Para muchos estudiantes de danza adolescentes, especialmente aquellos que quieren convertirse en profesionales, hay una gran decisión en la vida por delante: ¿Qué hago después de la escuela secundaria? ¿Intento seguir de inmediato una carrera profesional? ¿O me tomo los próximos cuatro años para asistir a la universidad, tal vez para estudiar danza?
La elección, por supuesto, será individual y también puede depender de dónde le gustaría llevar su carrera de baile. Para ayudar en esta decisión, Dance Informa habla con cuatro bailarines profesionales que estudiaron danza en la universidad y han tenido una rica carrera desde entonces. Sus caminos y experiencias fueron diferentes, pero cada uno puede ofrecer información a los bailarines que están un poco inseguros: '¿Es el baile universitario para mí?'
Tawny Chapman recibió un BFA en Danza de la Universidad de Chapman. Foto de Tim Agler.
Los bailarines
Durante la escuela secundaria, Ian Spring, ahora bailarín con Parsons Dance , no se veía a sí mismo asistiendo a la universidad para bailar. De hecho, hizo una audición para la Universidad de Point Park 'por capricho', dice. Pero unos años más tarde, Spring se encontró con una licenciatura en danza, con especialización en jazz, y fue esa experiencia universitaria la que lo llevó directamente a Parsons.
La decisión de la bailarina y maestra Tawny Chapman, por otro lado, fue muy clara. La bailarina, que ahora es miembro de la empresa Backhausdance en California, siguió los pasos de su mentora de la infancia y asistió a la Universidad de Chapman, donde obtuvo una licenciatura en danza. Chapman ahora baila, se desempeña como diseñadora gráfica residente de su compañía, administradora de redes sociales y coordinadora intensiva de verano, y da clases en la Escuela de Artes del Condado de Orange.
Lauren Fadeley, ahora bailarina principal con Ballet de Pensilvania , tomó una ruta ligeramente diferente. Después de unirse al New York City Ballet (NYCB) con solo 16 años (y sufrir una fractura en el pie en su segundo año allí), Fadeley se dio cuenta de que no quería bailar profesionalmente. Sin embargo, después de cuatro años de estudiar danza en la Universidad de Indiana (IU), encontró el camino de regreso al escenario.
Y Donna Salgado, bailarina de ballet contemporáneo independiente, coreógrafa y fundadora de CONTINUUM Contemporáneo / Ballet ,Recibió títulos de educación superior consecutivos después de la escuela secundaria, ya que valoraba tanto la educación y veía la especialización en danza como una gran oportunidad. Tiene una licenciatura en interpretación de danza de la Universidad de Towson y una maestría en interpretación y enseñanza de danza de Purchase College.
Lauren Fadeley, directora del Pennsylvania Ballet, en 'The Second Detail' de William Forsythe. Foto de Alexander Izililev.
¿Por qué College Dance?
Estudiar danza en la universidad te ofrece cuatro años más para perfeccionar tu técnica, tomar clases en varios estilos, incluso ensayar y actuar con bastante regularidad, según el programa. Sin embargo, además de las clases de técnica, también puede estar expuesto a otros aspectos de la forma de arte: anatomía, teoría musical, historia de la danza, composición, producción teatral, teatro, improvisación, pedagogía y más.
“Un programa de danza de la universidad proporciona al bailarín un enfoque holístico de sus estudios del arte de la danza”, explica Chapman. 'Los bailarines universitarios tienen la oportunidad de interconectar información y experiencias que se extienden más allá del típico entorno de formación en un estudio'.
Por lo tanto, los bailarines que obtienen este vasto conjunto de habilidades en un entorno universitario se abren a numerosas oportunidades laborales potenciales, no solo como intérpretes, sino también como coreógrafo, educador, administrador de artes, terapeuta físico o de movimiento, crítico de danza, investigador, etc.
El entorno de baile de la universidad también puede ser un entorno de aprendizaje seguro, donde los profesores te conocen durante cuatro años, y aprendes y creces con el mismo grupo de bailarines todos los días.
