto. El ritmo claro y sincopado en el movimiento llevó a aplaudir el suelo hacia el final, y luego caer cuando la música se cortó. ¡Parecía que esto encarnaba la sensación de agotamiento que probablemente sentían los bailarines! El movimiento fue atlético y técnico pero también apasionado y visceral.
Foto cortesía de OnStage Dance Company.
El segundo acto comenzó de manera similar con un solo de Tchoukoua, con una asombrosa mezcla de liberación y control. Los saltos progresaron hacia dévelop? Pés controlados, a frases más gestuales e impulsadas por las emociones. '¡Libertad, libertad, libertad!' cantó la partitura. Los bailarines se pararon atrás como si fueran testigos. Badgett Jr.bailó un solo a continuación, usando su altura y envergadura para ser maravillosamente expansivo en su baile. Los bailarines vestidos de blanco regresaron, moviéndose lentamente a través de poses.
La voz en off volvió a describir la crisis del agua en Flint, Michigan, tal como lo había hecho con la situación en Standing Rock en el primer acto. El movimiento adquirió velocidad y fuerza en calidad, con tres bailarines trabajando juntos de manera armoniosa e intuitiva. Las estructuras de dos a uno, en formaciones y tiempos, eran claras y estaban bien construidas. Un bailarín se movió alto mientras que los otros bailaron en el espacio más bajo, creando tensión espacial y significando dinámicas de poder, por ejemplo. La llamada y la respuesta ocurrieron con el tiempo, el paso de energía y el enfoque entre un solista y un dúo.
La sincronización al unísono llegó de nuevo, trayendo frases memorablemente inventivas. Los bailarines levantaron un brazo para agarrar la muñeca del otro brazo y hacer un bucle detrás de la cabeza. El trabajo gestual como este se mezcló con un movimiento más codificado, como los saltos de actitud. En cierto momento, sentí que el movimiento técnico codificado dominaba lo gestual y poderosamente emocional, y una parte de mí quería recuperar ese equilibrio. Quizás este cambio tuvo un significado que no percibí.
Un dúo de Ofoegbu y Badgett Jr. siguió a esta sección, demostrando las mejores cualidades de la coreografía de Oliver: atrevida e inventiva en el tiempo y la forma, sincera y apasionada. Los bailarines entraron y salieron del ritmo al unísono. Actitud derrière se convierte en led en un juego de pies rápido. Las manos de un bailarín presionaron su pecho, luego se inclinaron para caer hacia adelante como lo hizo su cuerpo. El otro bailarín agitó los brazos en un círculo sobre su cabeza en un giro.
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Foto cortesía de OnStage Dance Company.
El movimiento era refinado, pero también tenía una crudeza de intensidad. Se unieron tres bailarines, creando un poderoso grupo de cinco bailarines. Dos bailaron en el borde exterior, enmarcando a los tres bailarines más cerca del centro del escenario. Se escuchó más voz en off, un testimonio desgarrador de los residentes de Flint que se vieron obligados a pagar altas tarifas por el agua que es venenosa para consumir. Una vez más, mi estómago dio un vuelco. La combinación de voz en off y movimiento hizo que la crisis del agua en Flint fuera visceralmente inquietante para mí.
Comenzaron otras secciones bien construidas hasta que una última subió al escenario. Electrónica infundida con los ritmos de la música africana tradicional acompañada de un movimiento apasionadamente energizado. Los trajes rojos y negros apoyaron este movimiento y música. Los pasos de viaje como de glissade llevaban a los bailarines en formaciones de semicírculo. Luego se movieron en líneas, con frases atrevidas y fuertemente acentuadas.
Terminaron con los puños en alto, en señal de protesta. Me conmovió, mi empatía despertó, y tengo que imaginar que muchos miembros de la audiencia sintieron lo mismo. Este puede ser el poder de una coreografía reflexiva, un baile hábil, elementos técnicos bien ensamblados y un tema importante al que llamar la atención, todo combinado. La actuación dejó en claro que el arte importa en un mundo de muchas injusticias, pero también de muchas a las que les importa.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
