Remi Wörtmeyer del Het Nationale Ballet en 'Sinfonía en tres movimientos'. Foto de Angela Sterling. Los profesores de danza dan, dan, dan. Comparten su conocimiento, pasión y alegría, que no solo se vuelven necesarios a medida que crecemos técnicamente como bailarines, sino que también se vuelven contagiosos, ya que la danza se convierte en una parte tan importante de nuestra vida a lo largo de nuestra formación y quizás en nuestra carrera profesional. Y por eso, estaremos eternamente agradecidos por aquellas personas que pasan horas en el estudio mostrándonos pasos, entrenándonos para hacernos mejores e inculcando lecciones que podemos llevar por el resto de nuestra vida.
Estas son solo algunas de las razones por las que siempre estaremos agradecidos con nuestros profesores de baile.
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# 1. ¡Nos enseñan a bailar!
La danza es una forma de arte que no puedes aprender al estudiar un libro que necesitas que alguien te muestre y te enseñe cómo se hace. ¡Los maestros son los que realmente pueden enseñarnos a bailar en primer lugar!
Maggie Kudirka. Foto de Andrew Holtz.
'Se necesita un maestro para mostrarle al estudiante cómo mover el cuerpo para lograr el resultado deseado', dice Maggie Kudirka, la 'Pronto bailarina' . 'Si bien los videos son ciertamente útiles, no pueden reemplazar las correcciones personales que da un maestro'.
# 2. Los profesores están muy bien informados.
No solo saben mucho sobre la técnica y la forma de arte, sino que los profesores también son muy generosos con sus conocimientos.
“Cada maestro, a su manera, tiene tanta sabiduría y experiencia que transmitir”, dice Calvin Royal III, solista del American Ballet Theatre. “Esta es la parte hermosa de la relación profesor-alumno de danza. Nunca muere. Se basa en un hilo conductor que une el pasado con el presente '.
Remi Wörtmeyer del Het Nationale Ballet en 'Tarantella Pas de Deux'. Foto de Angela Sterling.
“Los buenos profesores de danza pueden elevar el potencial y la capacidad de un bailarín”, agrega Remi Wörtmeyer, bailarín principal del Ballet Nacional Holandés. 'Un bailarín debe estar dispuesto y ansioso por mejorar constantemente en todos los niveles, pero es tan capaz como su maestro es educado y generoso'.
# 3. Los maestros enseñan más que simples pasos, nos muestran cómo agregar matices y estilo.
Un bailarín sin calidad de movimiento, expresión y presencia escénica puede resultar aburrido. Después de todo, no se trata solo de la gran extensión y los múltiples giros. Los profesores pueden impartir su propia experiencia (y ese ojo experto externo) a sus alumnos para darles algo extra especial.
“ Un gran maestro de danza moldeará a la bailarina y la preparará para una carrera profesional de danza; la bailarina aprenderá matices estilísticos que harán que su baile cobre vida ”, dice Kudirka. “Los buenos profesores animan a los alumnos a seguir intentándolo y, poco a poco (como diría uno de mis profesores), se va dominando el movimiento”.
Calvin Royal III de ABT en 'Serenade After Platón's Symposium' de Alexei Ratmansky. Foto de Rosalie O'Connor.
# 4. Los maestros quieren que tengamos éxito.
Los profesores de baile no solo se dedican a enseñar pasos de baile, sino que también tienen grandes esperanzas en sus alumnos y su éxito.
'Mis profesores de baile siempre me empujaron a ir más allá de los límites que me propuse', dice Chase Johnsey , bailarina de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. “Mis profesores siempre vieron en mí lo que yo no podía ver en mí. Incluso ahora, sigo trabajando con profesores que están dispuestos a ayudarme a explorar mis posibilidades. ¡Sin este combustible creativo constante, mi carrera sería bastante aburrida! '
Royal agrega: “Mi primer maestro de ballet dijo una vez: 'Estoy aquí para ayudarte a hacer crecer tus alas y aquí para presenciar tu vuelo'. Los maestros de baile son esenciales para ayudar a nutrir, impulsar y alentar a los estudiantes a ser un verdadero artista y su mejor yo '.
Chase Johnsey. Foto de Costas.
# 5. Los profesores nos empujan ... con amor.
Justo cuando pensamos que 'no podemos' dar un paso o estamos luchando con un solo, nuestro maestro nos da ese empujón extra de aliento. Sí, viene con correcciones y notas, pero ciertamente viene del corazón, y son nuestra mayor animadora.
