Por Laura Di Orio. El piano de un músico no tocará tan bien si no está afinado, y la sierra de un carpintero no cortará tan suavemente si no está afilada. Asimismo, los bailarines deben cuidar su instrumento, su cuerpo, para garantizar la longevidad y una carrera libre de lesiones. Si bien las clases de baile impartidas por maestros capacitados son esenciales para calentar y preparar el cuerpo de un bailarín para adaptarse a la coreografía, a veces los bailarines necesitan un poco de puesta a punto cuando los dolores y molestias se interponen en el camino. Aquí, Dance Informa echa un vistazo a algunas técnicas de trabajo corporal, quizás menos conocidas, que pueden ser especialmente beneficiosas para los bailarines. En su mayor parte, estos métodos pueden generar un bailarín más informado y consciente del cuerpo, lo que puede traducirse directamente en su movimiento y baile. Práctica quiropráctica La quiropráctica, una vez considerada un tabú en el mundo de la danza, ahora se ha convertido en una necesidad para muchos bailarines como una forma preferida de tratar una lesión. La alineación adecuada del cuerpo es esencial para la técnica de baile y una carrera saludable. A veces, la naturaleza físicamente exigente de la danza provoca alteraciones en la alineación de las articulaciones, lo que puede provocar lesiones y tensión muscular. Un quiropráctico no solo puede hacer ajustes en el cuerpo del bailarín, sino que un quiropráctico que se especializa en danza, como el Dr. Jack R. Giangiulio, D.C., residente en California, también puede observar de cerca la técnica del bailarín y corregir cualquier línea incorrecta.
Dr. Jack R. Giangiulio, D.C.
Giangiulio, también conocido como el 'doctor en lesiones de la danza', ha desarrollado programas de rehabilitación específicos para la danza. Estos se centran en elementos como el entrenamiento de asistencia y el control de los pies, que tienen como objetivo 'reconectar el cuerpo del bailarín con las líneas y técnicas perdidas', dice.
“Cuando ocurren lesiones durante las actuaciones, incluso trabajo con el director artístico para cambiar la coreografía para que el bailarín lesionado aún pueda bailar, especialmente si no hay suplente”, dice Giangiulio.
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Cuando sea necesario, Giangiulio recomienda que los bailarines visiten a un quiropráctico antes de una clase o ensayo. Sin embargo, dado que los ajustes restablecen el centro del bailarín, él dice que los bailarines deben estar acostumbrados a adaptarse o de lo contrario se sentirán 'mal'.
Las sesiones de quiropráctica pueden oscilar entre $ 30 y $ 150 por visita, según el lugar y si se requieren o no exámenes. Sin embargo, mire, porque algunos médicos pueden cortar un descanso a los bailarines. Giangiulio, por ejemplo, ofrece descuentos a los bailarines y sus familias. Cobra $ 45 por un ajuste y solo $ 50 por una visita complicada.
Integración estructural Rolfing®
“¿Sabes cómo cuando te involucras en un accidente automovilístico, doblas el marco de tu auto y tienes que llevarlo al taller de carrocería para que lo arreglen? Eso es lo que los practicantes de Rolfing® hacen por el cuerpo humano ”, dice Carole LaRochelle, una Rolfer ™ certificada que también tiene experiencia en jazz, tap, ballet y salsa.
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Un Rolfer ™ con un cliente sentado en 'gravedad'. Foto cortesía de Carole LaRochelle
Rolfing® Structural Integration, que lleva el nombre de su fundadora, la Dra. Ida P. Rolf, no es un tipo de terapia de masaje. Más bien, es un enfoque estructural diseñado para mejorar la estructura y alineación del cuerpo. Rolfing® SI aprovecha la fascia del cuerpo, el tejido conectivo que envuelve y sostiene los músculos. Los practicantes del método utilizan hábiles técnicas prácticas y manipulación física para liberar las restricciones en la fascia que vienen con el tiempo, las lesiones y los viejos hábitos, como encorvarse.
Para los bailarines, Rolfing® SI puede ser especialmente beneficioso porque puede “ayudarlos a resolver sus limitaciones esqueléticas particulares y ayudarlos a encontrar la neutralidad para su propio cuerpo en lugar de intentar forzar el giro hacia adentro, hacia afuera o lo que sea que su forma particular de danza considere como deseable ”, dice LaRochelle.
También les dará a los bailarines, que ya tienen mucha conciencia corporal, un sentido aún mayor de su estructura para que puedan trabajar inteligentemente para evitar lesiones. Rolfing® SI también puede mejorar el equilibrio y la amplitud de movimiento, así como alterar drásticamente la postura.
