En 2013, la directora del New York City Ballet (NYCB), Ashley Bouder, viajó a Cleveland para impartir una serie de clases magistrales de técnica de Balanchine a través de Ballet en Cleveland. La directora fundadora de la organización sin fines de lucro, Jessica Wallis, dice que Bouder dejó una fuerte impresión en los jóvenes alumnos y en la ciudad del Medio Oeste. La invitó a volver para el año siguiente, esta vez para presentar una velada de repertorio.
“Tuvimos una respuesta tan positiva cuando Ashley nos visitó por primera vez”, dice Wallis. “Sabía que traerla de regreso no solo sería bien recibida, sino que se basaría en la emoción que se estableció durante su primera visita”.
Boulder trabajó con su amigo y colaborador Phil Chan para programar una velada de obras clásicas y neoclásicas. Regresaron a Cleveland en 2014 y trajeron consigo a seis bailarines de NYCB. Querían seleccionar algo para 'tanto las personas que sabían mucho sobre ballet ... como la próxima generación que no necesariamente tiene exposición a otra cosa que no sea lo que han visto en la televisión', dice Chan.
Esta fue la génesis del Proyecto Ashley Bouder.
El proyecto Ashley Bouder en ensayo. Foto cortesía de The Ashley Bouder Project.
cosas que bailan
No es una cosa de una sola vez
Cleveland alguna vez contó con una compañía de ballet profesional: el Cleveland San Jose Ballet. Pero, en 2000, la agitación presupuestaria hizo que la organización cerrara sus puertas en Cleveland. Mientras la compañía de ballet lucha por cambiar su marca exclusivamente en San José, California, Cleveland tiene un acceso limitado a la danza clásica profesional.
Esta brecha en la identidad cultural de Cleveland dejó a Bouder y Chan preguntándose cómo podrían generar conversaciones más amplias sobre el futuro del ballet. Chan dice que la respuesta que obtuvieron al programa de la noche, una mezcla de pas de deuxs y videos que proporcionaron un contexto histórico a cada baile, se dieron cuenta de que este proyecto 'tenía piernas' más allá de Cleveland.
'Empezamos a pensar, ¿cuántos niños [podemos llegar] que son como Ashley de estos pequeños pueblos en todo Estados Unidos, que simplemente no tienen acceso a un gran ballet?' Dice Chan. Agrega que Bouder, quien creció en un pequeño pueblo de Pensilvania, está comprometido a exponer a las personas de comunidades más pequeñas a la danza de alta calidad. “Nunca se sabe, el futuro Baryshnikov podría estar ahí”, dice.
Para Bouder, es aún más profundo. Ella dice que ella y Chan obtuvieron mucho del ballet cuando eran niños: oportunidades para hacer cosas más importantes, disciplina, una salida para la expresión, fuerza interior. 'Estamos tratando de que la gente haga algo más que ver un gran baile', dice Bouder. 'Se trata de participar y aprender'.
También se trata de cultivar nuevas audiencias y sentar las bases para el futuro del ballet.
“El ballet es la base de muchos estilos de baile”, dice Bouder. “Pero el público está envejeciendo y el ballet se está convirtiendo en una forma de arte moribunda. Es una pena perder potencialmente algo tan hermoso '.
Tomando nota del pasado para construir el futuro del ballet
“Hay tantos ejemplos a lo largo de la historia de que esto funciona”, dice Bouder. Ella hace referencia a la famosa compañía de gira Ballets Russes, un modelo de presentación y producción que está utilizando para dar forma al Proyecto Ashley Bouder.
Los Ballets Rusos llegaron por primera vez a los Estados Unidos a principios del siglo XX, trayendo su estilo distintivo de danza clásica y dando a muchas ciudades pequeñas su primera exposición al ballet. Ella y Chan decidieron convertirse en defensores y embajadores del ballet en el mismo vano, y llevar el Proyecto Ashley Bouder a la carretera, llevando representaciones y talleres a varias comunidades.
Bouder cree que este es solo el primer paso. Ella dice que tienen muchas ideas más allá de estas giras iniciales. Pero la empresa actualmente depende de donaciones privadas. Ella y Chan deben controlar su ritmo y asegurarse de que se cuente con la financiación adecuada antes de dar el siguiente paso.
Los colaboradores
Hacer malabarismos con los horarios de bailarines y autónomos también tiene sus desafíos, dice Bouder. Sin embargo, se las arregló para reunir a un grupo de bailarines entusiastas de las filas de NYCB, así como a jóvenes coreógrafos, tanto emergentes como establecidos de este último.
Joshua Beamish, quien fundó la compañía MOVE: the company con sede en Nueva York en 2005, dice que se sorprendió cuando Bouder se acercó a él para crear una pieza para su conjunto.
'Estaba entusiasmado con la perspectiva de revelar nuevas profundidades del notable arte de Ashley', dice Beamish. 'En un sentido más amplio, esta fue la mayor colaboración que he tenido con mis equipos de diseño y producción'.
Ashley Bouder, Amar Ramasar y Joshua Beamish generando movimiento para 'Rouge et Noir'. Foto de Phil Chan.
Bouder también quiere dar más oportunidades a lo que ella dice es un grupo demográfico muy subrepresentado en el mundo coreográfico: las mujeres. Una de las voces femeninas que está dejando su huella en el Proyecto Ashley Bouder es Andrea Schermoly.
“Creo que esta es una oportunidad valiosa y muy necesaria para las coreógrafas”, dice Schermoly.
Schermoly está trabajando con el proyecto en De paso, una pequeña película de baile que el conjunto filmó en Los Ángeles en marzo. Ella agrega que colaborar con el Proyecto Ashley Bouder, a pesar de su horario limitado de ensayos, se siente 'aventurero y arriesgado'.
'Es el sueño de un creador trabajar con un talento tan inmenso y luego, aparentemente, estar libre de reglas', dice Schermoly.
Para los bailarines involucrados, como Indiana Woodward, miembro del cuerpo de ballet de NYCB, es una oportunidad para explorar su arte fuera de los rigores de una gran compañía de ballet.
'He aprendido mucho sobre mí misma como bailarina de este proyecto', dice Woodward tanto del repertorio que ha logrado interpretar como de ser entrenada por Bouder.
Chan dice que tener una lista sólida de profesionales de la danza en la misma sala ayuda a impulsar la misión final del proyecto.
“Queríamos ver si podíamos hacer que estas personas con visiones artísticas diversas miraran en la misma dirección y crearan algo hermoso juntos”, dice Chan. 'Y conseguiría que esta próxima generación dejara sus teléfonos por un segundo y participara en esta hermosa forma de arte'.
Sulking está de acuerdo.
'Estoy tratando de preservar esta forma de arte que amo mostrando su innovación y sin olvidar nunca de dónde viene', dice.
El Proyecto Ashley Bouder se presentará en el Joyce Theatre de la ciudad de Nueva York en agosto como parte del 'Festival de Ballet' del lugar.Para obtener más información sobre la empresa y las próximas actuaciones, visite www.facebook.com/AshleyBouderProject .
Por Stephanie Wolf de Dance Informa.
equipo de baile grambling
Foto (arriba): Ashley Bouder y Amar Ramasar en 'Red and Black'. Foto de Alexis Ziemski.
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