“Parece haber mucha más atención personalizada en la universidad”, dice Fadeley, “además de enfocarse en tu crecimiento y habilidad artística como bailarín, para prepararte para convertirte en un profesional. También le brinda oportunidades de desempeño que ayudan a generar confianza en un entorno acogedor y de apoyo '.
“Estás con las mismas personas todos los días, por lo que entra en juego un cierto nivel de comodidad”, agrega Spring. “Para mí, personalmente, esto me permitió salir de mi caparazón y comenzar a transformarme como artista. El nivel de apoyo que recibí de mis compañeros y profesores fue abrumador '.
El bailarín de Parsons Ian Spring en 'Caught' de David Parsons. Foto de David Parsons.
toque de prueba
¿Es para mi?
Al igual que con cualquier otra opción, estudiar danza universitaria puede tener sus pros y sus contras, por lo que es mejor sopesar ambos lados y decidir si es el camino correcto para tú .
Le ofrece cuatro años adicionales de estudiar intensamente su arte, con el potencial de crecer como artista y técnico, y prepararse para una carrera en el campo.
'Creo que sería bueno para alguien que todavía siente que tiene más que aprender sobre su cuerpo y su baile', sugiere Fadeley. “La vida te da estos cuatro años en los que es perfectamente aceptable no saber lo que quieres hacer y te da tiempo para descubrir y descubrir qué te hace feliz. Cuando estaba en NYCB, era demasiado joven y no estaba listo para enfrentarme al mundo profesional, y la universidad me dio tiempo para resolverlo '.
“Estudiar danza en la universidad te otorga exposición, experiencia, madurez y refinamiento”, agrega Salgado. “Es un lugar para trabajar en su oficio. Además, desarrollé un sentido de empoderamiento profesional y creatividad que me ha ayudado a navegar en mi futuro como artista y como adulto profesional ”.
Salgado dice que fue la instrucción en técnica de danza y composición que aprendió en un entorno universitario lo que le brindó el conocimiento y la confianza para comenzar su propia compañía de danza.
¿Tú también quieres una carrera en las artes de la danza? ¿Y desea desarrollar su conjunto de habilidades en otras áreas del campo para garantizar un plan de carrera de “respaldo” o posterior al desempeño? Si es así, el baile universitario puede ser para ti.
Donna Salgado actúa con su compañía, CONTINUUM Contemporary / Ballet, en Jacob’s Pillow. Foto de Michael Darling.
'Para aquellos que buscan longevidad en su carrera de danza, un título universitario en danza puede resultar un recurso invaluable', explica Chapman. 'Los amplios estudios requeridos en un programa de danza universitaria amplían la capacidad del joven bailarín para buscar oportunidades remuneradas en el escenario, detrás de escena y en las instalaciones de entrenamiento, y pueden proporcionar al artista que se retira una transición más fluida'.
Estudiar danza en un entorno universitario también puede ser una excelente manera de adquirir conexiones dentro del campo. Muchas escuelas tienen una facultad de primer nivel, algunas van más allá para ofrecer clases magistrales, residencias y coreógrafos invitados. Tanto Spring como Fadeley dicen que fue a través de las personas que conocieron en la escuela que finalmente pudieron conseguir puestos de trabajo.
“Uno de mis maestros, Jason McDole, había bailado para [Parsons]”, explica Spring. “En su clase, recibimos bastante del estilo de Parsons. Esto me ayudó enormemente en la audición, y mi conexión con él fue definitivamente una ventaja. La empresa sabía a quién iba a participar en la audición, lo que me permitió ser notado de inmediato. Quién sabe si estaría aquí si no fuera por mi formación en la universidad '.
Del mismo modo, Fadeley dice que artistas invitados del Pennsylvania Ballet habían puesto ballets en IU. Una vez que se graduó, tomó un lugar en el cuerpo de ballet con la compañía. Cuatro años después, fue ascendida a solista y al año siguiente a directora.