“Los profesores de danza son mentores y psicólogos increíbles”, dice Johnsey. “Ellos son responsables de encontrar la manera correcta de impulsar y alentar a los estudiantes al mismo tiempo. Además, un gran maestro de ballet sabrá que cada estudiante necesita algo diferente y debe ser tratado de una manera única para prosperar '.
“Cuando eres un niño que aprende a bailar, pasas una cantidad exorbitante de tiempo con tu profesor de baile”, dice Simon Plant, solista de Complexions Contemporary Ballet. “A su cuidado, aprendiendo de ellos, esforzándose por impresionarlos, se vuelven casi una especie de guardián, alguien a quien admirar y alguien en quien puedes confiar”.
# 6. Enseñan lecciones que van más allá del estudio de baile.
Las lecciones aprendidas en el estudio pueden llevarnos lejos en la vida, ya sea que se convierta o no en bailarín profesional. Los maestros ayudan a inculcar disciplina, pasión y una sólida ética de trabajo.
Simon Plant en 'Duo' de Dwight Rhoden. Foto de Ani Collier.
“Una lección muy valiosa que me enseñaron cuando era joven bailarina (y algo que uso no solo en la danza sino también en la vida cotidiana) es la importancia de ser adaptable y los beneficios de una ética de trabajo saludable”, comparte Plant. “Cada coreógrafo es diferente, puede que no seas necesariamente el mejor en todos los estilos que se te asignen, pero es el trabajo del bailarín adaptarse a los ritmos y cualidades de movimiento que se les dan. Y quién sabe, una vez que te dejes llevar y pruebes algo nuevo, es posible que te sorprendas y lo disfrutes mucho, o, mejor aún, ¡serás bueno en eso! Para mí, la clave es abordar mi trabajo con la misma energía y entusiasmo ”.
“Los profesores de danza pueden tener un gran impacto en el tipo de persona en la que te conviertes”, dice Kudirka. “Un maestro negativo fomenta los celos y el resentimiento al enfrentar a los estudiantes entre sí con la creencia errónea de que la rivalidad hará que los estudiantes trabajen más duro. Una mejor manera es fomentar la apreciación de la capacidad de otro bailarín y aprender de ese bailarín '.
¿Cuál es tu recuerdo favorito de un profesor de baile?
Remi Wörtmeyer
“ Dale Baker, el maestro del año de graduación de la Escuela Australiana de Ballet diría: 'El ballet es simple, pero no es fácil'. Cuando he tenido problemas con un paso, recuerdo este dicho, limpie mi técnica, simplifique mi enfoque y mueva. desde allí. Ha sido una herramienta muy útil '.
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Planta Simón
“Me rompí el pie durante una evaluación frente a un panel durante mi formación en The Australian Ballet School. No solo estaba avergonzado sino extremadamente devastado. Una maestra me tranquilizó diciéndome que me fuera a casa, comiera chocolate y viera una película para sentirse bien. 'Tu pie sanará', me dijo. 'Solo dale tiempo'. Y lo miré y pensé: '¿Sabes qué? Lo hará. Y así fue. Por cierto, disfruté la película y el chocolate '.
Maggie Kudirka
“En septiembre de 2012, Runqiao Du me invitó a bailar el Pas de Deux del Cisne Blanco con él en un espectáculo de Ballet ADI que incluyó a profesionales del Washington Ballet. Este es un recuerdo muy especial para mí porque en 2010, Runqiao me enseñó este pas para una actuación en la Universidad de Towson. Nunca esperé volver a realizar este paso, así que tener otra oportunidad de bailarlo con mi maestro, director y mentor fue algo que apreciaré por el resto de mi vida '.
Chase Johnsey
'Estaba trabajando con Charla Genn en lago de los cisnes , y ella me dijo que necesitaba olvidar todos los lago de los cisnes s Había visto y sentido lo que la historia significaba para mí. Fue un momento increíble, porque me di cuenta de que no tenía que estar a la altura de cómo lago de los cisnes había sido hecho. Solo tenía que ser yo mismo '.
Calvin Royal III
“Uno de los momentos más memorables de mi formación inicial llegó al final de mi primer año de estudio de ballet. Quería dejarlo. Fue demasiado difícil y no sabía si estaba hecho para eso. Nunca olvidaré la charla que tuve con mi maestra, Suzanne Pomerantzeff. Ella compartió conmigo que en la vida habrá muchos más desafíos, pero yo tenía un don que el mundo necesitaba ver. Incluso si en ese momento no pude verlo. Al día siguiente, tenía tantas ganas de volver a clase y aprender todo lo que pudiera para mejorar '.
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
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