Por Laura Di Orio.
El ballet ha existido desde las cortes renacentistas italianas del siglo XV.thsiglo. Ha cambiado y moldeado de acuerdo con la historia y las diferentes culturas y personas que han abrazado la forma de arte, y sus tradiciones continúan siendo enseñadas y aprendidas en todo el mundo. A lo largo de los siglos de viajes del ballet por todo el mundo, se han establecido varias escuelas o métodos diferentes, cada uno con sus propias características notables y diferencias estilísticas. Aquí, Dance Informa analiza varias de esas escuelas de ballet y lo que las distingue.
La escuela francesa
Desde Italia, el ballet se extendió a las cortes francesas durante la época de Luis XIV, en el 17thsiglo. Dado que la mayor parte del vocabulario del ballet está en francés, esto muestra que esta época de la historia fue muy importante en el desarrollo de la forma de arte. La Escuela Francesa de formación de ballet hace hincapié en la limpieza, la fluidez y la elegancia. Como el enfoque de esta técnica es la gran velocidad y la cantidad de pasos, la música se reproduce más lentamente.
El afamado bailarín Rudolf Nureyev, quien también dirigió el Ballet de la Ópera de París, jugó un papel importante en la definición y dirección de la Escuela Francesa de ballet. Durante el tiempo de su liderazgo en el Ballet de la Ópera de París, Nureyev también coreografió versiones alternativas de ballets clásicos como El Bayadere , lago de los cisnes , Romeo y Julieta , Raymonda , Cenicienta y Bella Durmiente .
Método Bournonville
La técnica de ballet de Bournonville fue ideada por Dane August Bournonville, quien se entrenó con su padre, Antoine, y otros maestros de ballet franceses. Estuvo fuertemente influenciado por la Escuela Francesa de Ballet. Algunas características del método Bournonville incluyen: un elegante épaulement, con la parte superior del cuerpo a menudo girando hacia la pierna de trabajo una línea de ojos baja para exudar amabilidad extrema atención a la colocación de los brazos (a menudo en una quinta posición preparatoria) juego de pies rápido un contraste entre la velocidad de las piernas y la gracia de las piruetas de la parte superior del cuerpo en una posición de piernas baja y poco esfuerzo visible.
Bailarines como Erik Bruhn, Nikolaj Hübbe y Johan Kobborg fueron entrenados en el método Bournonville, y el Royal Danish Ballet, que se originó en 1748 y una vez fue dirigido por Bournonville, todavía contiene muchos ballets de Bournonville en su repertorio actual.
Método Vaganova
Agrippian Vaganova, una bailarina de ballet rusa nacida en 1879, ideó su propio método de enseñanza de ballet, ahora conocido como técnica Vaganova. Vaganova, bailarina del Ballet Marinsky, se retiró temprano en su carrera, en 1916, para concentrarse en su enseñanza. Las cualidades del método Vaganova incluyen la expresividad del port de bras, donde todas las partes del brazo (desde la mano hasta el codo y el hombro) tienen una flexibilidad extrema importante, pero de una manera ingeniosa y una espalda baja móvil. A los bailarines entrenados en esta técnica se les enseña a ser fuertes y limpios, sin rigidez.
Algunos de los más grandes bailarines, incluidos Anna Pavlova, Natalia Makarova, Nureyev y Mikhail Baryshnikov, recibieron formación mediante la pedagogía de Vaganova. Vaganova creía en la precisión dentro de la instrucción del maestro, y la Academia de Ballet de Vaganova continúa teniendo grandes demandas para sus estudiantes.
Método Cecchetti
El método Cecchetti de técnica de ballet fue formado por Enrico Cecchetti, un maestro de ballet italiano. Su enfoque radica principalmente en la anatomía, y la esperanza de los que estudian el método es que aprendan a bailar internalizando en lugar de simplemente imitando. Las cualidades del método Cecchetti incluyen: equilibrio, aplomo, línea, fuerza, elevación, elasticidad, musicalidad, arte, claridad y pureza.
El sistema de entrenamiento de Cecchetti tiene niveles desde principiante hasta profesional, y durante esta progresión solo se agregan nuevos movimientos una vez que se han dominado y refinado otros movimientos. La esperanza dentro de este sistema de entrenamiento es que los bailarines se vuelvan completos y versátiles.
Real Academia de Danza
la edad del diamante de Cassie
La Royal Academy of Dance (RAD), una junta de examen de danza internacional, se estableció en Londres, Inglaterra, en 1920. Su método de ballet se conoce como el estilo inglés y es una fusión de los métodos italiano, francés, danés y ruso. El enfoque de RAD está en la atención a los detalles cuando se aprende la técnica básica del ballet. Como resultado, la progresión de un nivel a otro en este método es lenta, ya que los pasos difíciles solo se enseñan una vez que se alcanza un nivel máximo de técnica.
La RAD ofrece dos programas de capacitación para los estudiantes: el programa de exámenes graduados, que consta de 10 niveles e incorpora ballet clásico, movimiento libre y danza de personajes, y el programa vocacional calificado, un camino más exigente y centrado en el ballet diseñado para niños mayores y adultos jóvenes. que deseen una carrera en la danza profesional.
Método Balanchine
Un estilo de ballet más reciente en la historia del ballet es el método Balanchine, un estilo inventado por el coreógrafo George Balanchine y uno de los más utilizados en los Estados Unidos. A los bailarines entrenados en el método Balanchine se les enseña a utilizar más espacio en menos tiempo, lo que resulta en una mayor velocidad, altura y longitud. Las características de este estilo incluyen: velocidad extrema, plié profundo, énfasis en la línea, piruetas en dehors tomadas desde una estocada en cuarta posición con la pierna hacia atrás recta y una calidad de baile atlético.
Balanchine se inclinó por un estilo más neoclásico, con un enfoque más en la danza y menos en la trama. En la actualidad, el método Balanchine se imparte en la School of American Ballet, la escuela oficial del New York City Ballet, así como en las escuelas de Miami City Ballet y Pennsylvania Ballet, entre otras.
Foto superior: © Andrew Ross | Dreamstime.com
Recomendado para ti