Estos bailarines demuestran que, aunque después de la universidad serás cuatro años mayor, no significa que sea demasiado tarde para tener una carrera de actuación.
“En ese momento, me sentí tan arriesgado y me sentí tan viejo”, admite Salgado, “pero en realidad, terminé mi segundo grado a los 20 años, y a medida que me involucré más en el baile de la ciudad de Nueva York Escena, conocí a muchos bailarines que eran mucho mayores que yo actuando y trabajando en la forma de arte '.
Además, una educación universitaria es excelente para cualquiera que quiera 'mejorar' su inteligencia en general.
“Los cursos requeridos lo harán más inteligente y comprenderán mejor la política y la ciencia”, agrega Salgado. “Tus optativas despertarán tus intereses y, en consecuencia, te harán más interesante. Te concederás el tiempo para encontrarte a ti mismo, y estarás agradecido por eso más que por cualquier otra cosa. Eso solo te convertirá en un mejor artista '.
Tawny Chapman en 'Incandescent' de Jennifer Backhaus. Foto de Tim Agler.
Lo es No ¿para mí?
Si eres firme (y estás listo) para embarcarte en tu carrera profesional de inmediato, entonces estudiar danza en la universidad puede que no sea para ti.
'Si estás listo para estar oficialmente en el mundo de la danza y estás seguro de que no quieres hacer otra cosa con tu vida más tarde, utiliza ese tiempo mientras eres joven para hacerlo', aconseja Fadeley.
Salgado agrega: “Si en el fondo sabe que hay algo más que preferiría hacer, entonces debería seguirlo. El baile es una profesión demasiado difícil como para no perseguirla de todo corazón '.
Además, debes estar dispuesto a volver a la escuela durante cuatro años más.
'Recuerdo que en la escuela secundaria pensé: 'No puedo esperar a no tener más tareas o exámenes'', recuerda Fadeley, 'y en la universidad se intensifica mucho más'.
“Las exigencias de un programa de baile universitario son rigurosas”, agrega Chapman. “El bailarín universitario debe estar preparado para sumergirse en largas jornadas llenas de clases de técnica, educación general y estudios y ensayos académicos”.
La universidad es un gran compromiso, sí, pero también puede ser una carga económicamente pesada.
“Los problemas financieros son el mayor inconveniente de asistir a una universidad”, comenta Spring. 'Los préstamos para estudiantes son una carga en un campo que no paga como usted cree que debería'.
La directora del PA Ballet, Lauren Fadeley, en el ensayo de 'The Last Glass' de Matthew Neenan. Foto cortesía de Fadeley.
Contenido con la elección
Todos estos bailarines creen que su experiencia universitaria en danza los preparó bien para sus carreras profesionales de interpretación, además de que les brindó el conocimiento y las credenciales para lo que vendrá después.
Si decides que estudiar danza en la universidad es para ti, entonces será mejor para ti aprovechar al máximo la oportunidad para cosechar los beneficios.
“Creo que es importante recordar que la universidad es solo una parte del rompecabezas”, dice Salgado. “Fui una bailarina proactiva, asistí a eventos de networking, intensivos de verano y talleres. La universidad no es una capacitación en el trabajo, es una institución para la educación superior, y su activo más fuerte como profesional y como artista será su mente. Tu voluntad, tu networking, tu creatividad, tu confianza y tu perseverancia serán lo que lleve tu (s) talento (s) en el mundo de la danza y más allá '.
Y sobre todo, esté contento con lo que decida.
“Sepa que no hay un viaje correcto o incorrecto”, concluye Salgado. “Sigue tu instinto y haz lo que sea mejor para ti. Si hay algo que me dio la universidad, es el empoderamiento para pensar por mí mismo, ¡y solo puedo recomendar lo mismo para ti! '
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
Foto (arriba): La bailarina independiente Donna Salgado recibió un título de BFA y MFA después de la escuela secundaria. Foto de Laila Miroku.
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