Rolfing® SI no es algo de una sola vez, está diseñado como una serie de 10 sesiones. 'Ese es el marco para proporcionar una revisión importante de su cuerpo', dice LaRochelle. Ella sugiere ver un Rolfer ™ antes de la clase de ballet el mismo día, pero no necesariamente antes de una actuación. Durante una intensa temporada de rendimiento, LaRochelle dice que las sesiones de Rolfing® SI deberían estar más orientadas hacia el mantenimiento y la recuperación de lesiones.
La mayoría de los Rolfers ™ cobran entre $ 100 y $ 200 por sesión, pero algunos profesionales pueden ofrecer un descuento por una serie de sesiones pagadas por adelantado.
Método MELT®
MELT Method® es una técnica de carrocería que es portátil y rentable en términos de tiempo y costo. MELT (Técnica de longitud energética miofascial) es un sistema de autotratamiento que utiliza equipos como rodillos de espuma suave y bolitas para alargar y rehidratar el tejido conectivo y equilibrar el sistema nervioso.
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Zoe Bowick Levine, entrenadora personal certificada y bailarina, liderando una clase MELT. Foto de Justine Cooper
'Es como obtener todos los beneficios de un gran masaje, pero dura más y tiene un costo menor', dice Sue Hitzmann, fisióloga del ejercicio que creó el Método MELT. 'Sin mencionar que puedes hacerlo en casa en minutos al día'.
Uno de los principales objetivos de MELT es la longevidad, por lo que Hitzmann sugiere que los bailarines MELT “si quieres bailar hasta bien entrada la vejez. Disminuye el riesgo de lesiones y mejora el potencial de tener una carrera larga '.
Una vez familiarizadas con las técnicas de MELT, las personas pueden FUNDIR todo el cuerpo o concentrarse en un área en particular, como los pies o incluso las manos. “[MELT] permite a las personas tomar más control sobre su propio cuerpo y aprender sobre su propio cuerpo”, dice Zoe Bowick Levine, bailarina y entrenadora personal que enseña MELT en Nueva York. “La idea es ir a clases o talleres intensivos, aprender las herramientas y empezar a aplicarlas de inmediato”.
'Cuando empiezas por primera vez, es mejor DERRITAR después de bailar para que puedas reducir todo el estrés acumulado que pones en tu cuerpo', dice Hitzmann. 'Puede hacerlo en cualquier momento del día y en los días libres'. Hitzmann agrega que algunas de las técnicas se pueden realizar antes de la ejecución, ya que 'ayudan con la precisión de la punta del dedo del pie, la extensión de la pierna y la estabilidad de la parte superior del cuerpo necesaria para los levantamientos'.
Una clase MELT puede costar entre $ 10 y $ 150 (de grupo a privado), según el instructor y la región. Los bailarines también pueden comprar equipo MELT (rodillos y pelotas) por $ 30 a $ 40 y MELT por su cuenta.
Método Feldenkrais®
Los hábitos son fáciles de adoptar, sin embargo, a menudo son movimientos ineficaces que pueden resultar en lesiones repetitivas. El Método Feldenkrais® es un enfoque funcional que utiliza movimientos lentos y suaves para concentrarse en la capacidad del cerebro para aprender y adaptarse. Por lo tanto, esta técnica puede conducir a la autoeducación, una comprensión de la propia relación cuerpo / mente.
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Realizado en cualquiera de las clases grupales llamadas Awareness Through Movement®, donde un practicante capacitado ofrece instrucciones de movimiento verbal, o en Functional Integration® privado uno a uno, donde el practicante guía el movimiento con toques suaves, Feldenkrais® atrapa el cuerpo y cerebro para cambiar los patrones nocivos y ejecutar el movimiento de manera más eficiente. En cualquier situación, el objetivo es eliminar el exceso de movimiento.
Peff Modelski, Feldenkrais Practitioner® certificada por el gremio y maestra de ballet con sede en Chicago, dice que tiene “pleno respeto por Feldenkrais® en cuanto a autorregulación. Debido a que los bailarines deben estar entrenados para notar cada detalle de cada movimiento, el Método Feldenkrais® mejora su capacidad para notar cuando están usando patrones de movimiento ineficaces o para solucionar problemas de movimiento o recuperación de una lesión '.
Dado que esta forma de reentrenamiento del cuerpo se realiza con tanta suavidad y calma, Modelski dice que los bailarines pueden usar Feldenkrais® en cualquier momento, antes o después de la clase, el ensayo o la actuación y en los días libres. El costo de cada sesión puede oscilar entre $ 15 y $ 100, según la región y si se trata de una clase de cajero automático grupal o individual con un Feldenkrais Practitioner®.
Todas y cada una de estas técnicas de trabajo corporal pueden contribuir a una carrera de baile más larga y saludable ... ¡y a una vida!
Foto superior: Sue Hitzmann, creadora del Método MELT, haciendo MELT. Foto de Brian Leighton
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