Cuando la cineasta y directora de fotografía Jody Lee Lipes abandonó el estreno del primer ballet del coreógrafo Justin Peck en el Ballet de la Ciudad de Nueva York (NYCB), Año del conejo , sintió que había presenciado algo extraordinario.
'Tuve la clara sensación de que su trabajo resistiría la prueba del tiempo', dice Lee Lipes sobre esa actuación en el Teatro David H. Koch en el Lincoln Center en octubre de 2012.
Esta experiencia lo dejó pensando: imagínese si alguien como Jerome Robbins hubiera sido capturado en una película, en el estudio al comienzo de su carrera. Y, en ese momento, Lee Lipes conocía el tema de su próximo proyecto.
Esta fue la génesis de Ballet 422, un documental silencioso que sigue a Peck, desde el primer ensayo hasta el estreno, mientras crea su tercer ballet para NYCB, Paz de la Jolla . El animado ballet del amor y la diversión cuenta con los bailarines principales Sterling Hyltin, Tiler Peck y Amar Ramasar, y es el ballet número 422 que se agrega al repertorio de NYCB.
Ballet 422 debutó en el Festival de Cine de Tribeca 2014 y recibió su estreno teatral en la ciudad de Nueva York el 6 de febrero en la Film Society of Lincoln Center. Tras su estreno en Nueva York, la película se proyectó en cines independientes de todo el país y continúa haciéndolo hasta finales de marzo.
Otros créditos cinematográficos de Lee Lipes incluyen Girls de HBO, la adaptación con guión del ballet NY Export: Opus Jazz de Jerome Robbins y el documental Brock Enright: Good Times Will Never Be the Same.
'Nos propusimos documentar ese momento en particular cuando un artista recién está comenzando, todavía está aprendiendo y creciendo', dice Lee Lipes, 'pero con la oportunidad de lograr grandes cosas'.
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Una escena de BALLET 422, un lanzamiento de Magnolia Pictures. Foto cortesía de Magnolia Pictures.
Un documental de trabajo y proceso, la película dura casi 75 minutos y profundiza en todas las facetas de llevar un ballet al escenario: coreografía, baile, vestuario, iluminación y puesta en escena. Y mientras las cámaras zumbaban alrededor de Peck durante todo el proceso, el joven coreógrafo dijo que no las notó, o que al menos no las distrajo.
'Estaba tan concentrado en crear la coreografía y todo lo que entra en el diseño de un ballet', dice Peck. “Y Jody tiene una presencia realmente silenciosa y sigilosa en el estudio. Casi desapareció en el fondo cuando estaba filmando '.
Muchos documentales se entretejen en entrevistas y narraciones en pantalla. Pero Lee Lipes utiliza un enfoque de cinéma vérité, que no incluye ni para contar la historia.
Un movimiento cinematográfico francés de la década de 1960, el estilo de realización cinematográfica pretende representar a las personas en sus escenarios cotidianos con diálogo y acción auténticos. Los espectadores entran al estudio y escuchan las conversaciones íntimas entre el coreógrafo y el bailarín, luego viajan a la tienda de disfraces, al apartamento de Peck en Nueva York y al escenario del Teatro David H. Koch.
'Hay algo en la simplicidad y apertura de un enfoque real que resuena con mi sensibilidad como cineasta', dice Lee Lipes.
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Señala a documentalistas como Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker y los hermanos Maysles como inspiración. Y añade que, sobre todo en esta película, el método tenía sentido. Es un estudio silencioso, casi una meditación, de Peck moviéndose a través de su proceso. Ballet 422 permite que el tema establezca la escena, sin que el drama lo interrumpa.
'Para mí, contar historias a través de la acción es siempre el objetivo, siempre es la solución más cinematográfica', dice Lee Lipes.
Una escena de BALLET 422, un lanzamiento de Magnolia Pictures. Foto cortesía de Magnolia Pictures.
El director agrega que, debido a que la película es cronológica, la narración adicional es innecesaria.
Además de resaltar el proceso de concebir y construir un ballet, Ballet 422 también captura a Peck encontrando el equilibrio entre su papel como coreógrafo y su papel como intérprete.
En el estreno del ballet, se ve a Peck ajustando su traje en el espejo de su camerino. Luego se escapa a la audiencia para ver el debut de su ballet. Después de que mueren los aplausos, Peck vuelve a agacharse detrás del escenario, se pone su traje para la siguiente pieza y, momentos después, transpira a través de la coreografía de Jerome Robbins en el escenario.
“Creo que la parte más difícil de [cambiar de coreógrafo a bailarín] es lo riguroso físicamente que es”, dice Peck. 'Ir y venir de un ensayo como bailarina, inmediatamente a un ensayo como coreógrafo, y luego regresar, ir y venir, definitivamente pasa factura en mi cuerpo'.
Peck dice que requiere un mantenimiento físico diligente, pero en última instancia, cree que los dos lados de su vida profesional se alimentan artísticamente.
'Hay una manera de que mi coreografía ayude a mi baile y mi baile a ayudar a mi coreografía', dice Peck.
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Ballet 422 llega a ciudades como Denver, Washington D.C. y Atlanta a finales de este mes. Para ver si la película llegará a un cine cercano a usted, visite Ballet422movie.com .
Por Stephanie Wolf de Dance Informa.
Foto (arriba): Justin Peck in BALLET 422 , un lanzamiento de Magnolia Pictures. Foto cortesía de Magnolia Pictures.
