Los bailarines de Ballet BC Alexis Fletcher y Christoph Von Riedemann en 'Solo Echo'. Foto de Michael Slobodian. Emily Molnar, directora artística de Ballet BC, ha tenido una visión para la compañía canadiense desde que asumió su liderazgo en 2009: ser un centro de creatividad donde los coreógrafos puedan ponerse manos a la obra al instante y poner en marcha su visión.
Emily Molnar, directora artística del Ballet BC. Foto de Michael Slobodian.
“No es una tarea fácil porque significa que los bailarines tienen que ser muy colaborativos, muy versátiles, muy comprometidos con la colaboración y con la idea de hacer arte”, dice Molnar. 'La persona más importante en la sala es el arte que se está creando'.
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Ubicada en Vancouver, Columbia Británica, Ballet BC opera como una compañía 'basada en la creación' que fusiona el ballet clásico con la danza contemporánea a través de sus coreógrafos de vanguardia de todo el mundo y sus bailarines capacitados por expertos. Molnar dice que su objetivo es apoyar a coreógrafos emergentes y establecidos con un interés continuo en producir nuevos trabajos.
La misión de Ballet BC, sin embargo, se extiende más allá de la escena contemporánea de la danza de vanguardia al conectarse con el público local y globalmente a través de temas de relevancia, tanto para el campo de la danza como para el mundo en general.
“Somos locales”, dice Molnar, “pero estamos teniendo una conversación global con '¿Qué es la danza?' '¿Por qué bailamos?' '¿Cómo bailamos?' '¿Para quién y qué estamos bailando?' '¿Cómo ¿es relevante hoy? '”
Recientemente, durante la gira de un programa de obras de Molnar, Crystal Pite y Sharon Eyal, todas ellas coreóforas, a destinos que van desde Serbia a Texas, Ballet BC descubrió que el público estaba ansioso por discutir ideas de género en el trabajo de Ballet BC, así como en el mundo.
“Cada una de las piezas, a pesar de que están hechas por estas fuertes e increíbles voces femeninas, se tratan realmente de ser personas. Se trata de nuestra humanidad colectiva ”, dice Alexis Fletcher, miembro de la empresa desde hace 12 años, sobre el programa. 'Esta forma de arte puede ser un vehículo para hablar sobre el ser humano'.
Los bailarines de Ballet BC Alexis Fletcher y Kirsten Wicklund en 'Swan'. Foto de Cindi Wicklund.
La humanidad del Ballet BC impregna desde el escenario hasta el estudio, donde el entorno de la danza es uno en el que los bailarines colaboran activamente con los coreógrafos para generar, cuestionar y perfeccionar el trabajo que realizan. Además de una gran destreza técnica y capacidad de interpretación, Molnar dice que sus bailarines deben ser curiosos, generosos e intuitivos para satisfacer las demandas del trabajo y la misión de Ballet BC.
“Si se vuelve solo técnico, puede perder el potencial de lo que se trata la forma de arte”, dice Molnar. “Para llegar a esa inteligencia más profunda de por qué lo estamos haciendo, creo que se requiere casi humildad y ligereza. Nos reímos mucho… busco seres humanos que se preocupen y puedan trabajar juntos como grupo ”.
Este ambiente de respeto mutuo no solo se relega a la sala de ensayo, sino que también se manifiesta en la actuación.
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'Todos somos considerados solistas en un grupo', dice Fletcher, 'y el público realmente capta la energía que existe entre nosotros como bailarines en el escenario'.
Tanto Molnar como Fletcher reconocen que esta forma de trabajo colaborativa y no jerárquica requiere una atención constante y es quizás un poco inusual para una compañía de ballet en gira de este tamaño.
Los bailarines de Ballet BC Alexis Fletcher y Gilbert Small en 'Twenty Eight Thousand Waves'. Foto de Chris Randle.
'La mayor parte de lo que estamos interpretando, también lo hicimos junto con el coreógrafo', dice Fletcher. 'Eso lo convierte en un entorno realmente único'.
Según Molnar, este énfasis en la colaboración puede ser transformador, tanto para los miembros de la audiencia como para los bailarines que realmente invierten en el proceso creativo. Al enfatizar que los bailarines de Ballet BC 'realmente son dueños' del trabajo que realizan, Molnar dice que los bailarines pueden atravesar la cuarta pared que los separa del público.
'Hay una responsabilidad', dice. 'En el momento en que te pones frente a una audiencia, hay una conversación, y somos responsables como artistas de tener una intención y un propósito de por qué estamos en ese escenario y por qué le pedimos a alguien que escuche'.
Molnar responsabiliza a los bailarines al involucrarlos en una cultura de discusión, pidiéndoles que se involucren críticamente con las ideas de la danza y el mundo del arte en general, y a través del desarrollo profesional, alentándolos a enseñar, realizar ensayos y trabajar administrativamente para apoyar su crecimiento.
'Es importante que piensen en lo macro y lo micro', dice, 'y eso solo mejora lo que sucede en el escenario'.
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Ballet BC llegará a su audiencia local durante su temporada 2017-18 en Vancouver, que marca su 32Dakota del Norteaniversario como empresa. En el programa de noviembre habrá un nuevo trabajo del coreógrafo residente del Ballet BC Cayetano Soto y el estreno norteamericano de la obra de Johan Inger, B.R.I.S.A . En febrero, la empresa dará a conocer un nuevo Romeo y Julieta por Medhi Walerski, y concluirá con un programa compartido de trabajos para su última actuación en casa de la temporada en mayo.
Los bailarines Alexis Fletcher y Peter Smida con artistas del Ballet BC en Aura. Foto de Michael Slobodian.
Entre giras, ensayando un nuevo trabajo, gestionando su temporada local, así como actuando T el cascanueces en diciembre, Ballet BC y su gente están ocupados.
Molnar dice: “Al final del día, es estar en ese estudio y trabajar. Tenemos un verdadero sentido de rigor al trabajar y cuestionar ”.
Para obtener más información sobre Ballet BC, visite balletbc.com .
Por Katherine Moore de Dance Informa.
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